CHURRIGUERESCO: ISTORIE, CARACTERISTICI, ARTIȘTI ȘI OPERE - ARTĂ - 2025

Churrigueresco este un stil unic , care sa născut în Spania , de la arhitectură barocă. S-a caracterizat prin a fi doar decorațiuni ornamentate atât în ​​exterior cât și în interiorul lucrărilor și a reprezentat ultima etapă a decadenței.

A fost un stil care și-a luat numele din familia spaniolă de arhitecți și sculptori Churriguera. Deși nu au fost principalii exponenți ai acestui stil, acesta a avut arhitecți precum Narciso Tomé, Pedro de Ribera și Lorenzo Rodríguez.

Catedrala mitropolitană din Mexico City, cu fațada sa cu elemente Churrigueresque. Sursa: Jorge Láscar din Australia, prin Wikimedia Commons.

Churrigueresque a fost un stil vizibil iritabil, cu o prezență notabilă de elemente decorative cu caracteristici destul de extravagante. Au căutat conștient să copleșească spectatorii.

Deși în perioade coincide cu stilul rococo, Churrigueresque nu seamănă cu acesta. Lucrările sale cele mai reprezentative sunt în țările care au fost coloniale spaniole, dar mai precis în Mexic.

Stilului Churrigueresque din Mexic, s-au adăugat caracteristici ale artei locale, care s-au îmbogățit și au acordat mai multă importanță acestor expresii artistice. Coloanele au devenit unul dintre cele mai identificatoare elemente ale Churrigueresque.

Originea și istoria

Churrigueresque a fost considerat ca un stil simultan la rococo. Rococó a fost un stil care în Spania nu a avut o producție sau importanță mai mare, deoarece a fost considerat ca o expresie mai artistică a elitelor. Prin urmare, barocul din Spania a fost transformat mai degrabă în decorațiuni ornamentate, care s-a numit în cele din urmă Churrigueresque.

Acest stil și-a primit numele de la lucrările fraților Churriguera (José Benito, Joaquín și Alberto), care s-au remarcat ca arhitecți și sculptori ai vremii, deși în Mexic, Jerónimo de Balbás a fost cel care a influențat cel mai mult cu lucrările lor.

A fost un stil care a avut o dezvoltare lentă. Pe la jumătatea secolului al XVII-lea au fost deja văzute câteva mostre în stilul Churrigueresque, deși au fost primii ani ai secolului al XVIII-lea în care Churrigueresque a început în Spania. Deși neoclasicismul academic a fost responsabil de a pune capăt expresiilor artistice churrigueresce.

Între anii 1720 și 1760 stipii, sau coloane sub forma unei piramide inversate, au fost consolidate ca principală caracteristică a decorației din această perioadă.

Din anul 1760, expresiile artistice s-au îndepărtat de elementele ornamentate. Până în sfârșit în 1790, churrigueresque a luat sfârșit, grație mișcărilor neoclasice, concentrat mai mult pe lucrări care pariau pe armonie sau pe moderarea lucrurilor.

caracteristici

Principala caracteristică a Churrigueresque a fost utilizarea de stipes. Aceste coloane erau formate din stâlpi care erau mai înguste în partea de jos decât în ​​partea de sus; adică aveau asemănări cu o piramidă inversată.

Aceste coloane au fost împărțite în secțiuni; erau o reprezentare geometrică a corpului uman.

Era un stil considerat anti-funcțional de către detractorii săi, întrucât se baza doar pe ornamente. Elementele structurale precum coloanele folosite, nu au avut suport.

Totul s-a concentrat pe detaliile la un nivel superficial, pe modul în care au afectat și au reușit să genereze umbre pe piatră.

De asemenea, au fost prezente coloanele solomonice, care au fost concepute inițial la Roma, Italia. În timp ce stipii își au originea în Grecia.

Nu a fost considerat ca un stil arhitectural. Mai degrabă, s-a referit la o mișcare de sculptură și decorare.

Deși Spania și Mexic sunt țările cu cea mai mare influență Churrigueresque, Peru a prezentat și lucrări cu elemente ale acestui stil artistic.

Artiști și lucrări prezentate

Churrigueresque a primit numele fraților Churriguera, care, deși au avut mai multe lucrări în această perioadă, nu sunt considerați exponenții cei mai consistenți ai ideilor acestei mișcări.

Frații Churriguera

S-a născut în 1665 la Madrid. La sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a mutat la Salamanca unde s-a ocupat de retablul din San Esteban, una dintre cele mai caracteristice lucrări ale perioadei. De asemenea, a fost responsabil, la cererea unui bancher, a fațadelor actualei Academii de Arte Plastice din Madrid.

A lucrat alături de frații săi Joaquín și Alberto, amândoi mai tineri decât el și născuți la Madrid. Joaquín s-a remarcat în lucrări precum Hospedería del Colegio Anaya și cupola noii catedrale din Salamanca.

Alberto, la rândul său, a lucrat la Salamanca la construcția Plaza Mayor și a bisericii din San Sebastián.

Tom de Narcis

El a fost responsabil de realizarea Transparente, o lucrare care a fost proiectată pentru Catedrala din Toledo și care a fost finalizată în 1732. Această lucrare a reprezentat una dintre principalele expresii ale stilului Churrigueresque. În ea a lucrat cu frații săi, Andrés și Diego.

El Transparente a fost o lucrare care a reunit elemente de sculptură, pictură și arhitectură, cu efecte de lumină care au conferit operei o teatralitate deosebită.

Tomé a proiectat un loc în care Sfânta Taină a fost plasată într-un recipient care era transparent și putea fi văzut de toți cei prezenți. Avea nori sculptati, raze aurii si ingeri care erau sculptati.

Pedro de Ribera

Cel mai important exponent al stilului Churrigueresque a fost incredibil Pedro de Ribera și nu frații Churriguera, deși a fost un discipol al lui José Benito de Churriguera. Ribera a fost un arhitect spaniol, născut la Madrid.

El chiar și-a depășit stăpânul în utilizarea excesivă a decorațiunilor. Lucrările sale includ Schitul Virgen del Puerto sau podul din Toledo. Mai multe surse poartă semnătura lui, cum ar fi La Fama, Santa María la Real de Montserrat. În plus, a lucrat în palate precum Santoña, Perales și, de asemenea, în Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Andaluzul a fost cel care a adus stilul Churrigueresque în Mexic, datorită lucrărilor sale la cele trei altaruri (Perdón, Reyes și primar) din Catedrala Mexicană. Datorită spațiului pe care decorațiunile ornate trebuiau să îl ocupe, amploarea lucrării părea importantă și riscantă. Activitatea sa a fost dezvoltată între anii 1718 și 1736.

Lorenzo Rodriguez

A fost un arhitect andaluz. El a fost foarte influențat de Jerónimo de Balbás. A ajuns în Mexic în 1731. Cea mai reprezentativă lucrare a sa în stilul Churrigueresque a fost fațada școlii San Ildefonso, care a avut o mare prezență a stipilor, și Mitropolitul Sagrario, care a fost proiectat de Rodríguez și construit între anii 1749 și 1760.

Felipe Ureña

Deși arhitecții spanioli au ieșit în evidență în țările mexicane, au existat și artiști locali care au fost influențați de tendințele care au venit de pe bătrânul continent.

Felipe Ureña s-a născut la Toluca și se spune că a folosit stipuri din 1729. Biserica din La Compañía, în Guanajuato, a fost cea mai importantă lucrare a sa în stilul Churrigueresque.

In Mexic

Churrigueresque în Mexic s-a născut, evident, ca urmare a mișcării care s-a dezvoltat în Spania. Sosirea sa în țară s-a datorat în principal dominanței exercitate de Coroana Spaniolă asupra anumitor teritorii ale continentului american în acea perioadă.

Această etapă a primit numele de baroc anti-clasic în America, în special în Mexic și Peru.

Ceea ce a caracterizat stilul Churrigueresque într-un mod special în Mexic a fost utilizarea pe care au făcut-o în culori și decorațiuni. Ornamentația era foarte luxoasă și era folosită pentru acoperirea fațadelor și a unor zone din vârful turnurilor.

În partea interioară a clădirilor care au fost construite, churrigueresca era foarte prezentă în retablele care se aflau în spatele altarelor. Aceste retele au răsunat sau au repetat elemente prezente pe fațade.

Lemnul era sculptat și era format din diferite figuri. Erau forme de heruvimi, fructe, flori și capete umane.

În Mexic, stilul Churrigueresque a fost o variantă a mișcării baroce, cu mai puțină forță decât goticul. A reprezentat încrederea și mândria celor care au finanțat aceste lucrări de lux.

Deși a fost puternic influențat de Spania, au fost evidențiate și abilitățile locale. Arta sculpturii s-a datorat măiestriei pe care aztecii au trebuit să o modeleze; în timp ce folosirea culorii este o influență notorie a mayașilor, care și-au acoperit pietrele în trecut.

Stilul Churrigueresque din Mexic a scăzut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, datorită influenței clasicismului, care a ajuns în țară din mâna lui Manuel Tolosa în anul 1770. După această etapă, a fost momentul în care Mexicul a trăit cei mai buni ani în termeni de arhitectura.

În Spania

A început ca o modalitate de decorare în care a fost folosit stucul (masa albă de tencuială) și care a început în ultimii ani ai secolului al XVII-lea. A provenit din baroc și a avut un impact mare asupra continentului american, în special în coloniile sale.

Fiecare zonă din Spania avea o lucrare sau unele caracteristici care o diferențiau de alte părți ale țării. În zona Castilei, a ieșit în evidență Churriguera. În Andaluzia, Alonso Cano era responsabil de fațada Catedralei din Granada.

La rândul său, în Galicia, granitul a fost utilizat pe scară largă. Ornamentul ornat avea un scop geometric. Deși în alte zone din Spania au fost proiectate și lucrări cu un exces decorativ.

Referințe

1. Flores Torres, O. (2003). Istorici din Mexic secolul XX. Mexic: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco din Mexico City. Mexic: Fondul pentru Cultură Economică.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Arhitectura barocă spaniolă și churrigueresca. . P. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madrid: Institutul Diego Velázquez.
5. Roig, J. (1996). Arhitectură ornamentală. Caracas, Venezuela: echinocțiul.