IMPRESIONISM: ISTORIE, CARACTERISTICI, REPREZENTANȚI ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2024

Impresionismul a fost o mișcare artistică , care sa născut în Franța , în 1860 și a fost caracterizată de artiștii încearcă să capteze lumina în zonele naturale și în situații de zi cu zi , prin tușe groase sau pete. Din acest motiv, în această mișcare au fost folosite culori strălucitoare și vii.

S-a numit impresionism, deoarece pictorii nu foloseau linii, însă, dacă pictura a fost observată la o anumită distanță, a dat „impresia” că există anumite linii și figuri care dădeau sens picturii. La fel, cuvântul a fost preluat dintr-un tablou de Claude Monet intitulat Impresiune, soare răsărit (1872).

Muzica în Tuileries, de impresionistul francez Édouard Manet (1862)

În general, picturile impresioniste sunt realizate din pensule colorate care formează împreună elemente și figuri. Totuși, acest lucru nu poate fi văzut de aproape (pentru că în apropiere arată doar ca niște pete); este necesar să luați distanță pentru a putea vizualiza formele, luminile și umbrele surprinse în tablou.

Mișcarea impresionistă este în esență picturală, cu toate acestea, ani mai târziu alte arte au luat elemente și caracteristici ale acestui stil. De exemplu, unii critici susțin că compozitorul Claude Debussy (1862-1918) a introdus anumite piese impresioniste în piesele sale muzicale.

Originea și istoria

Fotografia ca inamic al picturii

Impresionismul și-a avut originea în Școala Barbizon, unde artiștii s-au adunat să picteze în aer liber și să se inspire din decorurile naturale. De la această școală, impresioniștii au luat un gust pentru peisaje și pentru frumusețea și luminozitatea naturii.

În acest timp fotografia a început să se dezvolte, care surprinde realitatea așa cum este. Aceasta a afectat în mod notoriu pictorii, care nu au știut să justifice realizarea de portrete și peisaje atunci când o cameră ar putea să o facă aproape instantaneu.

Din acest motiv, pictorii au căutat o modalitate de a înfățișa lucrurile într-un mod diferit, care nu semăna cu o fotografie. În acest fel, se îndepărtau de linii și volum pentru a se concentra asupra felului în care ochiul percepe culorile și formele prin lumină.

Recepție critică

Deși la începuturile sale, impresionismul nu a fost acceptat pe scară largă de către academii (îl considerau ciudat și vulgar), această mișcare picturală s-a bucurat de multă faimă, mai ales în regiunile europene.

În acea perioadă, Franța era considerată leagănul artei, așa că mulți artiști din întreaga lume au venit în această țară pentru a se educa și pentru a afla despre noile tendințe. Acest lucru a permis pictorilor și călătorilor să răspândească noile tehnici ale impresionismului în întreaga lume.

Impresionismul a atins apogeul din 1873, când pictori precum Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro și Pierre Renoir s-au stabilit ca artiști și reprezentanți de seamă ai noului stil.

Trebuie menționat că, deși impresionismul a urmat o serie de principii, fiecare dintre acești pictori l-au interpretat în funcție de nevoile lor artistice.

De exemplu, Edgar Degas (1834-1917) s-a concentrat pe captarea senzației de mișcare de la portretul dansatorilor, în timp ce Monet prefera mediile naturale și acvatice; acest lucru se vede în lucrarea sa Los nenúfares (realizată între 1920 și 1926).

Caracteristicile impresionismului

Deși mișcarea impresionistă s-a născut în Franța de la mijlocul secolului al XIX-lea, ea a fost influențată de romantismul german și a luat anumite noțiuni despre stilul pictorilor englezi.

De exemplu, de la pictori precum John Constable (1776-1837) și Joseph Turner (1775-1851), impresioniștii au apreciat să se estompeze și culori intense, precum roșul și galbenul.

De asemenea, au fost importante contribuțiile lui Édouard Manet (1832-1883) - prieten și îndrumător al mai multor pictori impresionisti - care a fost unul dintre primii pictori care s-a interesat de efectele luminii asupra percepției figurilor și a culorilor.

În plus, acest pictor a început, de asemenea, să vărsă utilizarea liniei și a început să folosească perii mai groși. Acest lucru este văzut în tabloul său Prânz pe iarbă (1863).

Ținând cont de aceste aspecte, în tablou pot fi stabilite următoarele caracteristici:

- interes pentru peisaje și situații cotidiene

Impresioniștii au concentrat temele picturilor lor către elemente naturale și situații cotidiene. Acești pictori obișnuiau să picteze în aer liber și le plăcea să înfățișeze lacuri, drumuri, pajiști și păduri; acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Claude Monet.

De asemenea, au dezvoltat un interes pentru situațiile de zi cu zi ale ființelor umane; obișnuiau să înfățișeze copii zâmbitori, doamne care se jucau în pădure sau oameni care mănânceau și să se petreacă. Acest lucru poate fi văzut în picturile lui Auguste Renoir (1841-1919).

Crinii de apă, de Claude Monet. Prin comuniile Wikimedia.

- Culori vii și pure

Impresionistii au experimentat remarcabil culorile; s-au jucat cu tehnica claroscurului și au folosit diferite nuanțe pentru a provoca senzații vizuale diferite.

În plus, în secolul al XIX-lea au fost create noi pigmenți (adică noi materiale cu care este fabricată vopsea), permițându-le impresioniștilor să folosească culori mai pure și mai intense. La rândul său, acest lucru a servit ca suport pentru ei să experimenteze cu iluminarea figurilor.

- perie groasă și scurtă

Unii consideră că impresionismul a folosit petele pentru dezvoltarea picturilor sale. În realitate, a fost un tip de perie (mai târziu numit Gestalt brushstroke) care a fost caracterizat prin a fi gros și scurt.

Aceste pensule au fost alcătuite din culori pure și - atunci când au fost unite cu alte pensule de diferite culori - la o distanță, acestea nu numai că au dat luminozității picturii, ci și mișcare.

Cu alte cuvinte, pensulele impresioniste nu însemnau nimic, dar atunci când s-au pus laolaltă au format o totalitate lumină și vibrantă în fața ochilor privitorului.

Reprezentanți și lucrări

Claude Monet (1840-1926)

Acest pictor de naționalitate franceză este considerat unul dintre tații impresionismului; de fapt, termenul a fost luat dintr-una dintre cele mai cunoscute opere ale sale: Impression, Rising Sun (1872).

Înainte de 1860, lucrările sale aveau o natură realistă (adică portretizarea realității cât mai aproape). Dar apoi a început să dezvolte un stil complet diferit, axat pe iluminare și perii groase.

Lui Monet îi plăcea să picteze în aer liber, în special în grădinile casei sale situate în Giverny (un loc pe care turiștii îl pot vizita astăzi). În acest loc a realizat o serie de tablouri cunoscute sub numele de Crinii de apă, inspirate din bălțile din casa lui.

Pictura Impresiune, Soarele răsărit de Claude Monet Sursa: Claude Monet / Domeniul public prin comuniile Wikimedia.

O altă dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale a fost seria Catedralei din Rouen (produsă în 1895). Această lucrare a constat în mai multe portrete ale catedralei care au fost realizate în diferite momente ale zilei; În acest fel, Monet a reușit să surprindă cum s-au schimbat culorile clădirii în funcție de incidența solară.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

A fost un pictor francez care s-a remarcat pentru portretele sale despre figura feminină, care erau inserate în peisaje naturale. A fost un artist cu totul special, care, prin pensule, a reușit să surprindă vibrații și luminozități foarte particulare în lucrările sale.

Acest lucru poate fi observat în tablouri precum The Great Bathers (1884), unde corpurile feminine au o iluminare izbitoare și nuanțe roz. Mai mult decât atât, pericolele apei permit privitorului să perceapă mișcarea și vitalitatea.

De asemenea, Renoir a realizat picturi axate pe situații cotidiene din viața umană. Acest lucru poate fi văzut în lucrările sale Luncheon des rowers (1881) și Dansul la Moulin de la Galette (1876). Renoir s-a caracterizat prin prezentarea celor mai frumoase aspecte ale vieții și naturii umane.

Pranzul Rowers, de Pierre Renoir. Prin comuniile Wikimedia.

Berthe Morisot (1841-1895)

Deși lumea artei fusese rezervată autorilor de sex masculin, au existat și artiste feminine care s-au dedicat mișcării impresioniste. Acesta este cazul lui Berthe Morisot, care a dezvoltat o carieră artistică extinsă pe parcursul a trei decenii, începând să-și expună picturile la vârsta de 23 de ani.

Tablourile ei s-au concentrat pe portretizarea propriei vieți, precum și pe percepția asupra activităților feminine. Acest lucru se vede în lucrarea sa La cuna (1872) și în Woman in her bath (1875).

Stilul lui Morisot a fost infuzat cu lumină și culoare, evidențiată pentru percutele sale libere și pentru evitarea formelor tradiționale.

Mary Cassatt (1844-1926)

A fost un pictor de naționalitate americană, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Franța hrănindu-se cu idealuri impresioniste. S-a împrietenit cu Edgar Degas, care a introdus-o în lumea artistică.

Tema tablourilor sale a fost axată pe viața de zi cu zi și socială, în special a femeilor. Unul dintre subiectele ei preferate a fost maternitatea și copiii.

Acest lucru poate fi văzut în lucrările sale Maternitatea (1890), Copiii pe plajă (1884), Jules uscați de mama sa (1900) și Madame Meerson și fiica ei (1899). Paleta de culori folosită de Cassatt a fost foarte variată: a folosit de la culori pastelate până la tonuri întunecate, precum maro și gri.

Copii pe plajă, de Mary Cassatt. Prin comuniile Wikimedia.

Édouard Manet (1832-1883)

Una dintre cele mai mari referințe ale impresionismului din Franța. La descoperirea lui Diego de Velázquez și a început să se ocupe de alți artiști precum Monet, opera sa a început să adopte nuanțe ale mișcării impresioniste. Muzica la Tuileries, Olympia sau The Balcony sunt unele dintre cele mai remarcabile creații ale sale.

Edgar Degas (1834-1917)

A fost unul dintre promotorii impresionismului, deși el însuși s-a distanțat de acel curent. Stilul său este foarte particular, deoarece a reușit să surprindă spontaneitatea, atât într-o figură specifică, cât și într-un grup. El a arătat tehnici Delacroix, iar unele dintre cele mai notabile creații ale sale au fost Male Nude (1856), The Rape (1869) sau The cântăreț cu mănuși (1878).

Impresionismul în Spania

Spania a fost una dintre țările europene care a atras cel mai mult curentul impresionist. De fapt, mulți artiști spanioli au călătorit în Franța pentru a afla despre noile tendințe și a se inspira.

Pictorii spanioli au luat din impresionism un gust pentru peisaje și medii naturale; de asemenea, pensulele libere și culorile izbitoare. Cu toate acestea, fiecare și-a adăugat perspectiva unică. Acest lucru este văzut în stilul lui Joaquín Sorolla și Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

A fost un pictor de mare succes care a realizat până la 2.200 de tablouri. Stilul său este în primul rând impresionist, deși a avut câteva trăsături ale mișcărilor postimpresioniste și ale luminismului.

Sorolla folosea o paletă pastelată, care poate fi văzută în lucrările sale Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) și portretul lui Raquel Meller (1918). Cu toate acestea, el a folosit și nuanțe roșii și maro; acest lucru este arătat în Autoportretul său (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

A fost un pictor spaniol în stilul impresionist, care a experimentat și cu punctillism și simbolism. Culorile operei sale erau foarte variate; de exemplu, în tabloul său Almond Blossom (1905) a folosit o paletă strălucitoare de albastru și verdeață. Pe de altă parte, în lucrarea sa Vinerea Mare din Orduña (1903) a folosit culori întunecate compuse din tonuri de maro.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Om de clasă superioară care a avut ocazia să se dedice pe deplin picturii. Cea mai notabilă etapă a sa este impresionista, unde ajunge la maturitatea sa de artist. Meri (1908), Toamna la Madrid (1910) și Spini în flori (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valențian, a fost capabil să obțină burse pentru a se antrena la Roma. La întoarcere, tema sa a variat în lucrări cu un personaj istoric sau tipism valențian. Culorile întunecate ies în evidență în tablouri precum Las hijas del Cid (1879) sau Estación (1896).

Impresionismul în Mexic

La fel ca artiștii spanioli, pictorii mexicani au fost influențați și de curenții francezi. Cu toate acestea, artiștii din această țară au adăugat scene picturale locale și culturale din Mexic. Acest lucru poate fi văzut în lucrările lui Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

A fost un pictor mexican care a activat și ca activist și avocat. Opera sa a avut o natură impresionistă și s-a concentrat pe peisajele din Mexic. Când a călătorit în Franța, a reușit să cunoască artiști importanți, precum Camille Pisarro și scriitorul Émile Zola, care l-au motivat în vocația sa picturală.

Picturile sale erau strict peisagistice; Acest lucru poate fi observat în lucrarea sa Peisaj cu pădure și râu (1910), unde artistul reușește să surprindă mișcarea apei și a frunzelor datorită folosirii unei pensule impresioniste.

Este important de menționat că, ulterior, tehnicile impresioniste au servit ca inspirație pentru marii artiști mexicani, cum ar fi Diego Rivera (1886-1957) și Frida Kahlo (1907-1954).

Impresionismul în Argentina

În secolele XIX și XX, Argentina a avut artiști notabili care au fost influențați de tehnicile franceze; Acest lucru nu s-a întâmplat numai în domeniul picturii, ci și în literatură.

La fel ca mexicanii, artiștii argentinieni au luat principii impresioniste și i-au adaptat nevoilor națiunii și culturii sale. Acest lucru poate fi observat în lucrările lui Martín Malharro și Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro a fost un pictor argentinian care a luat anumite tehnici impresioniste pentru a înfățișa frumusețea peisajelor argentiniene. Printre paleta sa de culori, se evidențiau tonuri de verde, albastru și galben; Acest lucru poate fi văzut într-una dintre cele mai populare picturi ale sale cunoscute sub numele de Las Parvas (1911).

Aceste culori sunt văzute și în lucrarea sa intitulată Nocturno (1911), care constă dintr-un peisaj format din mai mulți copaci cu frunze și o casă modestă cu acoperișuri albastre.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva a fost student la Martín Malharro, astfel încât lucrările sale au fost influențate de stilul profesorului său. În 1911 a reușit să facă un tur al continentului european, vizitând țările Olandei, Spaniei, Belgiei și Elveției. De asemenea, a putut studia la Paris timp de patru ani.

Silva s-a remarcat pentru peisajele sale colorate; Printre cele mai populare lucrări ale sale, se remarcă tabloul Palermo (1918), unde autorul s-a concentrat pe utilizarea tonurilor de roz, verde, galben și albastru. Perioada acestui artist s-a caracterizat prin a fi foarte încețoșată.

Fernando Fader (1882-1935)

A fost germenul mișcării din Argentina. Născut la Bordeaux, acest lucru i-a oferit oportunitatea de a înmuia tendințele europene, rămânând înrăit de impresionismul german.

El a vrut să introducă această mișcare în Argentina, așa că a organizat o expoziție și a format grupul Nexus, format din pictori argentinieni precum Carnacini sau Dresco.

Cele mai importante lucrări ale sale sunt șalurile de la Manila, Studiul unei femei, mantila, hrana porcilor.

Referințe

1. Cabrera, L. (2014) Cum să abordăm predarea istoriei artei dintr-o perspectivă de gen: mișcarea impresionistă ca exemplu. Preluat în 19 februarie 2020 de la Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresionism: clase de arte pentru copii. Adus pe 19 februarie 2020 de pe Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Cronica impresionismului: o istorie a artei impresioniste. Adus pe 19 februarie 2020 de la openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Femeile și arta: o istorie a femeilor pictori și sculptori din Renaștere până în secolul XX. Adus pe 19 februarie 2020 de la openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) The post-impressionists francezi. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Taylor și Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impresioniștii. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Arta secolului XIX. Adus pe 19 februarie 2020 de la Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresionismul. Adus pe 19 februarie 2020 de pe Wikipedia: es.wikipedia.org