CUBISM: INIȚIATORI, CARACTERISTICI, ETAPE, REPREZENTANȚI, LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Cubismul este o formă de artă , care sa născut în Franța în 1907. Această mișcare a fost caracterizată prin utilizarea noilor tehnici de pictură care prezintă alte puncte de vedere ale realității. De asemenea, a remarcat pentru utilizarea unor figuri geometrice, precum cercul, cilindrul și cubul. Scopul acestei noi tehnici a fost schimbarea elementelor utilizate în arta tradițională.

Pictorii cubiști au refuzat să creeze lucrări în care cifrele erau complet definite. Din acest motiv, picturile realizate de cubiști - uneori - sunt greu de înțeles. Un exemplu este pictura lui Pablo Picasso Fata cu o mandolină (1910), care are structura unui puzzle care nu a fost încă montat.

Fată cu mandolină, de Picasso. Pictura arată ca un puzzle. Prin comuniile Wikimedia

Lucrul interesant în această lucrare este că unele părți ale corpului femeii sunt în profil, în timp ce celelalte sunt în față. Cum să-l înțeleg? Ideea este să privim fiecare piesă separat și apoi să le organizăm în ansamblu.

Se susține că mișcarea cubistă s-a bazat pe un exercițiu mental, întrucât pictorii nu înfățișau obiectele așa cum erau sau așa cum se vedeau, ci așa cum erau imaginate. Prin urmare, cubismul a fost o manifestare care a apreciat dezvoltarea ideilor moderne.

Termenul cubism a fost creat la începutul secolului XX de către Louis Vauxcelles pentru a numi acele tablouri pe care el le considera inferioare, de vreme ce spunea că artiștii care aparțineau acestei mișcări desenau doar cuburi deformate.

Cu toate acestea, această manifestare artistică a fost esențială pentru apariția futurismului, a suprarealismului și a altor tehnici abstracte.

Inițiatori ai cubismului

Cubismul s-a născut cu scopul ca pictorii să nu imite natura atunci când și-au creat operele. Pentru ca această mișcare artistică să se nască, influența sculpturii africane, a dezvoltării tehnologice și a gândirii științifice a fost importantă.

De exemplu: datorită sculpturii africane, pictorii și-au dat seama că conceptul de frumusețe artistică poate fi modificat: lucrările nu trebuiau să fie perfecte pentru a transmite un mesaj.

Pe de altă parte, dezvoltarea tehnologică - mai ales invenția camerei fotografice - a făcut artiștii să înțeleagă că lumea se schimbă, deoarece fotografiile înlocuiau portretele.

Gândirea științifică - în mod special ceea ce Albert Einstein a expus - a fost fundamental pentru ca autorii să înțeleagă că oamenii percepeau culorile, mișcările și formele în moduri diferite.

În urma acestor aspecte, Pablo Picasso și George Braque au decis să proiecteze câteva lucrări care se vor adapta la noua realitate.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Este unul dintre cei mai cunoscuți pictori din lume. S-a născut la Malaga, un oraș situat în Spania. S-a mutat la Madrid pentru a studia la Academia Regală de Arte Plastice din San Fernando; dar în 1900 s-a mutat la Paris, unde și-a continuat studiile.

La început lucrările sale artistice au fost clasice, dar în 1906 a început să-și producă tabloul The Young Ladies of Avignon, care - în opinia criticilor - a fondat Cubismul. Acest tablou a fost expus în 1907 și este compus din 5 femei goale: 4 stau în picioare și 1 stă.

Se pare că 3 doamne au fețe desfigurate; dar când sunt observate în detaliu, sunt văzuți că poartă măști africane. Această lucrare se remarcă pentru că este la prima vedere plat; cu toate acestea, liniile unghiulare îi conferă adâncime.

Tinerii doamnelor din Avignon, de Pablo Picasso. Fețele lor sunt inspirate de măști africane. Prin comuniile Wikimedia.

Lucrările cubiste ale lui Piccaso se caracterizează prin faptul că au culori neutre, negru, gri, alb și maro ies în evidență; dar a folosit și albastru închis și roșu.

Scopul său era să reprezinte într-un mod diferit ființele sau elementele pe care le considera că au fost utilizate pe scară largă în arta tradițională, motiv pentru care s-a concentrat pe pictura femeilor și a vieții mortale.

Georges Braque (1882-1963)

Acest artist a fost unul dintre principalii adepți ai lui Pablo Picasso, chiar i s-a alăturat dezvoltării picturii cubiste. S-a născut în Le Havre, un oraș situat în Franța. Viața sa artistică a început în atelierul tatălui său, unde a avut legătură cu culorile primare și compozite. În 1889 s-a mutat la Paris pentru a studia la Academia Humbert și la Școala de Arte Plastice.

Spre deosebire de Picasso, picturile cubiste ale lui Braque se caracterizează prin a fi foarte colorate, deoarece a folosit galben, verde și roșu închis. Obiectivul său a fost să dea profunzime lucrărilor prin culoare, astfel încât el a contrastat tonurile luminoase cu cele neutre. Creațiile sale sunt greu de interpretat, deoarece liniile nu sunt precise sau unele sunt una peste alta.

Observarea unui tablou de Braque este ca și cum ai vedea un panou al școlii în care au fost plasate numeroase lucrări în nici o ordine. Pentru acest pictor, importantul a fost ca privitorul să organizeze operele cubiste prin imaginație.

Pictura de Georges Braque. Prin comuniile Wikimedia.

De-a lungul carierei sale, a pictat peisaje uscate, instrumente muzicale și obiecte simple precum țevi, pahare, sticle și boluri de fructe. Un alt aspect fundamental al tablourilor sale a fost acela că a inclus scrisorile; adică unele dintre piesele sale arată un mesaj scris.

Caracteristicile cubismului

Au experimentat cu forme și obiecte

Cubiștii au explorat forme deschise, străpungând figuri și obiecte, lăsând să curgă spațiu prin ele, amestecând fundalul în prim-plan și afișând obiectele din diferite unghiuri.

Unii istorici au susținut că aceste inovații reprezintă un răspuns la experiența în schimbare a spațiului, mișcării și timpului în lumea modernă. Această primă fază a mișcării a fost numită cubism analitic.

Abandonarea perspectivei și a realismului

Artiștii au abandonat perspectiva, care fusese folosită pentru a reprezenta spațiul încă din perioada Renașterii și s-au îndepărtat și de modelarea realistă a figurilor.

Natura din imaginație

Cubiștii au căutat să picteze natura așa cum și-au imaginat-o și nu așa cum o vedeau zilnic. De aceea, se apreciază că fiecare artist a înfățișat diferit peisajul.

Cu toate acestea, toată lumea a crezut că lumea este alcătuită din figuri geometrice, de aceea au folosit cilindri, cuburi, cercuri și triunghiuri pentru a-și crea desenele.

Căutați mai multe puncte de vedere

Pictorii au dorit ca operele lor să aibă diverse puncte de vedere. Prin urmare, se observă că personajele sau obiectele din unele tablouri se află în poziții diferite.

De exemplu, ei puteau picta un bărbat din spate cu fața orientată în față, în timp ce gura și ochii erau în profil. Pentru a crea acest efect, și-au făcut picturile ca și cum ar fi un colaj.

Pictura de Juan Gris care folosește tehnica colajului. Prin comuniile Wikimedia

Conținutul este important

Ele au acordat o importanță mai mare conținutului lucrării. Cu alte cuvinte, pentru artiștii cubaniștii importantul nu a fost ceea ce au desenat ei, ci ceea ce a transmis tabloul.

Scene de zi cu zi

Nu s-au preocupat de portretizarea subiectelor considerate importante, precum cele religioase și politice, ci s-au concentrat pe pictarea scenelor de zi cu zi, cum ar fi o chitară sau o vază cu flori. Scopul era ca spectatorii să se lege emoțional de imaginile pe care le-au văzut.

Tehnici cubiste

Efect de lumină

Cubiștii nu s-au deranjat să folosească tehnica clarobscurului, care a fost folosită pe scară largă de către autorii renascentiste pentru a evidenția un element sau un personaj din operele lor. Ceea ce au folosit pictorii cubaniști a fost efectul luminii, pe care l-au creat când au unit culorile maro și galben.

Mică figurină colorată și fundal

La început, în picturile cubiste a fost eliminată a treia dimensiune. Cu alte cuvinte, artiștii nu s-au concentrat pe crearea de profunzime, astfel încât tablourile obișnuiau să fie dintr-un singur plan; În concluzie, doar figura și un fundal nu foarte colorat au fost reprezentate.

Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, autorii au început să folosească linii curbe și culori compuse (adică cele care sunt formate din culori primare), ceea ce le-a oferit picturilor o anumită grosime.

Etapele cubismului

Scopul cubismului a fost de a rupe lucrările artistice realizate anterior, în special cele realizate de autorii mișcării neoclasice, ale căror picturi au remarcat pentru a fi o copie a naturii și a frumuseții sale.

Așa se face că Pablo Picasso, hotărât să nu urmeze o manifestare artistică care să fie realistă, nu numai că s-a concentrat pe studierea artei africane și a progreselor tehnologice, dar a examinat în detaliu și picturile pictorului francez Paul Cézanne, care au fost caracterizate ca fiind slab definite .

Cézanne nu a folosit tehnica a treia dimensiune, iar figurile care au ieșit în evidență în lucrările sale au fost sferele. Influențat de aceste idei de reprezentare, Picasso a dezvoltat cubismul, care a cuprins trei etape:

Cubismul timpuriu (1907-1909)

Mulți autori spun că această perioadă primitivă nu poate fi inclusă în etapele cubismului, deoarece a fost doar un moment de experimentare. Cu toate acestea, în această etapă, pictorii au început să definească caracteristicile care le-ar identifica picturile, printre care au fost următoarele:

- S-a decis să se folosească doar culori alb-negru. Dacă ați dorit să utilizați alte nuanțe, atunci griurile și maronii erau valabile.

- Era de preferat să pictezi obiecte și oameni în loc de peisaje.

- Nu a fost necesar ca tablourile să aibă grosime sau adâncime.

Cubismul analitic (1910-1912)

Numit și Cubism ermetic, deoarece a fost foarte dificil să înțelegeți imaginea și ordinea picturii.

Această etapă a fost importantă, deoarece artiștii s-au concentrat pe analizarea evenimentelor din viața de zi cu zi pentru a le recrea; adică au observat o scenă specifică, au imaginat-o într-un mod fragmentat și astfel au pictat-o.

Prin urmare, imaginile care au fost făcute în timpul Cubismului analitic seamănă cu puzzle-uri. Aspectele care au evidențiat în această perioadă vor fi menționate mai jos:

- Artiștii nu doreau ca tablourile lor să aibă un sens unic.

- Utilizarea liniilor curbate a fost din ce în ce mai frecventă, element care a dat o anumită profunzime lucrării.

- Tonurile de galben, verde și albastru au început să fie folosite pentru a le contrasta cu culorile neutre.

- Peisajele au început să fie incluse în tablouri.

Cubismul sintetic (1913-1914)

Această etapă a fost numită și cubism de reintegrare, deoarece artiștii aveau deja mai multă libertate tematică atunci când pictau. Cel mai important autor al acestei manifestări a fost George Braque, care a inventat tehnica de colaj sau patch.

Pentru a da tablourilor textura și pentru a crește valoarea decorației, Braque a tăiat bucăți de hârtie și le-a pictat pe lucrare. Acest eveniment a făcut ca portretele cubiste să aibă un impact mai mare asupra spectatorilor.

Din acel moment, artiștii nu numai că au folosit picturi în ulei și acril pentru a-și realiza tablourile, dar au folosit și materiale precum stofa, nisipul și sticla.

Reprezentanții și lucrările lor

Cubismul a fost o manifestare care a durat câțiva ani; Cu toate acestea, influența sa a fost fundamentală pentru nașterea de noi expresii artistice. Din acest motiv, se susține că mișcarea începută de Picasso și Braque nu numai că a schimbat istoria artei, dar a demonstrat, de asemenea, că există diferite tehnici de pictură.

Dar Braque și Picasso nu au fost singurii reprezentanți ai cubismului, Juan Gris și Fernand Léger au subliniat și:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Mai cunoscut sub numele de Juan Gris, a fost un pictor născut la Madrid. Din 1904 până în 1906 a studiat la Școala de Arte și Fabricare și a urmat cursuri la atelierul lui José Moreno Carbonero.

S-a mutat la Paris în 1906, în timp ce fugea de armată și de guvernul spaniol. În orașul acesta a cazat în aceeași clădire în care locuiau Picasso și Braque.

În 1910 a realizat primele sale picturi cubiste, care nu au fost bine primite pentru că aveau profunzime. Din 1911 lucrările sale s-au remarcat pentru că sunt colorate și plate. Datorită acestui pictor, efectul caricatură a fost inclus în tablouri, el a făcut și portretele să pară mai largi și mai lungi.

Un exemplu este opera sa Arlechin cu chitară (1919), unde figura alungită a unui bărbat este văzută cu corpul orientat în față, dar privind spre stânga. Pictura este alcătuită din dreptunghiuri, triunghiuri și câteva linii ondulate care dau senzația de mișcare: ca și cum personajul ar cânta la instrumentul muzical.

Vopsele

Juan Gris nu numai că s-a dedicat îmbunătățirii stilului picturilor cubiste, dar și-a creat propria tehnică de colaj unde s-a alăturat ziarului cu carton. Printre cele mai importante picturi ale sale se numără:

- Portretul lui Pablo Picasso (1912).

- Vioară și tablă de șah (1913).

- Natura mortă cu obturator (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Still Life with Shutter (1914) de Juan Gris. Prin comuniile Wikimedia.

- Fernand Léger (1881-1955)

S-a născut în Argente, o provincie situată în Franța. În 1900 s-a mutat la Paris unde a fost asistent de arhitectură și a studiat la Académie Julián. L-a admirat pe Paul Cézanne, iar din 1907 s-a concentrat pe studierea lucrărilor sale.

Primele sale imagini cubiste au fost pictate în 1908; deși este necesar să menționăm că stilul său nu a fost la fel de dezvoltat ca cel al lui Juan Gris. Chiar și așa, s-a remarcat pentru modul în care a folosit culorile primare, pe care le-a folosit pentru a evidenția umbrele figurilor cilindrice și a da textură picturilor sale.

O altă caracteristică importantă a lucrărilor lui Léger a fost aceea că nu a înfățișat oamenii, ci a desenat roboți și mașini care consumau umanitate. Așa se vede în tabloul său Nude în pădure (1909), unde se poate vedea un rezervor umplut cu obiecte metalice; figurile geometrice care ies în evidență în lucrare sunt conul și cilindrul.

În acest tablou nu există nici măcar un spațiu gol; este ca și cum pictorul ar fi însemnat că omul a fost înlocuit de tehnologie.

Vopsele

Obiectivul lui Fernand Léger a fost să picteze începutul unei lumi noi, motiv pentru care a folosit tonuri de bronz și gri, întrucât erau culorile mașinilor. Unele dintre lucrările sale cele mai importante sunt:

- Trecerea de cale ferată (1919).

- Femeie cu pisică (1921).

- Trei femei (1921).

- Mona Lisa cu cheile (1930).

Vitral de Fernand Léger se află în prezent la Universitatea Centrală din Venezuela. Prin comuniile Wikimedia.

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, care era numele său real, s-a născut în Polonia, dar s-a mutat în scurt timp la Paris. După ce a studiat dreptul, a arătat interesul picturii prin intrarea în Academia Iuliană. În 1905 a expus pentru prima dată, fiind începutul unei cariere destul de remarcabile.

A avut norocul să cunoască artiști precum Braque, Degas sau Pablo Picasso, ceea ce l-a influențat să experimenteze cubismul. În acest timp, a prezentat în diferite expoziții lucrări de natură mortă, peisaje ale coastei bretone sau priveliști ale Parisului.

Pe lângă cubism, a dezvoltat și tehnici de gravură, ilustrare sau impresionism până la moartea sa, în 1941.

Vopsele

- Le bar du port (1913).

- Vioara, bouteilles de Marc et cartes (1919).

- Figuri pe o plajă (1930).

- Muzicianul (1914).

Muzicianul (1914). Louis Marcoussis / Domeniu public

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parizian de la naștere, de la o vârstă fragedă a fost un băiat boem care a preferat să-și petreacă după-amiezile scriind poezie lângă cimitir, în loc să se joace sau să meargă la școală. După o perioadă în armată, a început ca ucenic al pictorului în atelierul tatălui său, unde peisajele au fost primele sale lucrări.

Deși stilul său inițial a fost impresionist, când a făcut cunoștință cu artiștii din cartierul Montparnasse, el a devenit interesat de cubism, mișcare de care a fost cel mai strâns legat în timpul vieții sale artistice.

S-a alăturat grupului Puteaux și a fost întotdeauna strâns legat de alte genii precum Marcel Duchamp, Jean Metzinger sau Jacques Villon.

Vopsele

- Peisajul cubist (1914).

- Portretul lui Jacques Nayral (1911).

- Figura Cubiste (1921).

- Șezând nud (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Deși mai cunoscut pentru picturile sale pictorești, acest pictor proeminent mexican a avut și o perioadă cubistă strălucitoare. Motivul a fost că, stabilită la Paris în anii 1910, această mișcare l-a prins cel mai puternic.

Deși operele cubiste ale lui Rivera sunt multe, savanții cred că nu era deosebit de mândru de ele și au încercat să le păstreze în secret. Ulterior a continuat să experimenteze cu alte tehnici de avangardă, cum ar fi postimpresionismul.

Vopsele

- Portretul lui Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Femeia la fântână (1913).

- Portretul a două femei (1914).

- Maternitatea, Angelina și copilul Diego (1916).

Referințe

1. Armistead, D. (2002). Ce este cubismul? Adus pe 19 februarie 2020 de la Universitatea din Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Tablouri și materiale cubiste. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Facultatea de Arte: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Studiu asupra pictorilor cubisti. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Institutul de Arte și Spațiu: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). Cubismul. Adus pe 19 februarie 2020 de la Biblioteca Națională din Peru: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Cubismul și modernitatea. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Institutul de proiectare: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Arta abstractă și arta figurativă. Adus pe 19 februarie 2020 de la Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Dezvoltarea artei cubiste. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Școala de Arte Grafice: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Etapele cubismului. Preluat pe 19 februarie 2020 de la Universitatea din New York: nyu.edu