ARTA RENASCENTISTĂ: CARACTERISTICI, PICTURĂ, ARHITECTURĂ - ARTĂ - 2025

Arta Renasterii este un stil artistic , care include pictura, sculptura si arhitectura , care a apărut în Europa în jurul anului 1400; în special în Italia. Arta a fost unul dintre principalii exponenți ai Renașterii europene. În această etapă, au început să fie recunoscuți artiști care au încă renume, precum Boticelli, Giotto și van der Weyden.

Această etapă din istoria umană se numește Renaștere, deoarece a fost o perioadă care a prezentat o serie de îmbunătățiri semnificative în lucrările literare, filozofice, muzicale și științifice. A fost o perioadă care își are originea în Italia la sfârșitul Europei medievale, înainte de a se răspândi în restul continentului.

Mișcarea s-a bazat în principal pe o combinație de aspecte medievale ale vremii și idei moderne care au început să apară la începutul secolului al XV-lea.

Perioada a adus o schimbare în Europa care a modificat în mod pozitiv cursul social al umanității și a pus bazele dezvoltării societăților moderne.

Caracteristici generale

Influența artei grecești

Unul dintre principalii factori care au influențat schimbarea culturală în percepția artei a fost influența sculpturii și picturii grecești. De fapt, multe aspecte ale Renașterii sunt destul de asemănătoare cu cele care au fost prezente în lucrările artistice din Grecia.

Acest lucru s-a produs după ce artiștii italieni ai vremii au studiat textele, operele și arta greacă pentru a le folosi ca inspirație pentru creațiile lor. Cel care a influențat această schimbare în percepția artei a fost Petrarca, un celebru artist italian din secolul al XIV-lea.

Aceasta a dat naștere unei mișcări care nu s-a bazat numai pe adaptarea culturii umane la o epocă post-medievală, ci a respectat și principiile tradiționale ale lucrărilor antice care au marcat un înainte și un după în artă.

Umanism

Cea mai mare parte a artei produse în Renaștere a fost inspirată din credința filozofică a umanismului. În sine, umanismul a jucat deja un rol important în realizarea nenumăratelor realizări în Grecia antică, cum ar fi apariția ideilor democratice în politică.

Această credință i-a ajutat pe artiști să lase deoparte influența religioasă care era de obicei întruchipată în lucrările vremii.

De fapt, introducerea umanismului în lumea artistică a provocat o mai mare importanță reprezentării acțiunilor considerate păcate și vorbirii mai deschise despre religie.

Umanismul a determinat, de asemenea, să se acorde mai multă atenție detaliilor trăsăturilor oamenilor din tablou.

Lucrările Renașterii s-au concentrat pe credința umanistă că acțiunile corecte au fost cheia fericirii, dar influența religioasă pe care acest concept o putea avea a fost lăsată deoparte.

Pictura îmbunătățită

Pe parcursul secolului al XV-lea, o serie de pictori olandezi de renume au dezvoltat îmbunătățiri ale modului în care a fost creată pictura în ulei. În perioada Renașterii, artiștii italieni au folosit noi tehnici olandeze pentru a-și îmbunătăți picturile.

Acest fenomen a avut efecte asupra calității și duratei lucrărilor artistice, pe lângă faptul că a adus modificări semnificative picturii la scară mondială.

În plus, Renașterea a avut loc în mare parte datorită prezenței unor personaje italiene strălucitoare. Multe dintre acestea au fost considerate cele mai bune din toate timpurile din punct de vedere al influenței, precum Piero della Francesca și Donatello.

Prezența acestor artiști a făcut ca calitatea artei în general să se îmbunătățească incredibil, deoarece pictorii chiar mai puțin renumiți s-au inspirat din apariția de noi tehnici de îmbunătățire a propriilor creații.

Renaștere comercială

Renașterea a fost sporită prin noua capacitate a regiunilor de a face comerț cu propriile lor bunuri naturale.

Cu alte cuvinte, fiecare regiune a dezvoltat un sistem de tranzacționare a exporturilor care a făcut ca averea să crească semnificativ.

În plus, Florența a devenit un centru cultural foarte important la vremea respectivă datorită inaugurării Băncii Medici, care a sporit incredibil bogăția orașului și a deschis nenumărate uși pentru artiștii italieni.

Reuniunea textelor clasice

Una dintre principalele influențe asupra literaturii renascentiste a fost reapariția textelor medievale care se pierduseră în Evul Întunecat al umanității.

Oamenii literari care au studiat aceste texte și-au folosit influențele pentru a-și îmbunătăți operele și pentru a da o notă antică mișcării, care până atunci era contemporană.

Influența creștinismului

Deși lucrările create în perioada Renașterii nu au fost legate de critica Bisericii Catolice, religia creștină a servit ca o influență pozitivă pentru mai mulți dintre exponenții acestei mișcări culturale.

Printre ei s-a numărat Erasmus, omul literar olandez, care a folosit creștinismul în primele patru secole ca inspirație pentru lucrările sale.

Principii estetice

Pe lângă imaginile sacre, multe dintre lucrările artiștilor renascentiste au tratat teme precum căsătoria, nașterea sau viața de zi cu zi de familie.

Clasa de mijloc a Italiei a căutat să imite aristocrația pentru ridicarea statutului social, iar unul dintre modurile a fost cumpărarea de artă pentru casele lor.

Deși lucrările și sculpturile arhitecturale erau strâns legate de cultura greacă și romană antică, pictura renascentistă avea o serie de caracteristici particulare care o făceau unică.

Unul dintre acestea este proporția ca principal instrument al artei. Anterior, a fost obișnuit să ignorăm proporțiile reale ale ființelor umane atunci când compunem o pictură, deoarece alte aspecte au primit mai multă relevanță. Totuși, acest lucru s-a schimbat odată cu încorporarea umanismului în filozofia artiștilor.

Tehnica de perspectivă a fost însoțită și de prehortening. Această tehnică constă în pictarea unui obiect mult mai aproape decât este în realitate, pentru a schimba focalizarea vizuală a celui care apreciază lucrarea.

Da Vinci a fost primul artist italian care a monedat termenul cunoscut astăzi sub numele de sfumato. Această tehnică a fost aplicată pentru a oferi o perspectivă tridimensională picturii renascentiste. Acest lucru a fost realizat prin realizarea unei tranziții subtile a culorilor între marginile fiecărui obiect și peisajul de fundal.

Ultima tehnică emblematică a Renașterii a fost claroscurul, care a combinat tonuri puternice de lumină cu tonuri de lumină scăzută pentru a crea o perspectivă tridimensională, la fel ca sfumato.

pictura

caracteristici

Clasicism și realism

Clasicismul a fost una dintre tendințele folosite de artiștii din perioada Renașterii pentru a determina metoda operelor lor.

Clasicismul a fost o tehnică care a pledat să se lipească de artele clasice, căutând să creeze lucrări simple, echilibrate estetic, clare pentru ochi și folosind tradițiile occidentale.

În plus, lucrările pledau pentru realismul fizic, o caracteristică fundamentală adusă de filozofia umanistă.

Manierism

Pe măsură ce era renascentistă se apropia, pictorii au început să abandoneze clasicismul și să se lipească de manierism.

Această tehnică a căutat să exprime puțin mai multă complexitate în lucrări, motiv pentru care formele fizice ale obiectelor tind să fie pictate mai mult distorsionate decât era obișnuit la începutul mișcării.

catolicism

Unul dintre motivele pentru care există atât de multe opere de artă cu scene din catolicism este pentru că în această perioadă Biserica Catolică a comandat mai multe tablouri artiștilor italieni.

Mișcarea de pictură renascentistă s-a caracterizat prin faptul că are mai multe lucrări alegorice ale religiei catolice.

Reprezentanții

Principalii pictori ai Renașterii au fost italienii. Cu toate acestea, pe măsură ce mișcarea s-a răspândit în toată Europa, au apărut alte figuri importante, în special în Olanda și Spania.

Leonardo da Vinci, principalul exponent al Renașterii

Leonardo da Vinci

Posibil cel mai recunoscut artist al Renașterii de astăzi. Da Vinci a creat lucrări unice care au devenit situri de patrimoniu mondial importante, precum Mona Lisa sau Cina cea de Taină.

În plus, a fost una dintre cele mai importante figuri ale Renașterii, contribuind cu cunoștințe inovatoare în diverse domenii ale științei și studiilor sociale.

Sandro Botticelli

Botticelli a fost unul dintre artiștii de seamă ai Renașterii timpurii. Era de la școala din Florența și făcea parte din Epoca de Aur a pictorilor italieni din secolul al XVI-lea. S-a dedicat pictării operelor mitologice și religioase.

Miguel Angel

Michelangelo a fost un pictor, sculptor și arhitect italian care este posibil unul dintre autorii Renașterii cu cele mai bine păstrate lucrări de atunci.

A creat lucrări precum Judecata de apoi și a pictat una dintre cele mai impunătoare creații artistice din istorie: tavanul Capelei Sixtine.

Bruegel

Pieter Bruegel a fost un pictor olandez și unul dintre principalii exponenți ai picturii renascentiste din țara sa. S-a dedicat creării de peisaje și scene de zi cu zi, înfățișând diverse scene cotidiene și anotimpurile anului.

El greco

El Greco a fost un pictor greco-hispanic care obișnuia să-și semneze tablourile în greacă. El a fost principalul și cel mai important reprezentant al Renașterii spaniole și a folosit un stil dramatic și expresionist. Este considerat precursorul atât al cubismului, cât și al expresionismului.

Lucrări principale

- Adorarea Mielului lui Dumnezeu, Hubert și Jan Van Eyck, 1430.

- Căsătoria Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Primăvara, Sandro Botticelli, anii 1470.

- Ultima cină, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Tavanul Capelei Sixtine, Michelangelo, 1510.

- Școala din Atena, Rafael, 1511.

Arhitectură

caracteristici

Amânarea cu stilul gotic

Ideile arhitecților din Renaștere au mers împotriva ideilor gotice de a crea structuri cu un nivel ridicat de complexitate în designul lor și înălțimea mare.

În schimb, s-au lipit de ideile clasice de realizare a unor structuri curate cât mai simple. Aceasta a dus la crearea arhitecturii rotunjite.

Clădire renascentistă

motive

Exteriorul clădirilor renascentiste era împodobit cu motive clasice precum coloane și arcade.

Pentru a crea aceste motive, exteriorul era destul de plat, servind ca un fel de pânză pentru a fi împodobit ulterior. Ideile artei tradiționale antice au fost clar reflectate pe aceste suprafețe.

Clădiri

Cele mai obișnuite clădiri ale vremii erau bisericile, conacurile urbane și conacele exclusiviste ale țării. Multe dintre cele mai cunoscute modele în arhitectura renascentistă au fost create de artistul italian Palladio.

Reprezentanții

Brunelleschi

Acest autor este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți arhitecți din istorie, pe lângă faptul că este considerat primul inginer al timpurilor moderne.

A fost unul dintre părinții fondatori ai Renașterii și unul dintre primii artiști care a acționat ca planificatori și constructori ai propriilor sale lucrări.

Este recunoscut în principal pentru dezvoltarea unei tehnici capabile să reprezinte cu extremă eficiență perspectiva liniară, comună în perioada Renașterii.

Alberti

Alberti este numit omul exemplar al perioadei renascentiste. El a contribuit la diverse idei la diverse domenii umaniste, completându-se reciproc pentru a crea un stil unic al vremii.

De obicei este recunoscut pentru munca sa pe fațadele arhitectonice, deoarece a fost zona în care s-a evidențiat cel mai mult.

Sfoară

Donato Bramante a fost primul arhitect care a introdus stilul artistic al arhitecturii renascentiste la Milano, pe lângă faptul că a adus stilul perioadei renascentiste la Roma. El a proiectat chiar Bazilica Sfântului Petru, o lucrare care a fost executată ulterior chiar de Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo a creat una dintre cele mai importante lucrări din perioada Renașterii în Italia; de fapt, este recunoscut în principal pentru crearea Palazzo Farnese, clădirea în care a trăit prestigioasa familie Farnese.

Sangallo a fost unul dintre discipolii principali ai lui Bramante, iar arhitectura sa a fost influențată de acest artist.

Palladio

Andrea Palladio a fost un arhitect care s-a dezvoltat în Renașterea Veneției. Influența sa din arta antică romană și greacă l-a făcut una dintre cele mai importante figuri din istoria arhitecturii.

joacă

-Catedrala din Florența, Di Cambio și Brunelleschi, 1436.

-Basilica Sfântului Petru, Bramante, Michelangelo, Maderno și Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica din San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Sculptură

caracteristici

Atasament la clasic

Ca și pictura, sculptura renascentistă a fost în general definită prin aceleași caracteristici ca și sculpturile din Evul Mediu.

Trăsăturile fiecăruia au fost clar inspirate de sculpturile clasice și am căutat să găsim un grad mai mare de realism în fiecare lucrare prin sculptură proporțională anatomic.

David, de Michelangelo

Creșterea investițiilor

În perioada Renașterii, guvernele locale ale fiecărui oraș (în special Florența) au făcut o investiție semnificativă de bani în sculptură.

La rândul lor, persoanele care aveau o capacitate economică mare au investit, de asemenea, sume mari de bani, angajând sculptori pentru a crea lucrări personalizate.

Numărul noilor angajatori interesați să investească în sculptură și-a îmbunătățit semnificativ creația, ceea ce la rândul său a făcut din sculptorul o profesie mai profitabilă.

Crearea busturilor a fost comună și în acest moment, artiști renumiți creând lucrări de acest stil începând cu 1450.

Trebuie menționat că Biserica a avut o influență ridicată și asupra sculpturii, așa cum s-a întâmplat cu pictura renascentistă. Din acest motiv, multe dintre lucrările create, la cererea Bisericii, au fost de temă creștină.

Pionierismul renascentist

Sculptura a fost prima dintre marile arte care a făcut pasul spre ceea ce este cunoscut acum drept Renaștere. Despre crearea ușilor sculptate pentru Catedrala din Florența se spune că este prima lucrare cu influențe clasice clare creată în Italia.

Potențialul creativ al sculpturii în Renașterea timpurie a fost chiar mai mare decât cel al picturii. Acest lucru s-a datorat în mare parte potențialului creativ al unuia dintre primii exponenți ai săi: Donatello.

Reprezentanții

Donatello

Donatello a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai Renașterii datorită numărului mare de idei originale pe care le-a adus în sculptură.

Avea un talent artistic de neegalat, ceea ce i-a permis să lucreze confortabil cu diverse materiale precum bronzul, lemnul și lutul.

El a lucrat cu diverși asistenți și a fost capabil să dezvolte o nouă metodă de sculptură a unor piese mici, deși principalul său job era crearea de lucrări pentru lucrări de arhitectură.

Miguel Angel

Deși Michelangelo a fost un pictor influent, zona în care a excelat a fost sculptura.

El a sculptat două dintre cele mai influente lucrări sculpturale din istoria omului: La Piedad și David. Influența lui Michelangelo a fost destul de substanțială în toate ramurile principale ale artei renascentiste.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti a fost unul dintre primii artiști influenți ai perioadei renascentiste. El a fost responsabil de crearea inițială a ușilor din zona baptistă a Catedralei din Florența, care au fost numiți de Michelangelo însuși drept Porțile Paradisului.

Giambologna

Giambologna a fost un artist originar din ceea ce este acum Belgia, dar care a trăit și a lucrat în Italia. Este foarte apreciat ca unul dintre artiștii manevrești de renume ai Renașterii. Munca sa cu bronz și marmură a avut o influență ridicată asupra artiștilor vremii.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio a fost unul dintre artiștii renascentiste a căror influență a fost destul de semnificativă, dar dincolo de lucrările sale, este recunoscut pentru numărul de artiști pe care i-a instruit.

El a deținut o școală majoră de artă în Florența, iar acest lucru l-a dus la formarea unor artiști importanți, precum Leonardo Da Vinci și Pietro Perugino.

joacă

- David, Donatello, 1440.

-Sculture de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules și Neceo, Giambologna, 1599.

Referințe

1. Renaștere, Enciclopedia lumii moderne timpurii, 2004. Luată de enciclopedie.com
2. Arta renascentista italiana si artisti renascentisti, site-ul artei renascentiste, (nd). Luate de la renaissanceart.org
3. Artă renascentistă și arhitectură, Oxford Art, (nd). Luate de pe oxfordartonline.com
4. Renașterea, sculptura occidentală; Encyclopaedia Britannica, (nd). Luat de la brittanica.com
5. Sculptura renascentistă, umanități esențiale, 2013. Luate din esențial-humanities.net
6. Arhitectură renascentistă, Encyclopaedia Britannica, (nd). Luat de la brittanica.com
7. Pictura renascentistă, umanități esențiale, 2013. preluate din esențial-humanities.net
8. Arhitectură renascentistă, umanități esențiale, 2013. Luată de la esențial-humanities.net
9. Numele lucrărilor de artă, datele și artiștii luați de pe Wikipedia în engleză - wikipedia.org