ARHITECTURĂ NEOCLASICĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI ȘI REPREZENTANȚI - ARTĂ - 2025

Arhitectura neoclasică a fost un stil arhitectural produs în primele secole din secolul al XVIII - XIX. Acest tip de arhitectură, în forma sa cea mai pură, s-a caracterizat prin renașterea arhitecturii clasice sau greco-romane.

Pe de altă parte, arhitectura neoclasică este mai cunoscută pentru marcarea unei întoarceri la ordine și raționalitate după noul baroc și lejeritatea decorativă a rococo. Noul gust pentru simplitatea antică a reprezentat o reacție împotriva exceselor stilurilor baroc și rococo.

De Benjamín Núñez González, de la Wikimedia Commons

În plus, s-a caracterizat prin măreția scării, simplitatea formelor geometrice, ordinele grecești (în special cele dorice), utilizarea dramatică a coloanelor, detaliile romane și preferința pentru zidurile albe.

La începutul secolului al XIX-lea, aproape toată noua arhitectură a majorității țărilor din Europa, Statele Unite și America Latină colonială reflectau spiritul neoclasic. Astăzi, arhitectura neoclasică este unul dintre cele mai populare stiluri de construcții din lume.

Conform diferitelor referințe, Revoluția industrială a fost unul dintre cei mai influenți factori pentru prelungirea arhitecturii neoclasice în secolul al XIX-lea; schimbarea stilului de viață al vremii a permis ca stilul să se răspândească în Europa și în anumite părți din America.

Origine

Reacția la arta barocă și clasică

Cele mai vechi forme de arhitectură neoclasică (secolul 18) au crescut în paralel cu barocul. Aceasta a funcționat ca un fel de corecție la extravaganța caracteristică a celui din urmă stil.

Neoclasicismul a fost perceput ca un sinonim pentru „revenirea la puritatea” artelor Romei, la percepția ideală a artelor grecești antice și într-o măsură mai mică a clasicismului renascentist din secolul al XVI-lea.

Vechiul arhitect roman Vitruvius a fost cel care a teoretizat cele trei mari ordine grecești (ionice, dorice și corintene) și marea referință a arhitecților pentru a descrie reînnoirea la formele antice, începând cu a doua jumătate a secolului XVIII, până în aproximativ 1850.

Influența arhitecturii paladiene

Revenirea la noul stil arhitectural clasic a fost detectată în arhitecturile europene ale secolului al XVIII-lea, reprezentată în Marea Britanie de arhitectura paladiană.

Stilul arhitectural baroc care a avut loc în Europa nu a fost niciodată pe gustul englezilor, așa că de acolo a apărut ideea de a evidenția puritatea și simplitatea arhitecturii clasice.

Paladianismul provine de la arhitectul italian Andrea Palladio și s-a răspândit în Europa în secolul al XVIII-lea. Acolo el a influențat direct arhitectura neoclasică, împărtășind același gust pentru stilul clasic.

Din stilul popular al palladianismului, s-a remarcat o referire clară la locul unde se îndrepta noul stil arhitectonic.

Influența iluminării

Paralel cu mișcarea neoclasică, secolul iluminării (mai cunoscut sub numele de iluminare), a fost în creștere. Din acest motiv, Enciclopedia a influențat aproape direct gândirea și obiceiurile oamenilor. De fapt, neoclasicismul este arta chintesențială care a apărut în ilustrație.

În acest sens, acele clădiri care ar putea contribui la îmbunătățirea umană au proliferat, cum ar fi spitale, biblioteci, muzee, teatre, parcuri, printre alte clădiri de uz public; toate gândite cu un caracter monumental.

Această nouă orientare cu o mentalitate iluminată a făcut ca ultima arhitectură barocă să fie respinsă și să se gândească mai mult la revenirea în trecut, în căutarea unui model arhitectural de validitate universală.

Atunci s-au născut mișcări critice care apără nevoia de funcționalitate, precum și cerința de a crea clădiri în care toate părțile sale au o funcție esențială și practică. Adică era necesar ca ordinele arhitecturale să fie elemente constructive și nu doar decorative.

Toți arhitecții din această perioadă au pornit de la presupunerile comune ale raționalității în construcții și o revenire la trecut: clădirile din Grecia și Roma care au devenit repere.

Extinderea neoclasicismului

La mijlocul secolului al XVIII-lea au fost încorporate o varietate de lucrări cu influență clasică (stil grecesc și roman antic). Trecerea de la trecerea la arhitectura neoclasică datează din anii 1750.

În primul rând, a câștigat influență în Anglia prin stilul popular al palladianismului și prin săpăturile fizicianului irlandez William Hamilton la Pompei; și în Franța, de un grup de studenți galici educați la Roma.

În Italia, în special la Napoli, arhitecți precum Luigi Vanvitelli și Ferdinando Fuga încercau să recupereze formele clasice și paladiene arhitecturii lor baroce. Mai târziu, s-a răspândit la Veneția și Verona, odată cu construcția primelor lapidare în stil doric.

Ulterior, Florența a devenit centrul celui mai important neoclasicism din peninsulă. Chiar și așa, stilul rococo a rămas popular în Italia până la sosirea regimului napoleonic, ceea ce a adus un nou clasicism.

Al doilea val neoclasic a fost și mai sever, conștient și studiat; sosirea Imperiului Napoleonic a fost fundamentală. Prima fază a neoclasicismului în Franța a fost exprimată în stilul lui Ludovic al XVI-lea.

caracteristici

Opoziție față de baroc și rococo

În epoca arhitecturii neoclasice, ilustratorii au subliniat teme etice și morale clasice. Diferența dintre baroc, rococo (stiluri anterioare) și enoclasic a fost clar marcată în arhitectură.

De exemplu, Abbazia Ottobeuren din Bavaria, Germania, este o încarnare clară a rococo cu sulurile sale de ipsos și pietre aurite, culori jucăușe și decorare sculptată; Pe de altă parte, Curtea Supremă a Statelor Unite, este polul opus stilului anterior, fiind o operă caracteristică a stilului neoclasic.

În acest sens, arhitectura neoclasică reacționează împotriva efectelor decorative și extravagante ale barocului și rococo; adică simplitatea a fost o tendință față de predominanța arhitecturală și a predominat peste decorativul primelor două stiluri.

Elemente clasice

Arhitectura neoclasică se caracterizează prin prezentarea elementelor de bază ale arhitecturii clasice. Coloanele prezintă ordinele arhitecturale dorice și ionice din Grecia antică.

La fel ca arhitectura clasică, are coloane independente, cu linii curate și elegante. Au fost folosite pentru a transporta greutatea structurii clădirii și mai târziu ca element grafic.

Coloanele cu aspect doric s-au caracterizat prin a fi asociate cu divinitățile masculine, spre deosebire de cele ionice, care erau asociate cu cele feminine. În arhitectura neoclasică a predominat tipul doric, deși au fost găsite și unele ionice.

Fațada clădirilor este plată și lungă; ele prezintă adesea un ecran de coloane independente, fără turnuri și cupole; așa cum este caracterizat în arhitectura romanică, de exemplu.

Exteriorul a fost construit cu intenția de a face o reprezentare a perfecțiunii clasice, așa cum au fost ușile și ferestrele care au fost construite în același scop. În ceea ce privește decorațiunile din exterior, acestea au fost reproduse la minimum.

Înaltele neoclasice au avut tendința de a sublinia calitățile lor plate, mai degrabă decât volumele de sculpturi, la fel ca reliefurile joase din lucrări. Cu toate acestea, tindeau să fie încadrate în friză, tablete sau panouri.

Urbanism neoclasic

Neoclasicul a influențat și planificarea orașului. Romanii antici au folosit o schemă consolidată pentru planificarea urbană, care a fost ulterior imitată de neoclasice.

Sistemul de rețele stradale, forumul central cu serviciile orașului, două bulevarde principale și străzile în diagonală erau caracteristice designului roman. Urbanismul roman s-a caracterizat prin a fi logic și ordonat. În acest sens, neoclasicismul și-a adoptat caracteristicile.

Multe dintre aceste modele de planificare urbană și-au croit drum în orașele moderne și planificate din secolul al XVIII-lea. Exemple excepționale includ orașul german Karlsruhe și orașul american Washington DC.

În Franța

Originea arhitecturii neoclasice franceze

Stilul neoclasic din Franța s-a născut la începutul și la jumătatea secolului al XVIII-lea ca răspuns la săpăturile arheologice efectuate în vechiul oraș roman, Herculane și în Pompei, care au scos la iveală stiluri și modele clasice.

De acolo, au început câteva săpături în sudul Franței cu ideea de a găsi resturi din epoca romană. Aceste descoperiri au stârnit interesul cunoașterii antichității. În plus, au fost făcute publicații - chiar și cu ilustrații - care au fost citite de aristocrați și arhitecți cu experiență.

Teoria este că arhitectura neoclasică franceză a apărut odată cu crearea Place de la Concorde la Paris, caracterizată prin sobrietatea sa, și cu Micul Trianon din Versailles (simplu și fără decorații excesive) proiectat de arhitectul Ange - Jacques Gabriel .

Pe de altă parte, a apărut ca o opoziție față de ornamentarea excesivă a barocului și rococo și s-a răspândit aproximativ între anii 1760 și 1830. A fost un stil dominant în domnia lui Ludovic al XVI-lea, prin Revoluția Franceză, până când a fost înlocuit de Romantism.

Din prima clipă gustul pentru vechi și clasic a fost infailibil; predominanța sobrietății, a liniilor drepte, a colonadei și a frontonului greco-roman au fost exprimate în arhitectura religioasă și civilă franceză.

Dezvoltarea arhitecturii neoclasice în Franța

În jurul anilor 1740, gustul francez s-a schimbat treptat, iar decorațiile interioare au devenit din ce în ce mai puțin extravagante, tipice stilului baroc și rococo.

Întoarcerea călătoriei din Italia a schimbat complet mentalitatea artistică a Franței cu intenția de a crea un stil nou bazat pe clădiri cu tendințe romane și grecești, în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea și Ludovic al XVI-lea.

În ultimii ani ai lui Ludovic al XV-lea și de-a lungul domniei lui Ludovic al XVI-lea, stilul neoclasic era deja prezent în reședințele regale și în majoritatea sălilor și reședințelor aristocrației pariziene.

Geometria plantei, simplitatea în volumele clădirilor, decorațiunile limitate și utilizarea ornamentelor inspirate din greco-romane au predominat în arhitectura neoclasică din Franța. În plus, s-au folosit frize grecești, ghirlande, frunze de palmier, suluri etc.

Odată cu venirea la putere a lui Napoleon Bonaparte în 1799, stilul de arhitectură neoclasic târziu a fost menținut; Printre cei mai influenți arhitecți s-au numărat Charles Percier și Pierre-François-Léonard Fontaine, care au fost arhitecții oficiali.

Proiectele pentru noul împărat au fost marcate de caracteristici neoclasice: fațade neoclasice tipice, uniforme și modelate pe pătratele construite de Ludovic al XVI-lea, precum și propriul design interior.

Arhitectura neoclasică în Spania

Originile și istoria arhitecturii neoclasice spaniole

Ca și în Franța, Spania a fost motivată de începerea arhitecturii neoclasice după expedițiile și săpăturile arheologice din Herculane și Pompei și ca o formă de respingere față de baroc.

Mișcarea artistică a barocului a fost întreruptă atunci când a înlocuit dinastia Habsburgică prin cea a Bourbonilor cu regele Felipe V. Când Felipe V s-a instalat pe tronul spaniol, a adus cu el tradiții artistice din Franța orientate și spre mișcarea intelectuală luminată.

În a doua jumătate a secolului XVIII, gustul pentru neoclasic a fost impus, mai corect. Acest lucru s-a întâmplat datorită Academiei de Arte Plastice din San Fernando pentru dorințele lui Fernando al VI-lea.

După sosirea lui Carlos III pe tron ​​în anul 1760, noul monarh a făcut ca Academia să se manifeste mai clar; În acest sens, a susținut săpăturile orașelor Herculaneum și Pompeii, întrucât regele era interesat de trecutul clasic și de arhitectura acestuia.

Introducerea arhitecturii în Spania a avut același punct în comun cu celelalte țări europene: interesul pentru clasic, pentru săpăturile arheologice și pentru respingerea arhitecturii baroce și rococo.

Dezvoltarea arhitecturii neoclasice în Spania

Deși primele lucrări arhitecturale au fost realizate sub domnia lui Fernando al VI-lea, aceasta a înflorit sub domnia lui Carlos al III-lea și chiar în timpul domniei lui Carlos al IV-lea. Proiectul ilustrat al vremii a inclus arhitectura nu numai pentru intervenții specifice, ci a trebuit să includă și o serie de îmbunătățiri pentru viața cetățenilor.

Din acest motiv, în acest moment, au fost dezvoltate îmbunătățiri ale serviciilor de canalizare, străzi iluminate, spitale, instalații de apă, grădini, cimitire; printre alte lucrări publice. Intenția era de a oferi populațiilor un aspect mai nobil și mai luxos motivat de neoclasic.

Programul lui Carlos III a încercat să transforme Madridul în capitala Artelor și Științelor, pentru care s-au dezvoltat proiecte urbane mari.

Principalul proiect urban din Madrid este Salón del Prado proiectat de Juan de Villanueva. În plus, Royal Astronomical Observatory, vechiul spital San Carlos, Grădina Botanică, actualul Muzeul Prado, fântâna Cibeles și fântâna Neptun.

Reprezentanții și lucrările lor

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini s-a născut în Palermo, Italia în 1721, și a studiat arhitectura la Roma. El a stabilit primele sale contacte cu monarhia spaniolă atunci când a participat la construcția Palatului Caserta pentru regele Napoli și Charles VII.

Când Carlos al III-lea a urcat pe tronul spaniol, el a cerut lui Sabatini să efectueze lucrări de arhitectură pe scară largă, situându-l deasupra chiar și arhitecți spanioli de seamă.

Lucrările lui Sabatini sunt incluse în tradiția neoclasică; cu toate acestea, nu a fost inspirat de o astfel de mișcare, ci de arhitectura renascentistă italiană.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá a fost o poartă regală ridicată ca un arc triumfal pentru celebrarea sosirii regelui Carlos al III-lea în orașul Madrid, Spania.

A fost proiectat de arhitectul italian Francisco Sabatini în 1764. În prezent este unul dintre simbolurile Madridului și este listat ca un monument neoclasic situat în Plaza de la Independencia din Madrid. Este considerat primul arc de triumf roman post-modern construit în Europa.

Sursa: pixabay.com

Ușa are înălțimea de aproximativ 19,5 metri, bine proporționată. În plus, are trei arcade mari și două coridoare dreptunghiulare mai mici. Fațada prezintă o serie de elemente decorative cu grupuri de sculpturi, capiteluri și reliefuri tipice de artă neoclasică.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot s-a născut în 1713 în Irancy, în apropiere de Auxerre, Franța. În anii 1730 a participat la Academia Franceză din Roma, fiind unul dintre tinerii studenți francezi care ulterior a produs prima generație de designeri neoclasici.

Ulterior, s-a întors în Franța, unde a practicat la Lyon și apoi a plecat la Paris pentru a construi o serie de lucrări de arhitectură. Caracteristica lui Soufflot a constat dintr-o arcada unită între pilastrele dorice plate, cu linii orizontale, care au fost acceptate de Academia de la Lyon.

Soufflot a fost unul dintre arhitecții francezi care au introdus Neoclasicismul în Franța. Cea mai remarcabilă lucrare a sa este Panteonul din Paris, construit din 1755.

Ca toți arhitecții neoclasici, Soufflot a considerat limbajul clasic ca un element esențial în lucrările sale. S-a remarcat pentru rigiditatea liniilor, fermitatea în formă, simplitatea conturului și designul riguros arhitectural al detaliilor.

Un panteon din Paris

Panteonul din Paris a fost o lucrare arhitectonică franceză construită între anii 1764 și 1790. A fost recunoscută ca primul monument important din capitala franceză. Este situat în Cartierul Latin, în apropierea Grădinilor din Luxemburg.

La început, construcția a fost regizată de Jacques-Germain Soufflot și s-a încheiat cu arhitectul francez Jean Baptiste Rondelet în anul 1791.

De Moonik, de la Wikimedia Commons

Inițial, a fost construită ca o biserică pentru a adăposti relicve, dar după multe schimbări de-a lungul timpului, a devenit un mausoleu laic care conține resturile cetățenilor francezi celebri.

Panteonul din Paris este un exemplu notabil de neoclasicism, cu o fațadă similară Panteonului din Roma. Soufflot intenționa să îmbine luminozitatea și strălucirea catedralei cu principii clasice, așa că rolul său de mausoleu a impus ca marile ferestre gotice să fie blocate.

Referințe

1. Neoclasică de arhitectură, editori de Enciclopedia Britannică, (nd). Luat de la britannica.com
2. Arhitectură neoclasică, Wikipedia în engleză, (nd). Luate de pe Wikipedia.org
3. Arhitectură neoclasică americană: caracteristici și exemple, Christopher Muscato, (nd). Luat de la studiu.com
4. Arhitectură neoclasică, Enciclopedia portală a istoriei artei, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
5. Arhitectură neoclasică în Spania, Portal Art España, (nd). Luate de la arteespana.com
6. Barocul, rococo și neoclasicism: eseul de comparație și contrast, editori ai scrisului Bartleby, (2012). Luate de pe bartleby.com
7. Despre arhitectura neoclasică, portalul Thoughtco., (2018). Luat de la thinkco.com
8. Architecture néo-classique, Wikipedia în franceză, (nd). Luate de pe Wikipedia.org