PICTURA EGIPTEANĂ: CARACTERISTICI, TEME, ETAPE, TEHNICI - ARTĂ - 2025

Pictura egipteană se referă la toate manifestările picturale , care au fost produse în viața culturală a Egiptului antic. Arta acestei civilizații s-a caracterizat prin simbolismul și religiozitatea ei; În plus, a rămas legat de riturile funerare. Vopseaua a fost folosită pentru a decora morminte și temple, deși a fost folosită și cu o oarecare frecvență în papirus.

Este necesar de menționat că arta produsă în Egiptul Antic nu este complet legată de ideea modernă a artei de dragul artei, adică pictura egipteană nu a fost niciodată detașată de funcția sa religioasă și politică din cadrul culturii. Din acest motiv, corpurile umane reprezentate de egipteni trebuie concepute din rolul mistic pe care l-a jucat fiecare zeitate sau monarh.

Sursa: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Autorul Beatriz Quintero, în textul său Corpul și reprezentarea sa în pictura murală și relief în Egiptul antic (nd), afirmă că picturii murale în morminte și temple i s-au atribuit puteri magice. Mai mult, au urmărit să extindă virtuțile lumii noastre pe tărâmul vieții de apoi.

Acest lucru se datorează faptului că egiptenii au avut o apreciere remarcabilă pentru natură și viața de zi cu zi pe care Țările Nilului le-au oferit, așa că au dorit să păstreze aceste beneficii după moarte. Motivația principală a artiștilor a fost să înregistreze lumea așa cum o cunoscuseră, păstrând uniformitatea; Aceasta explică lipsa schimbărilor în timpul dezvoltării picturii sale.

De asemenea, operele de artă egiptene trebuie să fie înțelese ca principalii exponenți ai credințelor lor religioase, influențate de o ordine cosmică perfectă. În plus, pictura egipteană poate fi definită ca o artă monumentală și curtenitoare, care a fost făcută pentru a îndura și a însoți regalii în drumul lor spre viața eternă.

caracteristici

Materiale și tehnici generale

- Pictura a fost realizată în frescă și au folosit pigmenți diluați cu albus de ou și apă. De asemenea, au folosit ceară și lacuri pentru a obține o intensitate mai mare.

- Pictura egipteană nu a încercat să atingă o a treia dimensiune în reprezentările sale. Prin urmare, acestea sunt complet bidimensionale.

- Toată pictura egipteană aplică Legea frontalității, care constă în faptul că toate figurile sunt reprezentate în profil, cu toate acestea, umerii și ochiul vizibil apar din față. Membrele au fost, de asemenea, plasate în profil.

Cifre

- Proporția cifrelor a fost determinată în funcție de importanța fiecărui personaj. Prin urmare, cu cât cifra este mai mare, cu atât el era mai important în ierarhie.

- Cifrele au urmat un sistem riguros de modele de reprezentare, care s-au repetat de-a lungul timpului. Adică artiștii egipteni au bazat estetica picturii lor pe convenții.

- Pictura egipteană se caracterizează prin estetica sa horror vacui, care constă în necesitatea de a nu lăsa niciun spațiu fără forme sau figuri (adică nu există zone goale).

Culori și simbolism

- Reprezentările sale nu au căutat să fie credincioși naturii, deoarece era o artă conceptuală și nu una realistă. Cu toate acestea, puținele teme populare reprezentate aveau un realism mai mare.

- Picturile realizate în morminte erau destinate să aprovizioneze morții și să ofere bunăstare în viața de apoi.

- Pentru cultura egipteană linia avea o valoare mai mare decât culoarea. Prin urmare, culorile pe care le-au folosit erau plane și nu au creat niciun tip de volum.

- Figurile feminine erau reprezentate în culori deschise, în timp ce bărbații erau reprezentate în tonuri roșiatice. De asemenea, au fost evitate temele secundare. Aceasta înseamnă că a omis narațiunea și s-a concentrat pe esențial.

Subiecte frecvente

Temele reprezentate în pictura egipteană au oscilat în principal între scene din viața de zi cu zi - executate destul de realist - și imagini religioase pline de caracter simbolic. În plus, au fost făcute și reprezentări ale animalelor și plantelor, care demonstrează importanța terenurilor fertile pentru egipteni.

Unii autori afirmă că subiectele înfățișate de această civilizație erau obiceiuri, deoarece au servit la înregistrarea tuturor tradițiilor și obiceiurilor culturii lor. Artiștii egipteni nu numai că își înfățișau credințele religioase, ci și modul lor de viață; modul în care au cultivat pământul și au crescut animale, printre alte aspecte.

Etapele picturii egiptene

În timpul Vechiului Regat

În această primă etapă, pictura și basorelieful au împărtășit aceleași teme și au avut aceleași scopuri: a reprezenta natura și viața de zi cu zi, astfel încât să poată fi recreate în viața de apoi.

Picturile din mastaba Ti datează din această perioadă, un sit arheologic ridicat aproximativ în secolul XXV î.Hr. Una dintre cele mai emblematice scene din acel loc constă în imaginea unui sclav care poartă un vițel pe umeri. Animalul a fost reprezentat foarte realist, deoarece este vizualizat întorcându-și capul pentru a comunica cu mama sa.

În timpul Regatului Mijlociu

În această perioadă, decorațiile sicriilor erau abundente, care prin hieroglife povesteau diferite legende mitologice. În plus, acestea conțineau un portret al defunctului. Sicriul era din lemn și era decorat cu desene și desene similare cu cele puse pe mumie.

În timpul Regatului Nou

Această epocă s-a caracterizat prin utilizarea picturilor murale în camerele de înmormântare. Temele prezentate acolo s-au bazat pe poveștile cărții morților. Puteau fi găsite și imagini din viața de zi cu zi, care au servit mai mult decât orice pentru divertismentul decedatului.

Cartea morților era un sistem de suluri de papirus în care erau înregistrate formulele religioase pentru realizarea nemuririi sufletului în viața de apoi. Începând din dinastia a XX-a, aceste papirusuri au început să fie decorate cu mici desene care reprezentau în general judecata lui Osiris.

Cu toate acestea, nu toate reprezentările picturale aveau un scop religios sau funerar. De exemplu, în Deir el Medina s-a găsit un papirus cu imagini satirice și pline de umor, care conțineau elemente erotice și grotesti, cu scopul de a amuza anumite sfere politice și de a pune sub semnul întrebării figura faraonului. În aceste papirusuri satirice figurile de gâște, șoareci și pisici erau comune.

În perioada greco-romană

Odată cu invazia romană în Egipt și împreună cu dinastia ptolemaică, au apărut o serie de schimbări în manifestările picturale egiptene. Acest lucru se datorează faptului că arta acestei civilizații a fost influențată notoriu de arta romană și de arta elenistică, ambele legate puternic de armonie și de căutarea simetriei perfecte a formelor.

Portretele mumiei din El Fayum datează din această perioadă, care s-au caracterizat prin demersul lor naturalist. Aceste portrete au fost realizate pe scânduri de lemn și au fost destinate să acopere fețele mumiilor situate în provincia romană din Egipt.

Portretul unui tânăr din mumiile Fayum. Sursa: Muzeul Luvru

Tehnici

Tehnica cea mai folosită de artiștii egipteni a fost pictura în frescă, care constă în utilizarea anumitor culori dizolvate în apa de var și apoi răspândirea lor pe un strat de stuc proaspăt care a fost pregătit anterior. Pictura în frescă a fost folosită special în temple și morminte.

Tehnica de vopsire a temperaturii a fost, de asemenea, recurentă, în care apa a fost folosită pentru a dilua pigmentul, în timp ce liantul era grăsimea animală, ou sau glicerină. Deși această tehnică a fost folosită de egipteni, istoric a fost mult mai caracteristică Evului Mediu.

La rândul lor, egiptenii au folosit și encaustic, o tehnică caracterizată prin utilizarea ceară ca liant pentru pigmenți. Acest amestec este foarte cremos și dens; trebuie aplicat cu o spatulă fierbinte sau cu o perie.

Exemple de lucrări reprezentative

Grup de doliu (dinastia 18)

În această lucrare, se observă un grup de femei de vârste diferite, toate îmbrăcate în alb și cu coafuri similare. În cadrul acestui tablou, brațele femeilor sunt încărcate de simbolism și emoție, întrucât canonul pictural al egiptenilor nu a permis exprimarea emoțiilor prin față.

Joliții își ridică brațele deasupra capului, indicând privitorului că se află într-o postură de rugăciune sau jelesc pe cel decedat. Acest tablou a fost găsit în mormântul lui Ramose, motiv pentru care este considerat un simbol al jalei.

Mormântul lui Ramses I (1350 î.Hr.)

În acest tablou puteți percepe spaima vacui a egiptenilor, întrucât nu există nicio zonă care să fie lipsită de cifre. În mijlocul lucrării se află faraonul Ramses I, care este însoțit de două zeități care par să-l primească în viața de apoi. Ținuta defunctului demonstrează poziția sa ierarhică importantă, întrucât este decorată cu bucăți de aur.

Dansatorul acrobat (Regatul Nou: 1570-1070 î.Hr.)

Această lucrare este foarte importantă în pictura egipteană, deoarece pentru mulți cercetători figura evadează din canoanele principale.

Ceea ce este cel mai izbitor în această lucrare este postura contorsionată a tinerei, care este susținută cu vârfurile mâinilor și picioarelor, în timp ce spatele se curbe și părul cade spre pământ. În plus, îmbrăcămintea pe care o poartă este foarte mică, ceea ce era o caracteristică frecventă a dansatorilor vremii.

Referințe

1. Alegre, S. (2008) Dansatorul Muzeului Egiptean din Torino. Preluat pe 16 decembrie 2019 de pe Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Corpul și reprezentarea lui în pictura murală și relief în Egiptul antic. Preluat pe 17 decembrie 2019 de pe arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Arta Egiptului antic. Adus pe 17 decembrie 2019 de la books.google.com
4. SA (sf) Istoria artei egiptene. Preluat pe 17 decembrie 2019 de la uom.uib.cat
5. SA (nd) Pictura antică egipteană. Preluat pe 17 decembrie 2019 de pe es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Căutarea Egiptului antic: artă, arhitectură și artefacte. Adus pe 17 decembrie 2019 de la books.google.com