CE ESTE ARTA COLECTIVĂ? - ARTĂ - 2025

Colectivă de artă este o alianță între doi sau mai mulți artiști care au ideologii de acțiuni și puncte de vedere, care lucrează pe cont propriu pentru a atinge obiective comune; Aceste obiective pot varia în funcție de intențiile de exprimare.

O caracteristică a grupurilor de artă colectivă este că, în multe cazuri, ele pot fi interconectate într-un limbaj estetic conturat. Cu alte cuvinte, deși se înțelege că au fost contribuții de la diferiți autori în lucrarea colectivă, rezultatul final pare să indice că întregul set a fost realizat de același creator; în unele lucrări poate fi aproape imposibil de diferențiat partea individuală a fiecărui artist.

Fete Guerrilla, un exemplu de artă colectivă

Creația colectivă gestionează o metodologie largă care va fi propusă de grupul de artiști în funcție de relația, motivațiile și obiectivele lor.

La fel cum pot apărea acorduri de conceptualizare anterioară pentru a obține un impact asupra unității asupra muncii desfășurate, este de asemenea posibil să se stabilească procese clare libere, spontane și imediate care să mențină munca deschisă la noi intervenții, fără a avea un contur sau limite definite.

Unele grupuri de artiști pot chiar să trăiască și să lucreze împreună, împărtășind beneficiile producțiilor lor, drepturile de proprietate și, de asemenea, riscurile pe care le pot implica anumite propuneri din punct de vedere al securității, legalității și opiniei publice.

Artă colectivă prin artiști

Colectivele artiștilor sunt adunate în jurul opiniilor lor politice, economice și sociale; estetică și ideologică în care transmiterea gândurilor și valorilor este căutată prin sprijinul și promovarea unei lucrări pentru atingerea scopurilor comune.

Un exemplu clar de colective de artă a fost apariția unor grupuri de rap, care de zeci de ani au creat o întreagă mișcare culturală în lume, făcându-și clar punctele de vedere, inconformitatea socială, salvarea valorilor, trezirea conștiinței și altele.

În acest fel, munca muzicală și rațională a grupurilor de rap a dat viață unor subculturi precum hip hop-ul, care a adăugat alte forme, cum ar fi ruptura (dansul) și graffiti.

Discipline specifice sau mixte

Arta colectivă poate fi executată în discipline specifice sau mixte, variind de la muzică, artele spectacolului precum dansul sau actoria, spectacolul, pictura sub toate formele sale, fotografie, arte audiovizuale, sculptură, literatură în poezie sau proză, instalare, design, arhitectură, modă, printre altele.

motivatori

Unii motivatori ai artei colective nu tind neapărat să fie obiective sau organizate cu ambiții structurate.

Grupurile care sunt organizate pentru a crea o lucrare nu sunt întotdeauna permanente sau continue, deoarece motivații pot fi pur și simplu să efectueze o lucrare comună pentru a împărtăși între artiști, reduce costurile de producție și promovare, împărtășesc spații sau materiale, printre alte inițiative.

Integrarea în colective de artă oferă artiștilor o creștere în dezbaterea de idei, adoptarea diferitelor abordări, dezvoltarea unei inteligențe de grup generate de combinarea diverselor perspective și discipline artistice care îmbogățesc capacitățile creative individuale și creative. echipamente.

Origine

Grupuri de artă colectivă, așa cum sunt cunoscute astăzi, au apărut în anii '70 ca mișcare socială într-o perioadă istorică lovită de amenințări teroriste și nucleare, diviziunea socială în opoziție sau în favoarea discursurilor de extremă dreapta a epocă.

Aceasta a dus la o alternativă de gândire și atitudine liberală, de protest și de expresii artistice fără gag, care a încălcat toate convențiile.

Aceste mișcări au devenit piloni fundamentali pentru dezvoltarea scenei creative, producând o succesiune de grupuri artistice extrem de influente, cu o capacitate creativă enormă, care căutau experiențe pentru a rupe stereotipurile societății, criticilor și instituțiilor de artă. guvernate sub propria lor direcție.

Unele colective artistice influente

Colectivele de artă au jucat în ultimii ani un rol crucial în istoria artei, datorită diversității și aliantelor multiple care pot varia de la un cuplu de artiști la un număr care ar putea depăși o sută și chiar ajunge la mii de artiști implicați într-unul. lucrare de artă sau eveniment de artă.

Mișcările colective permit un anumit anonimat care dezlănțuie diferite riscuri și provocări, derulând proiecte de mare ambiție care încalcă limitările pe care le poate întâmpina un artist solo.

Formarea grupurilor s-a produs atunci când intervenția lor a fost necesară ca răspuns la situații particulare din realitatea politico-socială a unui anumit loc, generând mișcări sociale de impact și conștientizare.

Unele colective de artă care pot fi numite pentru stabilirea tendințelor din ultimele decenii și care au dat naștere unor noi inițiative sunt:

Fete Guerrilla

Acest colectiv anonim condus de artiste feministe a fost fondat în 1985 și a trăit până la numele său pentru utilizarea strategiilor de artă guerrillească pentru a propulsa mișcarea de artă a femeilor.

Grupul poartă adesea măști de gorilă, ciorapi de pește și miniskirts, simboluri iconice ale mișcării și comunicațiilor lor.

Aceștia afirmă că nicio persoană, nici măcar familiile sau partenerii lor, nu își cunosc identitățile, refuzând să mărturisească numărul total de femei care formează echipa lor; Se crede că a fost format din aproximativ 20 sau 30 de artiști. Propunerile lor se bazează pe acțiuni, afișe și panouri publicitare.

artiști Gelitin

Acest colectiv este format din 4 artiști austrieci care s-au cunoscut în 1978 și care au început să se facă remarcați datorită muncii grele de la începutul anilor 90.

Până în 2005 au păstrat denumirea de Gelatină (gelatină), pentru a trece mai târziu la Gelitină. Propunerea sa se bazează pe acțiuni la scară largă, instalații și intervenții ale spațiilor care diferă unele de altele la dimensiune și ambiție. Ele se caracterizează prin faptul că sunt subversive și tind să implice publicul în acțiunile sale.

Un eșantion al lucrării lor este lucrarea Zap of Pipi (2005) în care au creat un iciclu uriaș cu mostre de urină înghețată de la vizitatorii Bienalei de la Moscova.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Gelitin este Hase, un iepure roz de 55 de metri instalat pe un deal din Toscana, Italia, care va rămâne pe site până în 2025.

Archigram

A fost un grup de arhitectură de avangardă înființat în anii 1960, care s-a concentrat pe o propunere futuristă, pro-comunistă, anti-erou și puternic inspirată de tehnologie.

Grupul a explorat capsule spațiale, imagini ale consumului de masă, supraviețuire, oferind o perspectivă seducătoare asupra viitorului mașinilor în care problemele sociale și de mediu au fost omise, transformând realitatea în propriul limbaj.

Lucrările sale au servit ca inspirație pentru alți artiști și proiecte tehnologice. Una dintre lucrările sale cele mai cunoscute este La Ciudad Caminante (1964), care consta în elemente vii uriașe care semănau cu un amestec între mașini și insecte care se puteau deplasa prin orașe, în spatele tuturor fundațiilor situaționale.

Fluxus

Este o mișcare artistică recunoscută pentru amestecul de discipline precum arta audiovizuală, literatura și muzica.

A fost regizat de George Maciunas și de prietenul său Almus Salcius, precum și de colaboratori precum Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik și Yoko Ono care au investigat arta spectacolului, poezia și muzica experimentală. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestui grup sunt „Scoruri de evenimente” și „Întâmplări”.

Referințe

1. Jacqueline Clyde. Colectivi de artiști care lucrează. (2015). Sursa: widewalls.ch.
2. O privire la principalele colective ale scenei de artă: modernedition.com.
3. A Loose History of Art Collectives: socialart.com.
4. Alan Moore. Introducere generală în lucrarea colectivă în arta modernă. (2005). Recuperat din: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Arta colectivă din perspectiva privitorului. Recuperat din: artfacts.net.