ARTA OBIECTULUI: ISTORIE, CARACTERISTICI, REPREZENTANȚI ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Arta obiect este un fel de expresie artistică în care orice obiect al vieții de zi cu zi este încorporată în producția artistică, înlocuind astfel o pânză tradițională. Cu alte cuvinte, este o lucrare artistică realizată dintr-un obiect obișnuit, care poate fi de origine naturală sau industrială.

Este posibil ca aceste obiecte să fi fost achiziționate sau găsite de către artist, care decide modul în care esența principală și utilitatea acestor artefacte vor fi modificate. Autorii care decid să se exprime prin această artă propun ca pictura și sculptura obișnuite să nu mai servească pentru a reprezenta evenimentele societăților individuale și actuale.

„Fântâna”, faimosul urinar expus de Marcel Duchamp. Sursa: Marcel Duchamp

Arta obiect, ca și arta conceptuală și toate acele manifestări postmoderne, se caracterizează prin respingerea mișcărilor de artă din secolul al XIX-lea, astfel îndepărtându-se de reprezentările tradiționale și punând la îndoială statutul existențial al operei ca obiect.

Această artă se caracterizează, de asemenea, prin înlocuirea teoriei cu iconografia tradițională, motiv pentru care este necesar să se stabilească o serie de manifestări artistice, astfel încât observatorii să înțeleagă în mod adecvat preceptele propuse de noile tendințe.

Cu alte cuvinte, este necesar ca atât artiștii, cât și critici de artă să realizeze o serie de texte care încearcă să clarifice procesul fenomenului artistic obiectual.

Acest lucru se datorează faptului că, înainte de sosirea artei contemporane, operele nu aveau nevoie de nicio explicație, deoarece reprezentau realitatea empirică; Odată cu sosirea artei abstracte și / sau conceptuale, figura unui specialist este necesară pentru a explica ce autor a încercat să surprindă în opera sa.

Originea și istoria

Anii șaizeci

Odată cu sosirea anilor șaizeci, artele plastice au decis să renunțe la informalismul introvertit al deceniului precedent, împreună cu ultimele elemente corespunzătoare modelelor romantico-idealiste din secolul al XIX-lea.

Odată cu acest abandon al privirilor tradiționale, au apărut noi convenții iconografice și gramatici vizuale, stârnind o înflorire a tendințelor reprezentative.

Se poate stabili că în 1960 au fost generate două alternative inițiale în ceea ce privește manifestările artistice: unii artiști au decis să aprofundeze renovările sintactico-formale, în timp ce alții s-au dedicat dimensiunilor semantice și pragmatice, subliniind importanța formei.

Ambele curente au avut în comun respingerea granițelor instituționalizate ale mișcărilor artistice care au fost moștenite de la tradiție, în special spre disciplinele picturii și sculpturii.

Inovație și noutate

Din acel moment, artiștii nu numai că au urmărit să se despartă de tot ceea ce s-a stabilit, dar și-au propus să caute inovații continue și să creeze ceva nou, care nu era deloc similar cu celelalte propuneri.

Odată cu ascensiunea capitalismului și a culturii pop, artiștii anilor șaizeci au fost obligați să concureze pentru a face parte din noutatea și noile tendințe, pentru care au fost nevoiți să experimenteze cu obiecte și cu elemente care nu mai intraseră niciodată în lumea artei.

În același mod, deși artistul obiect - de atunci și de azi - caută inovație și acceptare a publicului, el dorește, de asemenea, să își exprime nemulțumirea față de diferitele probleme sociale ale lumii postmoderne.

De exemplu, Marcel Duchamp, un pionier al artei obiectului, a decis să plaseze un urinar într-o expoziție de artă, pentru a critica ușurința cu care masele, alături de critici, au acceptat orice ca și cum ar fi o operă de artă; în acest fel el a demonstrat cum arta și-a pierdut valoarea reală.

caracteristici

Ca gen postmodern, arta obiect are o serie de caracteristici pe care le împarte cu arta conceptuală. Aceste caracteristici sunt următoarele:

-Obiectul de artă încearcă să se rupă nu doar cu reprezentările tradiționale, ci și scapă de pânză și alte materiale tipice pentru ceea ce a fost arta din secolul al XIX-lea. Aceasta are scopul de a testa alte expresii artistice și de a stabili pierderea validității acestor artefacte.

-Această mișcare permite utilizarea obiectelor de zi cu zi pentru a crea opere artistice, de la cele mai comune la cele mai respinse, cum ar fi urinele lui Duchamp. La fel, esența acestei arte rezidă în modul în care obiectele evocă în privitor o serie de senzații care răspund epistemului modern și industrial.

-O altă caracteristică fundamentală a acestui tip de tendință plastică constă în „de-esteticizarea” esteticului; adică obiectul de artă încearcă să scadă frumusețea obiectului artistic pentru a o transforma în ceva mai grotesc și mai comun.

-Încearcă să insereze noi sensibilități și modalități prin utilizarea unei dialectici între obiecte și simțuri subiective. Mai mult, în multe cazuri obiectul îndeplinește o funcție ironică sau artificială.

Reprezentanți și lucrări

Marcel Duchamp și

Pregătitul este un concept conceput chiar de autor; Cu toate acestea, Duchamp însuși a susținut că nu a găsit o modalitate satisfăcătoare de a-și defini creația.

În termeni generali, este vorba despre crearea de opere de artă din selecția de obiecte; adică obiectul devine o operă de artă în momentul în care artistul o selectează.

Aceste obiecte selectate trebuie să fie indiferente vizual față de autor (el trebuie să le perceapă fără încărcătură emoțională), astfel încât există o limitare a numărului de gata pregătite pe care un artist le poate face.

Cât despre lucrările lui Marcel Duchamp în stilul obiectual și pregătit, cele mai cunoscute sunt cele intitulate Roată de bicicletă pe un taburet, suport pentru sticle și cunoscutul său urinar, intitulat The Fountain. O altă lucrare cunoscută a lui Duchamp se numea Peigne, care consta dintr-un pieptene pentru câinii care aveau inițialele sale.

Francisco Brugnoli: renumitul artist de obiect din America Latină

Francisco Burgnoli este un artist vizual născut la Santiago de Chile, care s-a remarcat pentru propunerile sale de obiecte și pentru realizarea de colaje. În prezent este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestui gen.

Brugnoli este recunoscut pentru munca sa intitulată Nature blue, deși are și alte evenimente importante, precum lucrările sale Food and Don't trust.

În prezent, obiectul de artă are alți reprezentanți mai tineri care se află încă în dezvoltarea propunerii lor artistice, precum Francisca Aninat, Carlos Altamirano și Gonzalo Aguirre.

Referințe

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Preluat pe 21 aprilie 2019 de la Museo Nacional Bellas Artes, artiști vizuali din Chile: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Obiectul și memoria. Preluat pe 22 aprilie 2019 de la Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) De la artă obiect la artă conceptuală. Preluat pe 21 aprilie 2019 de la Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Preluat pe 22 aprilie 2019 de pe WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Artă conceptuală și artă obiect. Preluat pe 21 aprilie 2019 de la UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Arta conceptuală. Preluat pe 22 aprilie 2019 de la ULA: saber.ula.ve