NAȚIONALISM MUZICAL: CARACTERISTICI, SPANIOLE, MEXICANE, ARGENTINIENE - ISTORIE - 2025

Naționalismul muzical unește toate stilurile care îmbunătățesc caracteristicile identificate cu tradițiile lor culturale la nivel regional sau național. Ritmurile, melodiile sau temele melodiilor sunt de obicei strâns legate de folclorul popular.

Acesta a fost catalogat drept răspunsul țărilor la ascensiunea romantismului muzical, care a fost dominat de autori germani în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, a mers mai departe, deoarece a fost o mișcare care s-a dezvoltat în diferite părți ale lumii și a căutat să grupeze oamenii în jurul propriei culturi.

Josef Danhauser. prin Wikimedia Commons

Ritmurile cunoscute sub denumirea de muzică populară, etnică sau tradițională, au fost în general baza sonoră a naționalismului muzical care, în mod regulat, a fost combinat cu idealuri de libertate și independență, atât de o dominare reală, cât și ideologică a unui popor asupra altuia.

De asemenea, acele țări care au trebuit să se redefinească în imaginația populară a propriilor lor locuitori au profitat de beneficiile pe care le-a oferit naționalismul muzical, așa cum a fost cazul Spaniei după pierderea imperiului său, care a fost odată una dintre cele mai mari, cele mai prospere și puternice din lume. lume.

În mod similar, în America Latină au apărut diferite surse de naționalism muzical prin care țările nou create au căutat o identitate redefinită cu ajutorul experiențelor lor particulare.

Naţionalism

Naționalismul este un concept care a avut loc în timpul secolului XIX Unii îl definesc ca sentiment, alții ca teorie sau doctrină, care creează într-o anumită populație o unitate bazată pe identitatea culturală, loialitatea față de țara și teritoriul în care se nasc și a căror istorie este împărtășită de indivizi.

Printre diferitele elemente care au contribuit la crearea acestui fenomen se numără limba, religia, tradiția și limitele naturale care există într-un spațiu geografic.

În orice caz, cultura este o întărire ideologică importantă care a încurajat întotdeauna naționalismul în popoare.

Originea și istoria

Se consideră că naționalismul muzical a apărut în opoziție cu dominanța care exista în sfera academică a trei puteri europene, întrucât Franța, Italia și Germania au fost la un moment dat. Apoi, diverși autori au început să ofere operei lor caracteristici particulare care erau legate de propria cultură.

Deși unii teoreticieni susțin că s-a opus romantismului german, alții sugerează că a fost doar împotriva germanului însuși, dar că a făcut parte din mișcările romantice ale secolului al XIX-lea, cu adăugarea că au sporit cultura fiecărei regiuni.

Franz Liszt este văzut nu numai ca unul dintre principalii exponenți ai naționalismului muzical, ci și ca unul dintre precursorii săi. Rapsodiile sale maghiare au servit ca exemplu al introducerii folclorului tradițional în muzica academică.

Mulți consideră figura lui Napoleon Bonaparte drept unul dintre declanșatorii naționalismului european, din moment ce țările au decis să se unească pentru a respinge forțele străine. Ulterior, rolul muzicii a ajuns să consolideze valorile unității și autodeterminării statelor.

Jean Auguste Dominique Ingres. prin Wikimedia Commons

Cu toate acestea, naționalismul muzical a fost un fenomen practic global, deoarece în țările continentului american a fost de asemenea popular, mai ales în Statele Unite ale Americii, Brazilia, Argentina și Mexic.

caracteristici

- Principalul lucru în naționalismul muzical era să găsești un sentiment de apartenență la artă. Adică au căutat în mod constant inspirația în tradițiile țării.

- Tradiționalul a luat stadiul central prin faptul că a fost considerat ca o referință clară la ceea ce este împărtășit cu mândrie de toți membrii societății naționale.

- Instrumente tipice folclorului sau muzicii populare au fost incluse în mod regulat, în acest fel a fost posibilă efectuarea interpretării ritmurilor și sunetelor care au derivat din ele.

- Au fost create noi forme de compoziție care nu au reprodus tradițiile franceze, germane și italiene.

- A fost folosit ca simbol al rebeliunii împotriva acelor puteri care la un moment dat au reprezentat un tip de opresiune pentru libertatea și autodeterminarea unui anumit stat.

- Compoziția a fost mai deschisă, ceea ce a lăsat spațiu pentru ca alte tipuri de expresii artistice, cum ar fi dansul, poezia sau actoria să fie luate în considerare și să fie îmbinate cu lucrări academice.

Naționalismul muzical spaniol

Una dintre fețele principale ale acestui gen în Spania a fost compozitorul original Felipe Pedrell din Tortosa din Tarragona. El a promovat o școală lirică independentă de influența străină la sfârșitul secolului XIX. A fost inspirat din Renaștere și barocul spaniol.

Felipe Pedrell. phot. Lokner prin Wikimedia Commons

La sfârșitul acelui secol, muzica a devenit o artă relevantă pentru spanioli, care au găsit în ea un nou mod de a se identifica ca națiune. În noile lucrări au fost introduse ritmuri populare, precum fandangos și malagueñas.

Un alt dintre marii exponenți ai naționalismului muzical spaniol a fost Francisco Asenjo Barbieri. Opera celui din urmă compozitor a fost legată de artele spectacolului, întrucât a fost însărcinat să consolideze teatrul muzical sub formă de zarzuele.

Printre cele mai cunoscute compoziții ale lui Asenjo Barbieri se numără Jocul cu focul (1851), Pan y Toros (1864) și El barberillo de Lavapiés (1874).

Dintre aceste două personaje, naționalismul muzical spaniol a continuat să prindă contur. Au format câțiva discipoli care au urmat pe urmele atât Barbieri cât și Pedrell. Printre cele mai proeminente nume sunt cele ale lui Joaquín Turina, Isaac Albéniz și Enrique Granados.

În ultima jumătate a secolului al XIX-lea și începutul XX, s-a încercat ca noile generații să se identifice cu o școală fundamentală spaniolă. Dintre temele frecvente ale compozițiilor, viața națională a jucat un rol incontestabil.

Naționalismul muzical argentinian

Fete și măști. prin Wikimedia Commons

În timpul secolului al XIX-lea, Argentina a primit un număr mare de imigranți, în special europeni, care au căutat să înflorească economic în acea țară latino-americană, ale cărei perspective erau strălucitoare la acea vreme.

Curând acei străini care au fost incluși în cercurile intelectuale au fost respinși de argentinii înșiși, care și-au văzut identitatea națională amenințată de venirea bruscă și masivă a influenței străine.

Atunci, valorile argentiniene s-au adunat în jurul figurii tradiționale a gaucho-ului. Prin acest locuitor al pampasului au fost evidențiate caracteristicile cheie ale conceptului de tradiționalitate și identitate națională.

Primii compozitori ai naționalismului muzical argentinian nu s-au dedicat exclusiv compozițiilor folclorice. Cu toate acestea, în unele dintre lucrările lor ar putea include elemente tradiționale.

Adevărații pionieri ai salvării muzicale naționale din Argentina au fost Luis J. Bernasconi și Saturnino Berón, acesta din urmă fiind autorul unor poezii și simfonii simfonice. Alte nume proeminente ale autorilor pieselor naționalismului muzical argentinian au fost Hargreaves și Juan Alais.

Întreaga mișcare a fost legată și de reevaluarea dansului și muzicii populare argentiniene care, grație revenirii la tradițiile naționale, s-au răspândit și popularizat pe întreg teritoriul.

Naționalism muzical mexican

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. prin Wikimedia Commons

În această națiune, nevoia de a-i reafirma esența socială a mers mână în mână cu Revoluția mexicană, care a provocat grave prejudicii sociale și economice. Cu toate acestea, această mișcare socială a fost responsabilă de utilizarea culturii ca metodă de propagandă pentru răspândirea rădăcinilor naționale.

Curentul naționalismului muzical a luat rolul principal în primele decenii ale secolului XX. Unul dintre cei mai de seamă precursori ai săi a fost Manuel M. Ponce, care a decis să ia elemente populare pentru consolidarea muzicii naționale.

Cea mai cunoscută compoziție a lui Ponce a fost Estrellita (1912). El a evocat rădăcinile naționale, dându-i chitarei un rol principal în opera sa. În plus, a fost însărcinat să studieze tradițiile culturale mexicane și să scrie despre ele, ceea ce a îmbunătățit concepția naționalismului muzical.

Cu toate acestea, mulți susțin că opera lui Ponce a fost influențată în mare măsură de tradiția europeană.

Deci, se spune că naționalismul muzical mexican a fost dezvoltat într-adevăr la potențialul său maxim de la Carlos Chávez, care a fost responsabil de crearea instituțiilor de muzică academică în țară și a fost aproape de politica națională.

Compozițiile sale erau strâns legate de politicile de stânga implementate în națiune în acea perioadă.

Un alt dintre marii exponenți ai naționalismului muzical mexican a fost Silvestre Revueltas. Una dintre cele mai interesante caracteristici ale operei sale a fost că a încercat să scape de ideologie ca singurul factor pentru promovarea tradițiilor populare în muzica academică.

Alții

Unii consideră că naționalismul muzical și-a avut rădăcinile în Rusia secolului al XIX-lea, deoarece a fost format Grupul celor cinci, format din Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov și Cuí.

Li s-a oferit sarcina de a include în compoziții muzicale acele tradiții rusești care erau disprețuite pentru a se îndepărta de influența clasică occidentală.

Între timp, în Italia, grație Il risorgimento, opera a fost stilul muzical îmbrățișat de compozitori naționali precum Giuseppe Verdi.

Aceste încercări de a produce propria cultură cu care oamenii s-ar putea simți identificați au fost replicate în multe părți ale lumii, deși a fost deosebit de populară în țări precum Cehoslovacia, Polonia, Ungaria, Norvegia, Suedia sau Finlanda.

Referințe

1. En.wikipedia.org. (2019). Naționalism muzical. Disponibil la adresa: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problema naționalismului muzical argentinian. Revista del IIMVC, 31, p. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Muzică naționalistă - Ediția tipărită - ABC Color. Abc.com.py. Disponibil pe: www.abc.com.py.
4. Marele B din Mexic. (2019). Naționalism muzical. Disponibil la adresa: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Naționalism muzical mexican. Caiete de muzică ibero-americane, 6, p. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Construirea semnelor naționaliste de identitate în Spania prin muzica din secolele XIX și XX: prezența folclorului andaluz în naționalismul muzical spaniol. Cadiz: Universitatea din Cadiz.