LEONORA CARRINGTON: BIOGRAFIE, CONTRIBUȚII ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Leonora Carrington (1917 - 2011) a fost o importantă artistă engleză care a trăit cea mai mare parte a vieții sale de adult în Mexico City. A fost cunoscută pentru a se înclina către tendința artistică a suprarealismului, pentru a realiza tablouri, sculpturi și romane în acest stil.

În plus, este considerată ultima artistă supraviețuitoare a mișcării suprarealiste din anii 1930. Datorită înclinării sale către apărarea femeilor, a fost fondatoarea Mișcării pentru Eliberarea Femeilor din Mexic în anii '70.

«Sculptura lui Leonora Carrington în Forumul Cultural Guanajuato, Mexic». Martha Silva din León, Gto., Mexic, prin Wikimedia Commons

Compozițiile și lucrările sale s-au caracterizat prin reflectarea unor imagini fantastice, magice, vrăjitorii, oculte și teme legate de imagini cu metamorfoză. Din primii ani de viață, a fost o fată rebelă și liberală, caracterizată prin a fi diferită de celelalte.

Carrington a stabilit o poveste de dragoste timp de mai mulți ani cu artistul suprarealist german Max Ernst. Dincolo de relația lor emoțională, au fost colaboratori și au efectuat mai multe lucrări împreună. Cu toate acestea, izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial i-a făcut să ia diferite căi.

Biografie

Primii ani și tinerețea

Leonora Carrington s-a născut pe 6 aprilie 1917 în Clayton Green, Lancashire, Anglia. A crescut într-o familie catolică foarte bogată, pe o proprietate numită Crookhey. Tatăl său a fost un milionar producător de pânze; mama sa, Maureen, era din Irlanda și credincioasă în mitologia celtică.

El a avut trei frați: Patrick, Gerald și Arthur, ea fiind singura fată din familie. La început a fost educată de guvernante și de maici, fiind expulzată din două școli pentru comportamentul ei rebel.

În cele din urmă, familia ei a trimis-o la internat în Florența, Italia, la vârsta de 14 ani. A fost în acest loc unde și-a început studiile de pictură și a avut acces la cele mai bune muzee de artă ale vremii. A urmat Academia de Artă Lady Penrose și Școala Conventului Sf. Maria de la Ascot.

A avut ocazia să întâlnească pentru prima dată picturi suprarealiste într-una din galeriile din Paris. Acolo a vorbit și cu mai mulți artiști renumiți ai suprarealismului, cum ar fi Paul Éluard.

În timp ce tatăl ei s-a opus carierei de artist, a reușit să obțină sprijin din partea mamei sale, care de fapt a încurajat-o să continue. Mama lui i-a oferit exemplarul cărții lui Herbert Read, Surrealism.

Începuturi în cariera sa artistică

În 1935, a urmat Școala de Artă din Chelsea, Anglia și, cu ajutorul unui prieten, s-a transferat la Academia Ozenfant din Londra. În anul următor, pictorul german Max Ernst a introdus-o în mișcarea suprarealistă, observându-i fascinația pentru acel stil artistic.

Mai târziu, după o reuniune în orașul Paris, au stabilit o relație amoroasă. În timpul șederii sale în Franța, a avut ocazia să intre în contact și să trăiască cu personalități notabile din domeniul suprarealismului: Joan Miró, Pablo Picasso și Salvador Dalí.

Una dintre primele sale lucrări a fost autoportretul său, intitulat The Inn of the Dawn Horse, realizat între 1937 și 1938. Această lucrare a fost una dintre primele sale compoziții în stilul suprarealist. Se compune dintr-o femeie care stă într-o cameră cu un cal atârnat pe perete.

În plus, a scris ceea ce a însemnat una dintre primele sale opere literare, intitulată Casa fricii și a participat la expoziții internaționale de suprarealism la Paris și Amsterdam. Cartea a fost ilustrată de partenerul și artistul său Max Ernst. A mai scris și alte lucrări, precum La dama ovallada în 1938 și El debutante în 1940.

Izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial

Când a început cel de-al doilea război mondial, Ernst a fost arestat în Franța de autorități pentru că avea naționalitate germană. Cu ajutorul mai multor prieteni ai lui Carrington, Ernst a fost eliberat.

Pe vremea când naziștii au invadat Franța, pictorul a fost arestat de Gestapo (poliția secretă nazistă), considerând arta sa o insultă a idealismului german.

În urma acelor evenimente, a părăsit Carrington și a fugit în Statele Unite cu ajutorul colecționarului de artă american Peggy Guggenheim. Carrington, auzind acest lucru, a fost complet devastat.

Femeia s-a mutat în Spania, unde a fost tratată pentru atacurile de anxietate de care a suferit. Părinții ei au trebuit să o ajute și să o spitalizeze împotriva voinței sale într-un spital de psihiatrie din Santander. Aparent, au fost ani grei plini de abuzuri și experiențe proaste.

Cu toate acestea, a reușit să scape de una dintre asistente când a fost supus unui tratament psihiatric suplimentar. Artistul s-a gândit să emigreze folosind ca avantaj o căsătorie de comoditate cu diplomatul mexican Renato Leduc. Odată ajuns în Mexic, a reușit să se mute la New York în 1941.

Ea a petrecut un an trăind în Statele Unite, unde a continuat să scrie, să picteze și să întâlnească alți artiști suprarealiști exilați. Nu a fost niciodată cu Max Ernst din nou.

Viața în Mexic

În 1942, a divorțat de diplomat și s-a mutat din nou în Mexic. A devenit cetățean mexican și s-a stabilit în Mexico City. Carrington a decis să se întâlnească cu un grup de artiști europeni care au fugit și în Mexic, căutând azil. Imediat, au făcut o legătură artistică și creativă între ei.

Cu toate acestea, a fost cu pictorul spaniol Remedios Varo cu care a forțat o strânsă prietenie și relație de muncă; Carrington și Varo se întâlniseră la Paris înainte de război.

Unele dintre lucrările lui Carrington între anii 1940 și 1950 au constat în grupuri de femei. Un exemplu în acest sens este lucrarea intitulată Trei femei în jurul mesei, realizată în 1951.

Se presupune că sunt tablouri în care sunt reflectate Remedios Varo, fotograful mexican Kati Horna și o altă femeie necunoscută. De când a sosit Carrington în Mexic, a realizat compoziții pline de creativitate suprarealistă, care a înfățișat metamorfoza.

În 1946, s-a căsătorit cu fotograful maghiar Emerico Weisz, cu care a avut doi copii între același an și anul următor.

În opera ei au început să apară compoziții legate de domesticitate și maternitate, doar cu nuanțe de magie și vrăjitorie. Un exemplu în acest sens au fost compozițiile cunoscute sub numele de The House Opposite și The Giantess.

Faima lui Carrington

Din Mexic, Carrington a menținut legături cu lumea artei din Statele Unite. În 1947, a organizat o expoziție solo a tuturor lucrărilor sale la Galeria Pierre Matisse din New York.

La începutul anilor 1960, i s-a comandat crearea unui mural pentru Muzeul Național de Antropologie din Mexico City, pe care l-a intitulat El mundo Mágico de los Mayas. Lucrarea a fost finalizată definitiv în 1963.

După aproximativ 10 ani, artista a publicat cel mai cunoscut roman al său, The Hearing Trumpet, o poveste suprarealistă a unei femei în vârstă care află despre planul familiei sale de a o angaja într-o casă de pensionare. Bătrâna descoperă că locul este plin de elemente magice și ciudate.

Anul trecut

În anii 90, Carrington a început să creeze sculpturi mari din bronz, care să fie afișate pe străzile din Mexico City. Mulți dintre ei au petrecut mult timp în expoziție gratuită pentru public.

În 2005, artista britanică a făcut istorie când unul dintre picturile sale, Juggler (realizat în 1954), a vândut la licitație pentru peste 710.000 de dolari. De fapt, se crede că este cel mai mare preț plătit pentru o lucrare de un artist suprarealist viu.

De-a lungul secolelor XX și XXI, au fost organizate diverse expoziții în Mexic, Statele Unite și Anglia cu unele compoziții ale sale. Leonora Carrington era cunoscută pentru dragostea ei pentru Mexic și a trăit restul vieții în capitala țării.

A murit pe 25 mai 2011, la vârsta de 94 de ani. A fost înmormântată în Panteonul englez, fără prezența niciun jurnalist sau fotografi. Leonora Carrington a fost ultima renumită artistă suprarealistă din Mexic.

contribuţii

Amestecați între stilurile artistice

Leonora Carrington s-a caracterizat prin compozițiile sale suprarealiste care, la fel ca majoritatea pictorilor suprarealiști, erau imagini preluate din inconștient și din vise. Suprarealismul lui Carrington a modelat stilul tradițional de a reprezenta alte realități, o lume absurdă, ilogică, cu elemente de metamorfoză.

Ca și în pictură, el a adaptat suprarealismul în literatură. Aceasta a fost reprezentată de povești fantastice cu predominanță de teme magice. În acea realitate paralelă, el a expus gândurile ascunse și interzise ale ființei umane.

Cu toate acestea, Carrington a adăugat în compozițiile sale și operează un amestec de alte mișcări artistice, cum ar fi Renașterea, cu atingeri de alchimie medievală și psihologie jungiană (în literatură).

În anii în care a fost în Mexic, a dezvoltat o tendință în compozițiile sale către arta populară (bazată pe artizanal și departe de cele sofisticate).

Din anii săi studenți, s-a minunat de arta medievală și sculptura barocă, în parte datorită curiozității sale pentru subiecte mitologice. În plus, datorită influenței sale familiale, a inclus elemente din literatura celtică. Acest tip de literatură este influențat de romantismul medieval și suprarealist.

Amestec de figuri

Arta lui Carrington s-a caracterizat prin dezvoltarea unor figuri hibride care erau pe jumătate umane și pe jumătate animale, bestie, figuri fantastice, care se întindeau de la terifiant la umor și satiric. Această caracteristică a fost văzută, mai ales, în pictură și în sculpturile sale.

Intenția lui Carrington a fost de a crea imagini și figuri diferite, care s-au manifestat în cadrul unei lumi creative. În plus, el a adăugat teme de transformare și identitate într-o lume în continuă schimbare.

Identitate sexuală diferită

Deși una dintre caracteristicile suprarealismului este erotismul, opera lui Carrington a atins idei diferite atunci când vine vorba de identitatea sexuală. De-a lungul anilor, artista a avut grijă să evite stereotipurile tipice care reprezentau femeile ca obiecte ale dorinței pentru bărbați.

Spre deosebire de acel element caracteristic al suprarealismului, Carrington și-a atras experiențele și prieteniile pentru a reprezenta percepțiile ei despre femei: legăturile dintre femei de toate vârstele și figurile feminine în poveștile dominate de bărbați.

De-a lungul anilor, Carrington a insistat pe eliberarea femeilor de toate sistemele. Aceasta a fost una dintre cele mai importante cauze artistice ale sale.

joacă

Mâncarea Domnului Lumânare

Lord Candlestick's Meal a fost o lucrare a lui Leonora Carrington, care a fost finalizată după zborul ei din Anglia și de la începutul relației cu artistul Max Ernst. În această pictură este surprins spiritul rebel și respingerea educației catolice.

„Lumânare” a fost porecla pe care Carrington i-a dat-o tatălui său. Folosind acest termen, artista critică supravegherea pe care tatăl ei i-a oferit-o. În compoziție, el transformă Euharistia într-un act de barbarie.

Autoportret la Cabana Calului Alba

Această lucrare a fost realizată între 1937 și 1938. Se caracterizează prin a fi o lucrare care prezintă modul de gândire al artistului. El folosește animale și plante, acestea fiind principalele sale fascinații.

În această lucrare, artista s-a pictat stând într-un fotoliu albastru și îmbrăcată în haine bărbătești, privind privitorul cu părul lung. Întinde mâna la o hienă cu trăsături feminine care încearcă să imite postura și gestul lui Carrington.

Se spune că Carrington a folosit frecvent hienele ca reprezentare a ei în artă și scris. Aparent, a fost atrasă de spiritul rebel și de caracteristicile sexuale ambigue care caracterizează acest animal.

În fundal este un cal alb galopant, al cărui sens poate reflecta spiritul tău liber. Analiștii susțin că culoarea albă ar putea semnifica copilăria sa într-un câmp înconjurat de aristocrația engleză.

Portretul lui Max Ernst

Portretul lui Max Ernst a fost realizat de Leonora Carrington în 1939, ca omagiu pentru relația cu artistul suprarealist cu același nume. Artistul se află în tablou în prim plan, ca protagonist al operei. El este înfășurat într-o pelerină roșie și ciorapi galbeni, ținând un felinar opac.

Din nou, în această compoziție, Carrington folosește animalele ca referință, în principal calul alb. Calul se uită la Ernst, iar cei doi se găsesc singuri într-un deșert rece, într-un peisaj care simbolizează sentimentele lui Carrington într-o Franță, în pragul conflictului.

Referințe

1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Luate de pe theartstory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Luat de la britannica.com
3. Leonora Carrington, strălucitoare, visătoare și vizionară, Portal gob.mx, (nd). Luat de la gob.mx
4. Leonora Carrington, biografie, lucrări și pictură, site-ul México Desconocido, (nd). Luate de la mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia în engleză, (nd). Luat de la wikipedia.org