INTELIGENȚA MUZICALĂ: CARACTERISTICILE ȘI MODUL DE DEZVOLTARE A ACESTEIA - ARTE - 2025

Inteligenta muzicala este abilitatea trebuie să sunete de captare si imita - le , să fie sensibil la ritmul, discriminând calitățile de sunete, asculta, cântă cântece și de a efectua și lucrări, precum și dorința de a juca instrumente.

Ea corespunde uneia dintre inteligențele propuse de psihologul Howard Gardner în modelul său de inteligențe multiple. Această inteligență nu înseamnă doar a avea o ureche bună pentru muzică, ci și datorită ei, există posibilitatea de a ne dezvolta cultural, spiritual și emoțional.

Este foarte probabil ca o persoană care are deja această inteligență mai dezvoltată, să fie interesată de muzică și excelează în ea.

În plus, toată inteligența are nevoie de alții și, la rândul lor, toate domeniile vieții au nevoie de o serie de inteligențe. Cu alte cuvinte, această inteligență necesită alte inteligențe, cum ar fi inteligența kinestezică corporală, pentru a putea efectua în arte precum dansul.

Caracteristicile inteligenței muzicale

Este una dintre inteligențele propuse de Gardner, care este asociată cu un gust pentru muzică, precum și pentru cântarea, interpretarea, compunerea și cântarea instrumentelor, datorită capacității sale de a distinge sunete, de a asculta ritmul, tonul sau acordurile.

Acești oameni au o sensibilitate la sunete și ritm, imită sunete și melodii, transmit și captează emoții prin muzică.

Dezvoltarea inteligenței muzicale implică dezvoltarea inteligențelor precum:

• inteligența kinestezică necesară coordonării motorii atunci când cântă un instrument
• inteligența logico-matematică pentru unitatea și armonia notelor
• inteligența lingvistică necesară limbajului muzical
• inteligența spațială necesară naturii temporal-spațiale a muzicii
• inteligența interpersonală pentru a înțelege emoțiile care sunt transmise prin muzică
• inteligența intrapersonală pentru a ne înțelege propriile emoții și pentru a le putea exprima
• și inteligență naturalistă pentru cunoașterea și înțelegerea evenimentelor cele mai relevante din viața unui compozitor.

Există persoane care arată un interes special pentru muzică, precum și o facilitate pentru învățarea și cântarea instrumentelor, ceea ce sugerează că într-un fel acești oameni au o predispoziție biologică pentru muzică.

Astfel, anumite părți ale creierului situate în emisfera dreaptă joacă un rol fundamental în percepția și producția muzicală, însă această capacitate nu este localizată într-o zonă specifică, așa cum putem localiza limbajul, de exemplu.

Este o abilitate fundamentală când vine vorba de crearea unor tipare de sunet care pot fi asociate ulterior, fiind independente de capacitatea auditivă. Este o facilitate pentru procesarea informațiilor sonore, precum și o abilitate caracteristică de a crea, aprecia și asocia muzică.

În ciuda celor spuse, fără procesele biologice de percepție auditivă și fără contribuția culturală, muzica nu ar putea exista. Experiența muzicală este dată grație integrării tonului, timbre, sunetelor și intensității acestora.

„Muzica poate exprima atitudini sociale și procese cognitive, dar este utilă și eficientă numai atunci când este auzită de urechile pregătite și receptive ale oamenilor care au împărtășit sau pot împărtăși într-un fel experiențele culturale și individuale ale creatorilor săi", John Blacking, 1973.

Printre unii oameni care sunt indicați să reflecte o inteligență muzicală îi găsim pe Mozart, Beethoven sau Freddie Mercury.

Inteligență și educație muzicală

Așa cum am menționat anterior, inteligența muzicală implică o abilitate de a compune, funcționa și considera modele muzicale, cuprinzând capacitatea de a recunoaște și compune tonuri și ritmuri muzicale.

Potrivit autorului său, Gardner, acesta funcționează practic în același timp cu inteligența lingvistică. Prin muzică ne putem îmbunătăți atenția și concentrarea, oamenii care o dezvoltă au abilități de a discrimina rapid sunetele și melodiile, fiind capabili să le reproducă și să formeze noi combinații muzicale, printre altele.

Stimularea pentru îmbunătățirea acestei zone trebuie efectuată de la gestație la o vârstă fragedă, această etapă fiind cea mai potrivită. Pentru aceasta, este important să le oferim un mediu muzical bun, facilitând elemente muzicale în contextele lor zilnice și oferind copilului experiențe directe cu muzica.

Aproape toți copiii aflați în dezvoltare timpurie au atât o abilitate muzicală, cât și un interes pentru aceasta în general. Au diverse calități muzicale care, dacă nu sunt suficient dezvoltate, vor duce la stagnare. Din acest motiv, abilitarea acestui domeniu este necesară pentru a merge mai departe de acest nivel de bază.

Relația dintre inteligența muzicală și inteligența nu este cauzală, dar împărtășesc abordări și strategii pentru procesarea informațiilor. Prin urmare, înțelegerea, înregistrarea sau codificarea sistemului de simboluri muzicale facilitează generalizarea acestei abilități în alte domenii, facilitând învățarea, deoarece atât muzica, cât și lingvistica sau matematica au un sistem de semne și chei foarte articulat.

Predarea inteligenței muzicale ar trebui extinsă, deoarece oferă copiilor posibilități largi de învățare, îmbogățindu-le dezvoltarea și îmbunătățind abilități precum vizionarea, auzul și reprezentarea tiparelor melodice, oferind memorie muzicală și componente perceptive.

Din acest motiv, școlile trebuie să ofere elevilor oportunități de a explora și dezvolta diferite inteligențe, proiectând un program educațional cuprinzător în care muzica joacă, de asemenea, un rol important. În plus, percepția pe care o are în prezent față de muzică s-a schimbat deja, câștigând mai multă importanță și considerând-o artă.

Astfel, muzica trebuie să fie prezentă în programul educațional, deoarece face parte din viața noastră și din cultura noastră și pentru că programele care se concentrează pe muzică îi fac pe studenți mai mulțumiți.

Muzica, dansul și artele nu trebuie tratate împreună, adică această teorie se concentrează pe separarea artelor în scopul instrucțiunii fiecăruia în mod independent și secvențial, dar ar trebui stimulate la toate nivelurile și în toate discipline.

Se crede că inteligența este ceea ce se dezvoltă mai întâi, astfel încât învățarea sa ar trebui încurajată la toate nivelurile și, mai ales, prin practici educaționale.

Un exemplu ar putea fi căutarea stimulilor cu care se pot lega muzică și evenimente, stimularea creativității prin construirea de instrumente cu materiale proprii, activități muzicale sau concursuri sau inițiative care încurajează elevii să transforme texte sau idei. în schiuri sau teatre.

Unele activități academice desfășurate de oameni cu o inteligență muzicală mai dezvoltată ar fi să asculte muzică în timp ce studiau să asocieze subiectul cu muzica și să asculte melodia înainte de examen pentru a-și aminti ce a fost studiat.

Pe de altă parte, trebuie menționat că creativitatea joacă un rol cheie în această educație muzicală, care este sporită prin dezvoltarea de abilități precum muzica.

Experiența educațională trebuie să fie importantă în viața elevilor și mai ales că ei o percep ca fiind semnificativă, ca valoare pentru creșterea lor personală, că se simt colaboratori și participanți la acest proces, că ideile lor sunt apreciate și că vă văd sensul și importanța în toate domeniile vieții sale și nu numai în școală.

O modalitate de a realiza acest lucru este prin apropierea vieții oamenilor de muzică și dezvoltarea acestei creativități prin intermediul ei. O formă cuprinzătoare de dezvoltare a persoanei ar trebui să includă oportunități pentru a gândi în diferite moduri.

Gardner definește inteligența muzicală drept „sensibilitatea la structura muzicii care permite unui individ să ia decizii adecvate despre muzică în funcție de experiența sa, care include sensibilitatea la proprietățile muzicale, la interrelațiile dintre ideile muzicale și așteptările cu privire la ceea ce face muzică semnificativă. '

Inteligență muzicală și neuroștiință

Studiile asupra acestei informații ne permit să verificăm modul în care unii oameni au o capacitate muzicală mai dezvoltată, în funcție de activarea diferitelor zone ale creierului.

În aceste investigații, sunt utilizate cazuri reale de persoane cu o anomalie în competența muzicală sau studii asupra modificărilor morfologice și / sau structurale ale organizației creierului pe care oamenii le experimentează.

Anomaliile în competența muzicală ar fi prezentarea unei capacități mai scăzute în ceea ce privește populația medie când vine vorba de perceperea, formarea, integrarea și reprezentarea muzicii; S-ar putea datora unei modificări funcționale emisferice sau a sistemelor interhemisferice.

Persoanele care nu sunt în măsură să diferențieze sunetele pot avea agnozie profundă cauzată de leziuni ale lobului temporal drept.

De asemenea, pot prezenta o tulburare structurală cu modificări ale percepției timbrelor sau a duratei și intensității sunetelor, datorită modificărilor din emisfera dreaptă. La rândul său, când handicapul are legătură cu ritmul, anomalia se află în emisfera stângă.

Pe de altă parte, atunci când oamenii percep și simt emoțiile pe care le transmite o lucrare, dar nu sunt în măsură să recunoască emoțiile, precum și numele lor, ne-am confrunta cu o tulburare semantică. Când apare această anomalie, leziunile se află în zona temporală a emisferei cerebrale stângi.

În ceea ce privește modificările morfologice și / sau organizarea creierului, neurologul Schlaug, studiind muzicieni profesioniști, a constatat că au un corp mai calos decât cel normal. Cu toate acestea, nu a fost clar dacă acest lucru s-a datorat abilității muzicale sau dacă aceste persoane înainte de a începe să cânte la instrument erau deja de aceeași dimensiune.

Cercetările sale actuale i-au permis să concluzioneze că cei 6 ani care au continuat să cânte instrumente timp de trei ani, timp de cel puțin două ore și jumătate pe săptămână, corpul lor callosum a crescut cu 25% în raport cu dimensiunea totală a creierului.

Alte cercetări au subliniat că răspunsurile creierului evoluează pe măsură ce copiii au fost instruiți în muzică și au experiență în acest domeniu, fiind legați de cele mai bune abilități cognitive demonstrate la copiii care practică muzica. Aceasta este o dovadă clară că învățarea muzicii are un efect pozitiv asupra memoriei și atenției.

Muzica, precum și învățarea ei, sunt esențiale atât în ​​formarea persoanei, atât în ​​dezvoltarea abilităților cognitive și emoționale, cât și pentru rolul său important în aspectele individuale și sociale.

„Posibilii factori genetici limitează gradul în care o inteligență poate fi realizată sau modificată pe parcursul vieții. Din punct de vedere practic, însă, această limită biologică probabil nu va fi atinsă niciodată. Cu o expunere suficientă la materialele unei informații, practic orice persoană care nu are leziuni cerebrale poate obține rezultate în acel câmp intelectual ”Howard Gardner.

Teoria inteligențelor multiple

Pentru Gardner, testele tradiționale se concentrează exclusiv pe măsuri logice și limbaj, ignorând și neanalizând alte aspecte care sunt de asemenea foarte importante.

El crede că fiecare persoană are o inteligență specifică formată pe baza combinației de inteligențe diferite. Mai mult, o astfel de informație poate fi modificată și dezvoltată pe baza învățării și a practicii.

Modelul său descrie următoarele opt tipuri de inteligențe: inteligență lingvistică, inteligență logică și matematică, inteligență spațială, inteligență muzicală, inteligență corporală și kinestezică, inteligență interpersonală, inteligență intrapersonală și inteligență naturalistă.

Referințe

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teoriile inteligențelor multiple în predarea limbilor. Universitatea din Murcia. Contextele educaționale, p. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psihologie și muzică: inteligență muzicală și dezvoltare estetică ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligența muzicală și avantajele educației muzicale. Inteligenta multipla.
4. Plaza Aróstegui, JL (2012). Dezvoltare creativă în educația muzicală: de la geniul artistic la munca colaborativă.