ESTETISM: ORIGINE, CARACTERISTICI, AUTORI, LUCRĂRI REPREZENTATIVE - ARTĂ - 2024

Estetismul a stat ca o formă de artă importantă în Anglia, mai ales în ultima perioadă a secolului al XlX - lea. Este un stil care se baza pe convingerea că arta se învârtea doar în jurul atractivității lucrurilor.

În acest fel, ideile despre motivații sociale, politice sau de orice alt tip de motivație au pierdut în greutate. A afectat toate ramurile artistice posibile, de la literatură, la design interior, arhitectură sau pictură.

Oscar Wilde a fost unul dintre cei mai mari reprezentanți ai esteticismului.

Estetismul a reprezentat în Anglia la fel ca simbolismul sau decadentismul pentru artiștii francezi și italieni. În acest sens, era foarte obișnuit ca decadenții să folosească sintagma „artă de dragul artei”, idee propusă de poetul Pierre Jules Théophile Gautier și care a devenit deviza esteticienilor vremii.

Ca aproape toate mișcările artistice, esteticismul s-a născut dintr-o negare a perioadelor sau ideilor anterioare. El a arătat opoziție față de materialism și boom-ul existent în zona științifică, înțelegând că modalitatea de a combate aceste idei era de a venera frumusețea lucrurilor.

Una dintre cele mai relevante figuri ale esteticismului a fost Oscar Wilde, atât în ​​bine, cât și în rău. Scriitorul englez a adoptat esteticismul ca mod de viață, dar a fost unul dintre marii vinovați ai declinului său ani mai târziu.

Origine

Estetismul a fost perioada anterioară modernismului. Punctul său de pornire a fost în Anglia, la mijlocul secolului al XIX-lea, ca o cale de a întoarce spatele la industrializarea lucrurilor.

Ca toate perioadele artistice trăite de-a lungul istoriei, esteticismul a luat unele caracteristici ale unor mișcări din trecut și a repudiat ideile altora. Deși obiectivul central era întotdeauna să înălțăm frumusețea lucrurilor.

În anii 1980, aspectele naturale și prezența temelor florale au căpătat multă popularitate.

Opoziția esteticilor față de Immanuel Kant a fost foarte evidentă. Motivul a fost că filosoful a sugerat ca pentru a crea lucrări artistice, trebuie respectate regulile bazate pe morală, sfârșitul lucrurilor și divertismentul pe care acestea l-au generat.

Arhitectul și designerul William Morris, pictorul James McNeill Whistler, Dante Rossetti și Aubrey Beardsley au fost figuri foarte importante pentru nașterea esteticismului ca mișcare.

Pictura a fost poate ramura care a servit pentru a începe perioada. Istoricii cred că aceasta se datora faptului că era disciplina în care noua idee de a gândi doar arta pentru frumusețea ei ar putea fi întruchipată mai ușor.

Căutarea frumuseții ca expresie maximă a făcut ca utilizarea liniilor simple și utilizarea culorilor să fie comune. Designerii au devenit personaje foarte căutate și relevante.

Chiar și moda a cunoscut revoluția sa particulară. Rochiile au început să fie create cu țesături mai ușoare și modele care nu erau atât de rigide.

caracteristici

După cum am subliniat anterior, principalul element al esteticismului este că totul se baza pe frumusețea lucrurilor. Arta nu avea altă funcție decât să fie doar artă. Ideea că lucrările ar trebui realizate în scopuri educaționale, morale sau sociale a fost lăsată în urmă.

A fost un răspuns împotriva mișcărilor anterioare. Păunul, o pasăre de mare frumusețe datorită numeroaselor culori, a fost simbolul acestei perioade artistice.

Această mișcare foarte asemănătoare cu cea din alte părți ale Europei a fost experimentată ca simbolism și decadență.

critici

Ca orice idee nouă, esteticismul a fost în centrul multor critici. Cei care erau împotriva acestei mișcări s-au plâns că ideea că doar frumusețea conteaza era foarte banală și că intelectualul trebuia pus deoparte. În timp ce alți oameni o considerau o mișcare de oameni cu multă putere economică.

Scriitorul german Thomas Mann și-a exprimat opoziția față de aceste idei în cartea Tristan.

În ciuda tuturor, a fost o perioadă care a căzut în contradicții. Artiștii din timpul esteticismului s-au asigurat că frumusețea nu era doar superficială. Au desfășurat procese filosofice pentru a-și crea operele sau conținutul în cazuri precum pictura sau literatura.

La final, esteticismul a devenit chiar un mod de viață dincolo de a fi o perioadă artistică. Oscar Wilde a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ai acestui angajament față de gândirea estetică la nivel profesional și în viața personală.

Autori și lucrări reprezentative

Perioada esteticismului a avut mulți reprezentanți de mare importanță în diferitele ramuri ale artei. Englezul Walter Horatio Pater a fost foarte influent în rândul scriitorilor; William Morris a servit în diferite domenii; Dante Gabriel Rossetti a fost bine cunoscut pentru picturile sale sau Stéphane Mallarmé pentru poeziile sale.

Oscar Wilde (1854-1900)

Irlandezul a fost un personaj foarte important pentru scrierea mișcării estetice. A scris lucrări de mare popularitate precum The Picture of Dorian Gray sau The Nightingale and the Rose. Deși Intenciones este lucrarea care reprezintă cel mai mult legătura sa cu esteticismul.

El a fost foarte criticat de alți artiști ai vremii.

John Ruskin (1819-1900)

De asemenea, a excelat în domeniul literaturii. El a fost autorul pictorilor moderni, Cele șapte lămpi de arhitectură sau Pietrele din Veneția.

Walter Pater (1839-1894)

A fost unul dintre cei mai influenți scriitori ai vremii. Opera Mario Epicureanul este una dintre cele mai importante din perioada estetică. Ideile franceze i-au ajutat formarea și dezvoltarea în artă.

Christopher Dresser (1834-1904)

S-a remarcat în partea de design. A urmat o linie mai industrială. Una dintre cele mai importante slujbe ale sale a fost crearea unui ceainic care a fost departe de designul tradițional.

George Aitchison (1825-1910)

A fost un arhitect care a lucrat pentru Frederic Leighton în crearea casei sale. Opera a ajuns să fie considerată cea mai importantă a esteticismului și a devenit un palat privat pentru artă. Toate detaliile despre mobilier, țesături, picturi și artă prezente în clădire au fost alese cu o atenție deosebită.

Declin

Estetismul a luat sfârșit în ultimii ani ai secolului XIX. Unul dintre motive a fost problemele judiciare pe care le-a avut scriitorul Oscar Wilde. El a fost acuzat că a avut relații homosexuale cu tineri. Aceste tipuri de întâlniri pentru acea vreme au fost considerate indecente și imorale.

Respingerea homosexualității a crescut după încercările de la Wilde și asocierea ei cu estetismul a fost foarte dăunătoare pentru artă. De aceea, exponenții acestei mișcări artistice au început să ignore ideile căutării frumuseții.

Cartea Degeneration, publicată în 1895 de Max Nordau, a jucat de asemenea un rol major în întoarcerea spatelui asupra esteticismului.

Wilde a fost condamnat să petreacă câțiva ani de muncă forțată, fiind un simbol al sfârșitului esteticismului și al nașterii fundamentelor modernismului.

Referințe

1. Confort, K. (2008). Artă și viață în esteticism. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Estetismul în artă. New York: Conceptele confidențiale.
3. Johnson, R. (1973). Estetism. Londra: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetism și deconstrucție. Princeton: Princeton University Press.
5. Sperăm, A. (1954). Estetismul și Oscar Wilde. Helsinki.