Cadrul închis este o tehnică care se aplică în diverse domenii de artă și își propune să se concentreze pe o mică parte a corpului sau orice obiect. Acest proces este cunoscut și sub denumirea de plan detaliat sau de închidere (a cărui traducere literală ar fi „aproape”). Scopul său este de a evidenția cu atenție caracteristicile elementului portretizat.
Această metodă este folosită atât în film cât și în televiziune pentru a specifica evenimentele unei scene sau pentru a oferi detalii despre complot fără a fi nevoie să acopere întreaga poveste. Este utilizat în general după mai multe fotografii cu cadru deschis, pentru a da o învârtire evenimentelor reprezentate.
Cadrul închis încearcă să se axeze pe detaliile obiectului portretizat. Sursa: pixabay.com
Concret în domeniul fotografiei, această abordare este utilizată în scop emoțional: prin intermediul imaginii, artistul își propune să creeze o relație afectivă puternică între privitor și lucrare.
Acest plan a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea, tocmai când Nicéphore Niepce conducea primele sale teste fotografice cu o obscură a aparatului foto. Deși omul de știință nu a obținut realizări majore, din acel moment au început să se dezvolte unghiurile care ulterior au falsificat cadrul închis.
Fotografiile din apropiere au fost utilizate pe scară largă la mijlocul secolului XX. În plus, acestea sunt capturile care ies în evidență cel mai mult zilnic, acestea fiind numite selfies sau selfies.
caracteristici
Această tehnică se caracterizează prin proiectarea ei însăși dintr-o vedere frontală. Cumva el caută ca scenele sau imaginile să fie comprimate pentru a reflecta senzațiile de echilibru și imobilitate. De aceea, cadrul închis figurează într-un mod special în portrete și filme horror.
Această focalizare se realizează atunci când obiectivul se apropie de peisajul, persoana sau obiectul care este destinat să fie înregistrat sau fotografiat. Cu toate acestea, este important de reținut că o asemenea apropiere nu este maximă, deoarece trebuie să existe o distanță focală între aparatul foto și artefactul sau modelul care trebuie să fie portretizat.
Originea numelui este localizată în Anglia, țară în care termenii cadru închis au fost folosiți pentru prima dată (în 1913) pentru a se referi la scene teatrale înguste. Din acel moment, numele a început să fie folosit ca sinonim pentru plan fracțional.
De obicei, se afirmă că cadrul închis acoperă doar un singur element, dar un astfel de argument nu este adevărat, deoarece aceste fotografii pot cuprinde mai multe corpuri sau instrumente, iar acestea trebuie reprezentate într-un mod fragmentat. În continuare vă vom explica care sunt unghiurile pe care le are acest format:
Prim plan
Se referă la momentul în care este detaliat un anumit element, cum ar fi fața, picioarele, mâinile sau poate o piesă de mobilier. Este o captură imediată cu care încercați să transmiteți o anumită emoție.
Datorită acestei abordări este posibilă reducerea minimă a scenei și deplasarea peisajului. Scopul este de a accentua în privitor sentimentul de teamă, ură sau emoție.
Plan detaliat
Această casetă este identificată prin faptul că este complet închisă, deoarece cuprinde o caracteristică specifică a obiectului sau individului: poate fi ochii, buzele, designul unei mese sau a receptorului telefonic. Se concentrează asupra gesturilor minime care se măresc.
Unii oameni compară deseori acest cadru cu fotografiile macro, deși nu se leagă cu adevărat. Planul detaliat constă în exteriorizarea unui element care ar trece neobservat pe parcursul unei scene sau într-un portret complet. În schimb, imaginile macro expun anumite componente ale peisajului.
Unghiul inclinat
Unghiul înclinat este caracterizat prin crearea de margini în miniatură care reduc scena. Prin această abordare se percepe că fiecare element reprezentat este redus.
Din acest motiv, uneori, publicul va aprecia clar că mediul și personajele se îndepărtează, dar efectul filmării este acela care provoacă acest miraj.
lumină
Iluminatul este un aspect esențial în cadrul închis, deoarece definește povestea pe care artistul vrea să o spună. De fapt, acest factor joacă un rol fundamental în domeniul cinematografic și fotografic. Mai jos vom detalia câteva dintre funcțiile pe care le are lumina la pregătirea unui plan detaliat:
- Datorită jocului umbrelor, volumele sunt create în funcțiile focalizate.
- Prin claroscuriu se stabilesc efecte duale, în care o figură fictivă poate fi văzută tânără și bătrână în același timp. Adică ele evidențiază și modifică expresiile personajelor.
- Crește emoționalitatea gestului portretizat și dă continuitate scenei.
- Este folosit pentru a separa omul sau obiectul de mediul înconjurător, provocând o senzație tridimensională, deoarece împușcarea nu este percepută în mod plat, în ciuda faptului că persoana nu este localizată într-un spațiu specific.
Exemple
Deși dezvoltarea sa a început în secolul al XVIII-lea, tehnica de încadrare închisă nu a avut o mare relevanță până la mijlocul anilor '90. Din acel moment, artiștii și producătorii au început să pună în valoare scenele și imaginile din prim plan. Printre lucrările cu o prezență proeminentă a cadrelor închise se numără:
Gazon și lac
Această fotografie arată un set de figuri triunghiulare care ocupă întregul tablou. Portretul nu are o formă specifică, motiv pentru care poate fi considerat abstract.
Totuși, fotografia se încadrează în categoria de încadrare închisă deoarece reflectă doar o porțiune din realitate.
Cu toate acestea, privitorul nu știe dacă se confruntă cu un lanț muntos sau, așa cum indică titlul, se află în fața lacului și a ierbii. Baza imaginii este claroscurul; Din acest motiv, unele siluete sunt estompate, iar altele sunt înălțate.
Psihoză
Psihoza a fost un film care s-a remarcat pentru utilizarea corectă a primului plan. Pe parcursul filmului, se văd mai multe fotografii care subliniază aspectul personajelor, însă captura care a avut cea mai mare importanță este cea care are loc în baie.
În acea scenă, este exprimată doar expresia de groază a actriței. La fel, spațiul și personajul sunt separate datorită jocului de lumină și umbră.
Referințe
- Agar, J. (2003). Povestea globală a fotografiei. Preluat pe 6 august 2019 de la Universitatea din Cambrige: cam.ac.uk
- Bennet, T. (2009). Evoluția încadrării fotografice. Preluat pe 6 august 2019 de la University of London: London.ac.uk
- Burke, E. (2018). Fotografie și cinema. Preluat pe 6 august 2019 de la Universitatea din Louisville: louisville.edu
- Durán, R. (2019). Ora imaginii. Preluat pe 6 august 2019 de la Academia de Artă: madridacademiadearte.com
- Geimer, H. (2010). A închide. Preluat pe 6 august 2019 de la Institutul de Artă din Chicago: artic.edu
- Gibson, J. (2001). Despre iluminat. Preluat pe 6 august de la Universitatea din Buenos Aires: uba.ar
- Gutiérrez, P. (2016). Încadrarea fotografică înțeleasă ca un proces. Preluat pe 6 august 2019 de la Institutul Național de Arte Plastice: enba.edu.uy