ÎNCADRARE DESCHISĂ ÎN FILM SAU FOTOGRAFIE: CARACTERISTICI, EXEMPLE - ARTĂ - 2025

Cadrul deschis în film sau fotografie poate fi definit ca o fotografie largă al cărei scop este să înfățișeze nu numai mediul, ci obiectul sau persoana care se află în el. În ambele arte audiovizuale, acest format a apărut cu scopul de a plasa o anumită distanță între reprezentare și spectator.

În acest fel, este posibil să se exprime că cadrul este reflectarea unui fragment de realitate care a fost selectat de artist pentru a împărtăși umanității. Cu toate acestea, trebuie menționat că fiecare autor percepe lumea empirică diferit; Din acest motiv, fiecare scenă sau imagine expusă va transmite un mesaj diferit.

În filmul lui John Ford „Centauri din deșert” se folosesc multe rame deschise. Sursa: wikipedia.org

Deci, încadrarea deschisă se concentrează pe diversitatea perspectivelor, deoarece nu numai viziunea pe care autorul o are, ci și pe cea a membrilor publicului, care vor expune puncte de vedere diferite care se vor adapta la cunoștințele lor și la ceea ce le-a inspirat. tabloul expus.

În acest sens, se apreciază că ochiul uman este un fel de aparat de fotografiat și se concentrează pe anumite detalii în timp ce omite altele. De aici este unul dintre dezavantajele prezentate de acest format la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a fost cantitatea de elemente sau ființe care au interacționat într-o scenă.

Acest aspect a făcut ca spectatorii să nu înțeleagă scena portretizată. Acest lucru s-a întâmplat pentru că încorporarea atâtor componente în același spațiu a făcut ca cadrul să-și piardă sensul unitar. De atunci, au început să se dezvolte noi tehnici care vizau îmbunătățirea focalizării vaste sau captarea generală.

caracteristici

Încadrarea deschisă se caracterizează prin a avea diverse coduri de compoziție care încearcă să dea un sens concret elementului expus, fie că este o scenă statică sau în mișcare. Fiecare imagine reprezentată trebuie să exprime una sau mai multe emoții; scopul este ca publicul să repudieze sau să empatizeze cu scenariul prevăzut.

În mod similar, acest format constă în expunerea scenei ca unitate. Folosind abordarea generală, artiștii se asigură că fiecare element expus are coerență și coeziune cu restul obiectelor care alcătuiesc tabloul elaborat.

Din acest motiv, mediul și caracterul trebuie percepute într-un mod omogen, evitând ca acestea să fie dispersate. Pentru a obține această uniformitate, autorii folosesc unele metode care sunt cunoscute sub numele de planuri, care au scopul de a structura cadrul fotografiat sau gravat. Principalele tehnici includ următoarele:

Cadru orizontal

Este tabloul cel mai folosit de cineaști și fotografi, deoarece este folosit cu scopul de a extinde imaginea și de a genera calm. Aceste reprezentări sunt de obicei echilibrate, de aceea este folosit în general pentru a surprinde peisaje sau momente de grup. Sunt portrete sau reproduceri care transmit armonie.

Chiar și așa, trebuie menționat că acest format este utilizat și în reclame în care se aplică conceptul de spațiu negativ.

Această tehnică constă în împărțirea cadrului în două: modelul este plasat pe o margine și produsul sau un mesaj motivațional este plasat la celălalt capăt. Chiar dacă sunt împărțite, aceste portrete trebuie văzute ca un întreg.

Cadru înclinat

Cadrul înclinat nu este o fotografie populară, dar termenul „încadrare” derivă din aceasta, datorită poziției verticale pe care o capătă camera atunci când este destinată să obțină o reproducere de sus.

Este adesea folosit pentru a surprinde pozele indivizilor care joacă sporturi extreme sau pentru scene de acțiune, în care mișcările drastice sunt focusul filmului.

Împușcare lungă sau generală

Este cadrul deschis care are cea mai mare recunoaștere. Este identificat prin arătarea unui spațiu înconjurat de o mulțime sau de o etapă mare în care personajele reduc la minimum sau se alătură mediului. Are un rol descriptiv, deoarece acest format încearcă să explice ce se întâmplă în locul detaliat.

De menționat este faptul că, grație filmării generale, scena poate obține o valoare dramatică, al cărei obiectiv este de a evidenția singurătatea sau mărimea omului din mijloc.

Avionul mijlociu

Lovitura din mijloc este una care acoperă torsurile personajelor și nu cifrele complete ale acestora. Se manifestă că această abordare face parte din cadrul deschis, deoarece nu încetează expunerea mediului, care se alătură stării sufletești a ființelor reprezentate.

Avion american

Acest cadru a apărut în America de Nord în primele decenii ale secolului XX. Încă de la naștere, a avut ca scop reprezentarea interrelației dintre figurile fictive, motiv pentru care este folosit în majoritatea filmelor despre cowboy.

Se evidențiază în acele scene în care personajele sunt pe cale să înceapă un conflict sau o conversație. Acest plan se caracterizează prin a sugera fermitate.

Exemple

Este corect să subliniem că încadrarea deschisă este o metodă care iese în evidență în toate filmele și în nenumărate fotografii.

Artiștii folosesc acest format pentru a reprezenta un fapt care a transcendut lumea sau pentru a crea o iluzie a realității în operele lor. Mai jos vom menționa câteva lucrări în care acest lucru este demonstrat:

Germania

Această fotografie alb-negru reflectă un spațiu devastat. Primul plan proiectează mijlocul unei străzi crăpate; în timp ce a doua arată o femeie care stă în poziție fetală.

Doar partea inferioară a feței este vizibilă, deoarece părul îi acoperă nasul și ochii. În ultimul plan este expus un peisaj în ruine, impregnat cu pietre și resturi.

Încadrarea acestui portret este deschisă, deoarece organizarea sa este largă, constă din mai multe abordări, iar mediul este legat de spiritul doamnei.

Centauri de deșert

Acest film este format dintr-un set de imagini deschise, deoarece povestea a fost înregistrată în spații naturale. Scenele sunt estetice și sunt alcătuite din trei planuri.

Obiectivul scenariilor este de a arăta imensitatea deșertului și capacitatea personajelor de a se alătura mediului.

Referințe

1. Agar, J. (2003). Povestea globală a fotografiei. Preluat pe 6 august 2019 de la Universitatea din Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evoluția încadrării fotografice. Preluat pe 6 august 2019 de la University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografie și cinema. Preluat pe 6 august 2019 de la Universitatea din Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Luminișul infinitului: amintire la cinema. Preluat pe 6 august 2019 din Biblioteca Națională a Spaniei: bne.es
5. Durán, R. (2019). Ora imaginii. Preluat pe 6 august 2019 de la Academia de Artă: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Încadrare deschisă. Preluat pe 06 august 2019 de la Academia de Artă din Barcelona: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Încadrarea fotografică înțeleasă ca un proces. Preluat pe 6 august 2019 de la Institutul Național de Arte Plastice: enba.edu.uy