- Origine
- Ideile lui Dámaso Alonso
- Conexiune externă a poeziei dezrădăcinate
- Proel
- caracteristici
- Din punct de vedere stilistic
- Din punct de vedere tematic
- Reprezentanți și lucrări
- Dámaso Alonso (1898-1990)
- joacă
- Vicente Aleixandre (1898-1984)
- joacă
- Victorian Crémer (1906-2009)
- joacă
- Carlos Bousoño (1923-2015)
- joacă
- Gabriel Celaya (1911-1991)
- joacă
- Blas de Otero (1916-1979)
- joacă
- Referințe
Poezia dezradacinat a fost o formă de exprimare literară care a fost creat pentru a exprima realitatea sentimentelor diferitelor intelectuali spanioli în perioada postbelică. După războiul civil spaniol (1936-1939), prima generație de gânditori din acel moment istoric s-a revoltat împotriva parametrilor stabiliți ai poeziei tradiționale, pe care au numit-o: „poezie înrădăcinată”.
Este important să fie clar despre împărțirea clasei poetice din acei ani, care a făcut referire la cele două părți ale războiului civil. Acei poeți de dreapta, care reprezentau „poezia înrădăcinată”, și adversarii lor, scriitorii „poeziei fără rădăcini”. Aceste nume au fost date de Dámaso Alonso.
Portretul lui Dámaso Alonso, care a introdus termenul „poezie dezrădăcinată”. Sursa: Josep Pla-Narbona, prin Wikimedia Commons
Poezia dezrădăcinată a fost o poezie care nu s-a bazat pe referință experiențială la religie, țară, politică sau familie, așa cum era tradițional. Era mai existențial și făcea referire la angoasa trăită în anii '40.
În 1944, această manifestare lirică a fost binevenită în revista Espadaña, care conținea cei mai înalți reprezentanți ai poeziei dezrădăcinate.
Origine
Dacă originea poeziei dezrădăcinate trebuie situată într-un moment istoric, adevăratul său început a avut loc în 1944, odată cu apariția revistei Espadaña, fondată în León de poetul și criticul Eugenio de Nora și poetul Victoriano Crémer. În același an, a apărut cartea Hijos de la Ira, de Dámaso Alonso.
Mișcarea s-a născut din existențialismul momentului, confruntându-se cu religiozitatea și credința, pe baza angoasei și dezolării ororilor războiului și a moștenirii sale a nedreptății.
Ideile lui Dámaso Alonso
Cunoscutul scriitor și-a descris clar sentimentul și intenția astfel:
„Pentru alții, lumea este un haos și o angoasă, iar poezia este o căutare frenetică a ordinii și a ancorei. Da, alții dintre noi sunt foarte departe de toată armonia și toată sinceritatea ”.
Între timp, în cartea sa „Children of Wrath”, el vorbește despre nedreptate în acest fel:
„Din ce prăpastie stai, umbra neagră?
Ce cauti?
…
Puteți răni carnea.
Nu-mi vei mușca inima
Niciodată în inima mea
Regina lumii ".
Conexiune externă a poeziei dezrădăcinate
În 1946, Eugenio de Nora, co-fondator al Espadaña, a scris clandestin Pueblo Cautivo. În această lucrare, scriitorul s-a legat de linia lui Pablo Neruda din anii 30, făcând aluzie la problemele muncitorilor, motiv pentru care s-a ocupat de cenzura vremii sale.
Proel
Vicente Aleixandre, reprezentant al poeziei dezrădăcinate. Sursa: Rev. Firebird, nr 2,, prin Wikimedia Commons
Față de revistele susținute de regimul Franco, precum Escorial și Garcilaso, s-au născut alte două reviste dezrădăcinate. În Santander a apărut Proel (1944), iar în Valencia a apărut Corcel (1943). Ambele au salutat poezia dezrădăcinată ca o formă de expresie existențială, mai atașată de realitate și problemele ei.
caracteristici
Poezia neprocesată avea următoarele caracteristici:
Din punct de vedere stilistic
- Limbajul său este direct și are intenția de forță narativă.
- Acordă mai multă importanță conținutului decât structurii.
- Folosiți versetul liber și versetul în termeni de metru.
- De asemenea, utilizează sonetul ca resursă în mod repetat.
- Are un stil non-vers.
- Folosește mult încarnarea.
- Conține ture colocviale, exploatând limbajul oamenilor pentru a ajunge la mai mulți oameni și mai profund în colectiv.
Din punct de vedere tematic
Forma poetică a menținut o linie de religiozitate critică, deoarece reprezentanții săi au considerat că Dumnezeu a abandonat umanitatea. Singuratatea și suferința au fost evidențiate, iar trenul gândirii a alergat de-a lungul fricii de a trăi și de a muri într-o lume devastată de război.
Poezia neprocesată a coexistat cu curentul filosofic al existențialismului, campionat de Jean-Paul Sartre și Albert Camus, care a influențat toată Europa după cel de-al doilea război mondial. În ceea ce privește proza, aceasta este paralelă cu cea extraordinară, dezvoltată în principal de Camilo José Cela în lucrarea sa La Familia de Pascual Duarte, din 1942.
Reprezentanți și lucrări
Dámaso Alonso (1898-1990)
Licențiat în drept și filozofie și litere, de la o vârstă fragedă a fost interesat de poezie, mai ales când a aflat despre scrierile lui Rubén Darío. În tinerețe a făcut o mare prietenie cu poetul Vicente Aleixandre, iar în reședința de studenți a avut o relație cu contemporani precum García Lorca, Buñuel și Dalí.
Literar a făcut parte din Generația din 27 și din prima generație poetică postbelică. Opera sa poetică a durat aproximativ șaizeci de ani, pornind de la Poezii pure, Poemele orașului (1918), la Îndoieli și dragoste despre ființa supremă (1985).
A fost fondatorul colecției Biblioteca Hispánica Románica și, de asemenea, director al Academiei Regale Spaniole.
joacă
Cele mai marcante opere ale sale în poezia dezrădăcinată sunt:
- Fiii mâniei (1944).
- Știri întunecate (1944).
- Omul și Dumnezeu (1955).
- Trei sonete pe limba castiliană (1958).
- Poezii alese (1969).
- Antologie poetică (1980).
- Antologia lumii noastre monstruoase. Îndoială și dragoste despre ființa supremă (1985).
Vicente Aleixandre (1898-1984)
El a fost un poet spaniol al așa-numitei Generații de 27 și, în plus, membru al Academiei Regale Spaniole. Între 1939 și 1943 și-a scris lucrarea Umbra paradisului, care a fost una dintre cărțile fundamentale ale poeziei dezrădăcinate.
Pentru modul său renovator de a scrie în perioada interbelică și pentru schimbarea pe care a introdus-o în poezia spaniolă, a primit, în 1977, Premiul Nobel pentru literatură.
joacă
- Săbii ca buze (1932).
- Umbra paradisului (1944).
- La moartea lui Miguel Hernández (1948).
- Lumea singură (1950).
- Poezie suprarealistă (1971).
- Sunetul războiului (1971).
Victorian Crémer (1906-2009)
Poet, romancier și eseist din Burgos. La 16 ani, a publicat primul său poem în săptămânalul Chronicle of León, orașul în care a trăit practic toată viața. Deja în 1933 și-a denotat tendința spre ceea ce a devenit ulterior o poezie dezrădăcinată, când a publicat lucrarea Viacrucis (romanul muncitor) în ziarul Madrid La Tierra.
A fost co-fondator al revistei Espadaña, după ce a ieșit din închisoare. Poezia sa s-a remarcat pentru denunțarea nedreptății și dorința de solidaritate. Lucrarea sa Tendiendo el volar (1938) a primit Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Plastice în 2008.
joacă
- Sunet tactil (1944).
- Căile sângelui meu (1947).
- Orele pierdute (1949).
- Timpul singur (1962).
- Dialog pentru un solo (1963).
- Departe de această ploaie amară (1974).
- Rezistența vârfului (1997).
- Orice timp trecut (2003).
- Ultimul călăreț (2008).
Carlos Bousoño (1923-2015)
A fost un poet asturian, profesor universitar de literatură și critic literar. În 1951 a publicat, împreună cu Dámaso Alonso (care i-a fost prieten și profesor), marea sa carte Teoria expresiei poetice. Și-a adunat opera poetică în 1998 sub titlul Primăvara morții.
În 1945 a publicat prima sa colecție de poezii, Subida al amor, care conținea un șir existențialist și fără rădăcină. În 1988 a primit Premiul Național de Poezie pentru lucrarea sa Metafora ilegalității. Stilul său a evoluat între realism și simbolism, devenind mai puțin sobru.
joacă
- Ascensiune la iubire (1945).
- Primăvara morții (1946).
- Spre altă lumină (1952).
- Noaptea simțului (1957).
- Invazia realității (1962).
- Ode în cenușă (1967).
- În același timp cu noaptea (1971).
- Metafora fărădelegilor (1988).
- Ochiul acului (1993).
Gabriel Celaya (1911-1991)
A fost un poet spaniol născut în Guipúzcoa, aparținând generației de poeți postbelici. A studiat ingineria, dar trăind în Residencia de los Estudiantes, la Madrid, l-a cunoscut pe Federico García Lorca și alți intelectuali care l-au influențat să continue în literatură.
În timpul războiului civil spaniol a luptat pe partea republicană și a fost încarcerat într-un lagăr de concentrare din Palencia. În 1946 și-a abandonat cariera și s-a dedicat literaturii. În acel an și-a publicat cartea Tentativas, care a avut un caracter existențialist și unde a semnat pentru prima oară ca Gabriel Celaya.
Stilul său a evoluat pe baza unui compendiu al stilurilor poeziei spaniole din secolul XX, pentru care, odată epuizat modelul dezrădăcinat, scrisul său a luat alte direcții.
joacă
- Singuritatea închisă (1947).
- Începutul fără sfârșit (1949).
- Lucrurile așa cum sunt (1949).
- Restul este tăcere (1952).
- Drumul mort (1954).
- Rezistențele diamantului (1957).
- Cantata în Aleixandre (1959).
Blas de Otero (1916-1979)
A fost un poet spaniol, născut la Bilbao și a cărui dezvoltare literară cea mai mare s-a remarcat în curentele poeziei sociale și a poeziei intime. Otero a ajuns la astfel de tendințe ca o evoluție a poeziei dezrădăcinate cu care a fost legată începând cu 1945.
În acel an, Blas de Otero a suferit o mare criză depresivă, a cărei consecință a fost o schimbare în cele două personaje centrale ale întregii sale opere, care au fost: eu (poetul) și voi (Dumnezeu).
Blas de Otero (a doua din partea dreaptă), împreună cu Luis Castresana, Pío Fernández și Rafael Morales, în 1965. Sursa: Manuel María Fernández Gochi, prin Wikimedia Commons
În această schimbare, Dumnezeu a fost un interlocutor absent, în timp ce „eu” s-a găsit distrus, ruinat, ca un oraș de război. Apoi, Otero și-a dat seama că există alți bărbați cu aceleași probleme și au vrut să-l capteze.
Astfel a intrat în etapa sa existențialistă, influențată ca atâția alții de ideile lui Jean-Paul Sartre, fără a avea o înclinație specială către gândirea marxistă. Lucrarea sa s-a remarcat pentru utilizarea versurilor și versurilor gratuite și este autorul poeziei, cel mai scurt poem din limba spaniolă.
joacă
- Îngerul uman feroce (1945).
- Redoblare de conștiință (1951).
- Cer pace și cuvântul (1955).
- Vechi (1958). Povești false și adevărate (1970).
Referințe
- Poezie neprocesată. (2019). Spania: Wikipedia. Recuperat de la: es.wikipedia.org.
- Pérez Rosado, M. (S. f.). Poezia spaniolă postbelică. (N / A): Arte spaniole. Recuperat de la: spanisharts.com.
- Poezie postbelică. (2017). (N / A): colț castilian. Recuperat de la: rincónocastellano.com.
- López Asenjo, M. (2013). Poezie înrădăcinată și dezrădăcinată (N / A): Maestru al limbii. Recuperat de la: masterdelengua.com.
- (2014). Poezie neprocesată. (N / A): Ghidul. Recuperat din: lengua.laguia2000.com.