ISTORIA CINEMATOGRAFIEI: DE LA ORIGINEA SA LA MODERNITATE - ISTORIE - 2025

Istoria cinematografiei a început în Franța la 28 decembrie 1895, o dată recunoscut pentru că a fost atunci când un film a fost proiectat pentru prima dată. Orașul Paris era plin de reclame care promovează marele eveniment.

Spectatorii nu și-au putut imagina că participă la nașterea celei de-a șaptea artă. Afișul promoțional a arătat oameni din toate straturile sociale aglomerate la intrarea unei camere și un jandarm care încearcă să aducă ordine.

Frații Lumiere. Sursa: commons.wikimedia.org

Era timpul pentru spectacol, iar sala de proiecții era sala indiană a Grand Café din Paris. 33 de oameni au plătit un franc pentru a vedea proiecția primului film din istorie.

Frații Louis și Auguste Lumière au reușit astfel, după mai multe încercări, să-și prezinte creația în public: cinematografia. Primul film proiectat a fost Ieșirea lucrătorilor din fabrica Lumière din Lyon Monplaisir.

Acest prim film a fost filmat pe 22 martie din același an și prezentat la diferite universități înainte de lansarea comercială. Criticul se revarsa de laude.

Afiș al primei proiecții publice a fraților Lumiere, (1895). Sursa: commons.wikimedia.org

Titlurile filmografice care au urmat Ieșirea din fabrică au fost: sosirea trenului la gară, irigatorul irigat; Regimentul, jucătorii de cărți, Peștele roșu, printre altele. În decurs de o lună de la prima proiecție, spectatorii din sală au crescut exponențial de la 33 la 3.000.

Cinematografia și alte invenții

Cinematograf al fraților Lumiere. Sursa: commons.wikimedia.org

Cinematografia este formată dintr-un film perforat de 35 de milimetri în interiorul unei cutii de lemn care a fost echipat cu un obiectiv sau lentilă. O manivelă externă a fost întoarsă de mână și a pus filmul în circulație, care a fost proiectat pe un ecran.

Filmul nu a durat mai mult de un minut și a atins o viteză medie de 16 imagini pe secundă.

Frații Lumière erau chimiști și știau să creeze imagini. Sunt creatorii plăcilor fotografice și ale fotografiei instantanee (1881), ale cinematografului (1895) și ale culorilor autohrome (1903).

De fapt, cuvântul cinematograf este scurt pentru cinematograf, în aluzie directă la invenția fraților francezi, deși cinematografia este un cuvânt grecesc care înseamnă mișcare.

Brevet

Este adevărat că captarea imaginilor în mișcare nu a fost o idee exclusivă a fraților Lumière, ci au fost aceia care au reușit să o execute, să o breveteze și să o pună în funcțiune.

Mulți consideră Kinetoscopul (1891), de Thomas Alva Edison și William Dickson ca fiind prima încercare de a face imagini. Cu toate acestea, diferența fundamentală și cea mai mare realizare a francezilor față de inventatorii americani este că cinematograful a proiectat imaginile pe un ecran.

Imaginile din kinetoscop, pe de altă parte, erau vizibile doar din interiorul dispozitivului. Așa se face că, la 13 februarie 1895, frații Lumiére au achiziționat brevetul pentru cinematograf, devenind creatori și proprietari legali ai primului dispozitiv de proiecție de imagini în mișcare.

Furia pentru imagini în mișcare a trecut imediat granițele franceze, iar tehnicienii instruiți în fabrica familiei Lumière au început să călătorească, luând cinema în întreaga lume.

Cinema-ul a fermecat pe toată lumea, iar filmele și echipamentele comercializate de frații Lumière au fost râvnite din întreaga lume. În același an al apariției sale, în 1895, era deja cunoscut în alte națiuni.

Obstacole legale în Statele Unite

Cu toate acestea, în Statele Unite, apariția cinematografului a dat naștere „războiului de brevete”. Edison, care era deja un magnat puternic, și-a apărat invenția (kinetoscopul) cu dinții și după 500 de procese judiciare, a reușit să facă ca justiția americană să emită legi protecționiste stricte în favoarea sa.

Hotărârea a beneficiat compania Edison și a eliminat licența de operare Lumière. Totuși, acest lucru nu a împiedicat producțiile de filme franceze să preia spectacolul din lume, iar filmele lor au fost cele mai vizionate, chiar și în Statele Unite. Dar toate acestea s-au schimbat odată cu primul război mondial.

Filme tăcute

„Era silențioasă” sau „cinema silențios” sunt termenii folosiți pentru a face referire la producții de film fără dialog, deși nu au fost complet tăcuți. Deși este adevărat că nu a existat sincronizarea audio și video, au fost implementate și alte resurse, cum ar fi muzica live, care a fost redată în timpul proiectării filmului.

Perioada filmului tăcut a început chiar de la crearea cinematografiei fraților Lumière, cu povestea muncitorilor care părăseau fabrica din Lyon.

Cu toate acestea, există cei care apără teza conform căreia primul film nu este al fraților Lumière, ci al unui alt francez, Louis le Prince, care ar fi filmat The Roundhay Garden Scene din Leeds, Anglia.

Acest 1,6 al doilea film realizat la 14 octombrie 1888, ar fi cel mai vechi, dar s-a pierdut într-un tren, iar inventatorul nu și-a putut demonstra munca.

Există chiar și surse care susțin că el și-a numit invenția drept „cinematograf” și, din moment ce nu au putut să plătească drepturile de brevet, frații Lumière au păstrat numele.

Apogeu

Cinema-ul tăcut și-a trăit culmea în timpul anilor 1920. Lipsa sunetului a dat loc afișelor intercalate în imaginile care au ghidat spectatorul.

O altă resursă a fost subtitrarea și dialogul scris, care au fost dezvoltate de așa-numiții „scriitori de titluri”. Acești profesioniști au căpătat o mare relevanță, deoarece erau un fel de scenariști.

Una dintre caracteristicile filmelor silențioase a fost modul nefiresc în care s-au mișcat personajele; cu toate acestea, este o consecință a înregistrării făcute cu role de film de 35 de milimetri. Acest format a avut câteva cadre, 16-20 pe secundă, astfel încât mișcarea arăta sacadată.

La începutul secolului XX, în primul deceniu, cinematograful a început să fie văzut ca un spectacol serios, după începuturile sale senzaționaliste care l-au prezentat ca un act de târg foarte popular.

Cinema ca artă

Producția de filme mai elaborate și lungi în Europa și aprobarea intelectualilor vremii, au permis să vadă industria filmului cu ochi diferiți. Începând cu 1910, a început să fie considerată o formă de artă.

Nume precum Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) sau Rodolfo Valentino (1895-1926), ele sunt strâns legate de istoria filmelor silențioase.

La început filmele nu au putut fi editate și durata lor a fost limitată, până când a apărut un alt francez, Georges Méliès, care a încorporat utilizarea a trei tambururi și a extins durata înregistrării la 9 minute.

Nu doar atât, Méliès este considerat părintele efectelor speciale, deoarece și-a folosit abilitatea cu desenul pentru a crea povești de fantezie, horror și science fiction.

Discutiile

La sfârșitul anilor 1920, totul s-a schimbat în industria de film națională. Sunetul a venit, în ciuda faptului că a avut un număr semnificativ de detractori și sceptici.

Ideea de a adăuga audio la imaginile înregistrate, care a fost mereu prezentă, s-a concretizat cu filmul The Jazz Singer, The Jazz Singer, lansat în Statele Unite la 4 februarie 1927.

Compania Warner Brothers a optat pentru această schimbare și a fost corect. Deși a fost un sistem rudimentar, în care audio a trebuit să fie sincronizat foarte bine cu imaginea, deoarece au fost înregistrate pe diferite echipamente. Lansarea primului film vorbind a fost un succes la nivel mondial care a adus încasări companiei de 3,5 milioane de dolari.

Astfel, tehnologia și-a reafirmat relația indisolubilă cu industria filmului. Cinema-ul tăcut și-a pierdut farmecul și a coexistat cu sunetul până la dispariția sa. Un deceniu a fost suficient, de la primul film vorbind, pentru ca filmul tăcut să dispară.

Cei mai afectați la acea vreme au fost muzicienii și povestitorii, înlocuiți de avansul tehnologic. Unii actori au făcut tranziția cu succes, deși majoritatea nu s-au putut recupera.

Apar studiouri de înregistrare

Această epocă a dat naștere și studiourilor de înregistrare, deoarece spațiul trebuia controlat pentru amplasarea echipamentului de înregistrare a sunetului bizar.

Difuzoarele și boxele au fost amplasate strategic pentru a evita zgomotele externe și au fost înregistrate pe un disc de vinil. Compania care a creat această tehnologie a fost Vitaphone.

Companiile din industrie, cum ar fi Photokinema, Movietone și Vitaphone, au început să înflorească și să aducă descoperiri. Franța a fost un pionier, dar Primul Război Mondial a afectat-o ​​și a lăsat-o în afara concurenței mult timp.

Deși cinematograful european a progresat, investitorii din America de Nord au reușit să reducă la minimum prezența producțiilor străine.

Era epocii culorilor

1917 a fost un alt an important pentru industria cinematografică în creștere. Culoarea a sosit. Imaginile alb-negru au început să coloreze pe ecran. Compania responsabilă de acest salt a fost Echnicolor.

Astăzi foarte puțini vor vedea diferența, pentru că au fost încorporate doar două culori, dar până atunci a fost o realizare grozavă.

Evoluția culorilor în cinema s-a dezvoltat puțin câte puțin, dar sosirea anilor '30 a reprezentat un salt mare cu tehnologia companiei Technicolor. Acești pionieri au introdus o a treia culoare (albastru, verde și roșu).

Echipamentul folosit pentru a crea aceste imagini colorate a fost de trei ori mai mare decât greutatea și dimensiunea camerelor de film convenționale din acea vreme.

Din acest motiv, filmele alb-negru și-au prelungit existența puțin mai mult, ajungând la dispariția finală în anii '30.

Studiouri Disney

Studiouri Disney, Alameda, California. Sursa: creativecommons.org

Sunetul și culoarea sunt aici pentru a rămâne. O icoană a acestei noi ere a fost crearea filmului de animație Disney Fantasia. Crearea studiourilor Mickey Mouse a irosit tehnologie, culoare, sunet și muzică.

Pentru a îndeplini visul lui Walt Disney, a fost creat un sistem numit Fantasound, care nu a fost altceva decât un sunet stereo.

Nu mai trebuie să sincronizați sunetul înregistrat pe un disc separat și nici să ascultați sunetele printr-un singur canal. 13 ani mai târziu (1953) a venit CinemaScope, ceea ce a permis înregistrarea sunetului prin patru canale, ceea ce cunoaștem sub formă de benzi magnetice.

Filme 3D

Anii ’50 au fost martorii unei alte repere în cinema, filmele 3D, adică în trei dimensiuni. Primul film în 3D și în culori a fost Bwana Devil. Ca toate noile tehnologii, a fost o box office și a provocat o mulțime de bani și mulți dolari la box office.

Deși filmul a fost întrerupt pentru a schimba role și a putea vedea restul filmului, nu a garantat că imaginea și sunetul vor fi sincronizate. Ochelarii 3D au provocat o durere de cap pentru un număr mare de spectatori și doar scaunele centrate în fața ecranului au oferit adevărata experiență 3D.

Referințe

1. Frații Lumière și nașterea cinematografiei. Adus pe 2 octombrie 2018 de pe nationalgeographic.es
2. The Change Heard Around the World: The History of Sound in Cinema. Consultat la nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers prima proiecție de film, istoria filmului. Consultat cu historiaybiografias.com
4. Începuturile cinematografiei (1895-1927). Consultat pe duiops.net
5. Care a fost războiul de brevete? Consultat de muyhistoria.es
6. Frații Lumiere arată un film pentru prima dată. Consultat de alef.mx
7. Kinetoscopul. Consultat de euston96.com
8. Care a fost primul film vorbind? Consultat de Consultat de muyhistoria.es
9. Scurt istoric și ghid pentru filme silențioase. Consultat la enfilme.com
10. Istoria cinematografiei 3D. Consultat de xataka.com
11. Cinema în era digitală. Consultat de bid.ub.edu