CUBISMUL SINTETIC: CARACTERISTICI, ARTIȘTI ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Cubismul sintetic este una dintre cele două tendințe au avut mișcare cubist născut în 1907, caracterizate prin vivacitate ridicat de culoare, spre deosebire de cubismul analitic.

În linii generale, în cubism, a existat o superpoziție a diferitelor planuri într-un singur plan, precum și un accent pe figura geometrică. De asemenea, a existat un fel de abolire a perspectivei.

Sursa: pixabay.com

Ca o mare mișcare, cubismul a fost unul dintre așa-numitele „isme” ale secolului XX. La ea au participat figuri esențiale, precum Pablo Picasso și Juan Gris. În această tendință există o linie care va duce în cele din urmă la abstracționism.

Origine

Cubismul trebuie înțeles ca o mișcare de rupere. Aceasta înseamnă că linia estetică care a predominat înainte de sosirea sa a fost în esență renascentistă. De asemenea, marca anterioară avea un caracter figurativ, astfel încât coordonatele realității nu au fost modificate.

În ciuda acestui fapt, mișcările anterioare cubismului, cum ar fi impresionismul, arătau deja o interpretare diferită a luminii. Chiar și așa-numitul neo-impresionism s-a concentrat pe un anumit accent pe figurile geometrice, aspect care a fost caracteristic în cubism. Cazurile Signac și Seurat merg în această direcție.

De fapt, în așa-numitul postimpresionism, linia adoptată de Paul Cézanne a dat indicații despre o simplificare a obiectelor reprezentate. Aceasta mergea în direcția cubismului.

Africa, Orientul Mijlociu și Orientul Îndepărtat

Contactul Occidentului cu culturile din Africa, Mijlociu și Orientul Îndepărtat a adus cu sine apariția exotismului în experiențele estetice occidentale. Acest lucru era deja clar văzut în simbolismul secolului al XIX-lea.

Cu toate acestea, anumite stiluri tipice continentului african au determinat cel mai mult apariția cubismului. Această influență, precum cea a sculpturii iberice, a fost cheia acestei mișcări.

Un alt element care a influențat sosirea sa a fost descoperirea fotografiei ca mediu expresiv. Aceasta a făcut ca tabloul să fie liber să exploreze alte modalități care nu erau neapărat circumscrise realității așa cum este.

Psihanaliza și teoria relativității

Aspecte suplimentare care au dus la apariția acestei mișcări au fost legate de descoperirile de la începutul secolului XX. Acestea au fost psihanaliza și teoria relativității ca un mod nou și diferit de a vedea lumea. Acestea au influențat și apariția abstracționismului și a expresionismului abstract.

Cubism

Se înțelege că momentul inaugural al cubismului a avut loc cu tabloul lui Picasso, „Tinerii doamne de la Avignon”, din 1907. În această piesă se observă o influență cu un caracter african, egiptean și iberic.

Cubism analitic

Cu toate acestea, trebuie luat în considerare faptul că în 1907 a apărut apariția așa-numitului cubism analitic, cunoscut și sub denumirea de ermetică. Această tendință timpurie a cubismului avea anumite caracteristici unice.

Dintre aceștia, monocromaticismul s-a evidențiat mai presus de toate, cu o predominanță a culorilor ocre și gri. De asemenea, obiectele ilustrate aveau caracteristici nediferabile.

1911

Cu toate acestea, apariția cubismului sintetic s-a produs cu o schimbare în abordarea cubismului analitic. Acest lucru a fost în primul rând legat de culoare. Apoi, monocromaticismul a dat loc unui fel de explozie de culori foarte vii.

În sine, faza sintetică a cubismului a fost inițiată de George Braque cu lucrarea sa, The Portuguese, care datează din 1911.

caracteristici

Mai jos vom menționa pe scurt principalele caracteristici ale cubismului sintetic:

Detașarea de la figurat

Un prim aspect care diferențiază cubismul este detașarea lui de la figurat. Chiar și așa, formele referențiale pe care Cubismul le indică sunt de natură, dar în conformitate cu o schemă compozițională bazată pe figuri geometrice.

Figuri poliedrice

Figurile poliedrice asumă un rol predominant. În același mod, se impun linii drepte și există, cumva, o fragmentare a planului.

Din acest motiv, în motivele preferate ale pictorilor cubani, s-a pus accentul pe viețile nemișcate, precum și pe viața urbană și pe natura vieții.

Aglutinarea planului

Adâncimea reprezentării este înlocuită de o aglutinare a diferitelor planuri sau fețe care alcătuiesc diferitele obiecte. Perspectiva tradițională dispare în urmărirea așa-numitei perspective multiple. Există, de asemenea, mai multe becuri.

Culori și materiale

Culorile care au predominat în cubism în primul său moment sau în perioada analitică au fost ocru și gri. Totuși, acest lucru s-a schimbat radical cu Cubismul sintetic atunci când au fost folosite culori mai vii.

Cubismul sintetic a apelat la alte tipuri de materiale, cum ar fi cauciucul sau hârtia, atunci când realizează compoziția. Acest lucru a dat naștere la apariția colajelor.

Revizuire

Ca urmare a dificultăților de înțelegere a unor astfel de reprezentări picturale care erau departe de coordonatele lumii reale, discursul criticii a luat valoare.

În acest moment istoric, a apărut pentru prima dată faptul că critica este cea care oferă noi lecturi pentru a facilita înțelegerea unei piese. În acest sens, eseul lui Guillaume Apollinaire, The Cubist Painters, din 1913, a fost foarte important.

Artiști evidențiați și lucrările lor

Câțiva creatori au fost foarte proeminenți în cubism. Printre cei principali se numără Pablo Picasso, George Braque și Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso s-a născut în Spania în 1881 și a murit în Franța, în 1973. Opera sa artistică a fost legată atât de cubismul analitic cât și de cubismul sintetic. La fel, a făcut parte din atmosfera boemă a Parisului de la începutul secolului XX, cu legături cu prima pagină a inteligenței din acea vreme.

Principalele sale lucrări sunt Guernica, Viața, Cei trei muzicieni, The Young Ladies of Avignon, Portretul lui Dora Maar, Ox Skull și Bather șezând pe malul mării.

George Braque

George Braque a fost un francez care s-a născut în 1882 și a murit în 1963. A făcut parte nu numai din cubism, dar și din Fauvism. Munca sa plastică s-a concentrat pe figura umană.

Principalele sale lucrări au fost Woman with Mandolin, Violin and Jug, Mandola and Road lângă L’Estaque.

John Gray

La rândul său, Juan Gris a fost un artist spaniol care s-a născut în 1887 și a murit în 1927. Este considerat unul dintre cei mai mari reprezentanți ai cubismului sintetic.

Capodoperele sale includ Mic dejun, sticle și cuțit, vioară și chitară, Portretul lui Pablo Picasso, Chitară și pipă, Portretul lui Josette și Arlecul cu chitară.

Puterea mișcării cubiste s-a dizolvat treptat pe măsură ce a izbucnit primul război mondial. Cu toate acestea, influența acestei mișcări a fost decisivă pentru restul tendințelor secolului XX.

Referințe

1. Clark, T. (2013). Picasso și Adevăr: De la Cubism la Guernica. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, D. (2004). Cubismul și istoriile sale Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Cubism. Londra: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, cubism și orfism. Londra: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso și Braque: cubismul de pionierat. New York: Museum of Modern Art, New York.