ARTA ROMANICĂ: ISTORIE, CARACTERISTICI, ARHITECTURĂ, PICTURĂ - ARTĂ - 2025

Arta romanica a fost prima mișcare majoră a artei medievale; A fost un stil care a predominat în Europa de Vest în perioada 11, 12 și parte a secolelor al XIII-lea, de la căderea Romei până la sosirea artei gotice în jurul anului 1150.

Se referă la stilul specific de arhitectură, sculptură și alte arte minore care au apărut în Franța, Germania, Italia și Spania în secolul al XI-lea, fiecare având propriile sale caracteristici artistice, păstrând un caracter european unitar. Denumirea de „romanic” se referă la fuziunea tradițiilor culturale romane, carolingiene, ottoniene, germanice și bizantine.

Sursa: Pixabay

Succesul cruciaților a stimulat construcția de noi biserici creștine în întreaga Europă într-un astfel de stil, răspândindu-se pe întregul continent, din Sicilia până în Scandinavia. Relațiile dintre nobili și religioși care au luat puterea în Europa, au promovat construcția bisericilor.

Construcțiile abundente au produs o cerere de artă religioasă decorativă, care include sculpturi, vitralii și piese metalice ecleziastice, caracterizând arta romanică ca o mișcare pur religioasă.

Istorie

originile

Arta romanică a fost rezultatul marii expansiuni a monahismului în secolele X și XI, când Europa și-a recăpătat în mare măsură stabilitatea politică după căderea Imperiului Roman.

După căderea Romei, Europa a fost cufundată într-o perioadă de instabilitate. Invadatorii germanici au făcut ca imperiul să se separe, dând naștere unor state mici și slabe.

Apoi, la începutul secolului al VIII-lea, noile invazii vikinge, musulmane, slave și maghiare, au stabilit state puternice și au adoptat creștinismul. În cele din urmă, monarhiile au reușit să stabilizeze și să consolideze astfel de state.

Aceste state europene au reușit să se extindă, provocând creșterea populației, mari progrese tehnologice și comerciale. În plus, clădirile au fost renovate pentru a stabili un creștinism mai mare.

După stingerea dinastiei carolingiene, împărații ottonieni au fost cei care s-au ocupat de dezvoltarea artistică a perioadei romanice, însoțiți de influențe romane, bizantine, carolingiene și germanice.

Ordinele monahale

Mai multe dintre ordinele monahale au apărut în acest moment și s-au extins rapid, înființând biserici în toată Europa de Vest. Printre aceste monarhii se numără: cistercienii, cluniacii și cartoșii.

Intenția acestor grupuri avea legătură cu mentalitatea de a face bisericile mult mai mari decât cele anterioare pentru a putea găzdui un număr mai mare de preoți și călugări, permițând accesul pelerinilor care doreau să vadă moaștele bisericilor.

Primele construcții au fost realizate în Burgundia, Normandia și Lombardia, dar s-au răspândit rapid în toată Europa de Vest. Grupurile ecleziastice au stabilit reguli pentru clădirile cu proiecte specifice pentru a îndeplini funcțiile creștine.

caracteristici

Teme creștine

Arta acestei perioade s-a caracterizat printr-un stil viguros în sculptură și pictură. Pictura a urmat modele bizantine, folosind teme bisericești comune. De exemplu: viața lui Hristos și Judecata de Apoi.

Manuscrise precum biblia și psalteriile au fost decorate profund în această perioadă. Pe de altă parte, majusculele coloanelor au fost sculptate cu scene și figuri legate de creștinism.

bazilici

În timpul Imperiului Roman, bazilicele au fost folosite ca centru pentru întâlniri publice; Cu toate acestea, odată cu apariția creștinismului a devenit cunoscut ca locaș de închinare și rugăciune, astfel încât importanța acestui tip de construcție a devenit mai importantă.

Pe scurt, arta romanică s-a bazat în principal pe construcții ecleziastice maiestuoase, cu ziduri groase și masive, caracterizate prin înălțimea lungă, lățimea lor, cu turnuri și clopotnițe.

Bolta cu baril

Utilizarea bolților de butoi a fost necesară datorită construcțiilor de zidărie care au fost, de asemenea, caracteristice acestei ere.

Acest tip de boltă conferă un aspect tunelului cu ajutorul unuia sau mai multor arcade semicirculare. Acest lucru a ajutat la susținerea stâlpilor și, de asemenea, a creat mult mai mult spațiu.

Influența altor culturi

Arta romanică s-a născut din influența culturilor romane și bizantine, lucru demonstrat în construcțiile cu ziduri groase, arcade rotunde și stâlpi robusti. Pictura a avut o influență specială asupra artei bizantine.

Arhitectură

Plantă

Planul bisericilor romanice a adoptat crucea latină. Aranjamentul consta dintr-o navă centrală și pe ambele părți, în aceeași măsură, s-au format cele două nave aripi. Corul s-a încheiat într-un semicerc care formează absida; o parte a capului unde se află altarul.

Culoarele se întindeau în jurul corului din spate, dând naștere la ambulator; un coridor care asigură fluență. Pe transept se află cupola pe bază octogonală.

De José-Manuel Benito, de la Wikimedia Commons

O caracteristică importantă a arhitecturii romanice a fost încorporarea turnurilor în corpul bisericii, pentru a servi drept contrafort la efortul bolților și ca element decorativ.

Structura

În ceea ce privește structura bisericilor, s-a folosit butoiul sau bolta semicirculară. Bisericile nu erau doar susținute de coloane, ci și de stâlpi; acești stâlpi au fost continuați, devenind așa-numitul „arc fajon”.

coloane

Majoritatea coloanelor erau arbori cilindrici, în general mai groși decât coloanele clasice.

Capitalurile erau variate, deoarece nu aveau canoane care să completeze stilul; altfel, fiecare țară și-a dezvoltat tendința. Capitalul cel mai generalizat a fost cel cubic, unde axul era cilindric și pătratul abacus.

Faţadă

Majoritatea fațadelor romanice sunt formate dintr-un fronton determinat de naosul central. Turnurile sau turnurile de clopot servesc ca element ornamental și erau folosite pentru a chema credincioșii să se închine prin soneria clopotelor.

Trandafirul s-a născut cu artă romanică. Aceasta era o fereastră circulară cu diametrul mare pe fațada multor biserici.

Cloisters

Cloiesterele sunt de obicei elementul cel mai caracteristic al arhitecturii romanice. Este format dintr-un spațiu central deschis, sub formă de terasă, înconjurat de un coridor acoperit. În Spania, astăzi, se păstrează un număr mare de claustre romanice.

De José María Izquierdo Calle, de la Wikimedia Commons

Catedrala din Santiago din Compostela

Construcția Catedralei din Santiago de Compostela a început în anul 1075 în timpul domniei lui Alfonso al VI-lea. Această catedrală este ultima oprire a călătoriei pelerinilor, iar caracterul său monumental o face să iasă în evidență de multe alte catedrale.

A fost construit cu trei nave și un plan de cruce latină. Deși a fost o lucrare cheie a stilului romanic, au fost realizate alte stiluri arhitecturale cu influență gotică, barocă și neoclasică.

Sursa: Pixabay

Pe de altă parte, catedrala are 200 de figuri ale Apocalipsei și figura Apostolului Santiago - care pare să-i întâmpine pe pelerini - susținute de o coloană.

Maestrul Mateo

Maestrul Mateo sau Mateo de Compostela a fost un arhitect și sculptor spaniol care a lucrat în regatele creștine medievale din Peninsula Iberică pe la mijlocul secolului al XII-lea.

În prezent, este cunoscut pentru faptul că a construit Pórtico de la Gloria din Catedrala din Santiago de Compostela. În plus, el a fost responsabil pentru corul de piatră al catedralei.

Cele mai vechi informații despre maestrul Mateo provin dintr-un document din catedrala din 1168, care afirmă că lucra deja la catedrală. Din acest motiv, a primit o sumă mare de bani de la regele Fernando al II-lea de León.

pictura

picturi murale

Suprafețele mari de pereți netede sau curbate și bolți au fost folosite pentru decorarea romanică, împrumutându-se la picturi murale în acest stil. Multe dintre aceste tablouri sunt distruse în prezent din cauza umidității sau pentru că au fost înlocuite cu alte picturi.

În multe țări precum Anglia, Franța și Țările de Jos au fost distruse de schimbările de modă și de perioada Reformei. Totuși, alte țări au făcut campanie pentru restaurarea acesteia.

Mozaicurile aveau ca punct focal semi-cupola absidei; de exemplu, lucrări precum Hristos în Majestate sau Hristos Mântuitorul.

Majoritatea picturilor romanice tipice au fost axate pe biserica catolică, pasaje biblice, portrete ale sfinților, Iisus Hristos și Fecioara Maria.

Iluminarea manuscriselor

În cadrul picturii romanice, iese în evidență manuscrisul ilustrat, care include elemente decorative precum inițiale, borduri și ilustrații în miniatură realizate cu aur sau argint. Acest tip de manuscris era tipic tradițiilor vest-europene.

Scrierile iluminate ale artei romanice au fost moștenite de la tradițiile bizantine și din dinastia lui Charlemagne; Pictorii carolingieni au produs o serie de scrieri iluminate.

Absida San Clemente de Tahull

Pictura din absida San Clemente de Tahull constituie o frescă situată în Muzeul Național de Artă al Cataloniei, Barcelona. Aceasta este una dintre cele mai reprezentative lucrări ale artei romanice europene realizate de maestrul Tahull.

A fost pictată la începutul secolului al XII-lea, inițial pentru biserica San Clemente de Tahull, în Valle de Bohí, Spania. A fost înlăturat între 1919 și 1923 împreună cu alte părți ale frescei.

De Kippelboy, de la Wikimedia Commons

Pictura se bazează pe un Hristos în Majestate, în mijlocul unei mandorle așezate. Cu mâna dreaptă binecuvântează, în timp ce ține o carte în mâna stângă, cu inscripția „Eu sunt lumina lumii”. Alături se află Alfa și Omega, simbolizând că Dumnezeu este începutul și sfârșitul timpului.

Pe de altă parte, el este înconjurat de Fecioara Maria, cei patru evangheliști și diverse scene din Vechiul și Noul Testament al Bibliei.

Tahull Maestru

Maestrul Tahull este considerat unul dintre cei mai buni pictori murale din secolul al XII-lea din Catalunya, precum și unul dintre cei mai importanți pictori romanici din Europa. Lucrarea sa principală este fresca din partea de jos a bisericii din San Clemente de Tahull; de unde și numele a fost adoptat.

Maestrul lui Tahull a fost recunoscut pentru că a pictat chipurile figurilor cu un realism stilizat marcat. În gama sa de culori uimitoare, culorile predominante au fost carmina, albastru și alb.

Conform diferitelor referințe, s-a crezut că mai multe dintre instrumentele sale de lucru au fost aduse din Italia.

Sculptură

Metalurgie și email

Unele obiecte create în această perioadă aveau un statut foarte ridicat, chiar mai mare decât pictura în sine; prelucrarea metalelor, inclusiv smalțul, a devenit foarte sofisticată în acest moment.

Multe dintre moaștele au supraviețuit de-a lungul timpului; de exemplu, moaștele sanctuarului Celor Trei Înțelepți din Catedrala din Köln, Germania.

Un exemplu de acest tip de sculptură este Candelabra Gloucester, realizată din bronz, la începutul secolului al XII-lea, fiind una dintre cele mai remarcabile piese din metalurgie engleză de artă romanică.

Un alt exemplu este Tripticul Stavelot; un relicariu medieval portabil realizat cu aur și smalt pentru a proteja, onora și afișa piesele interne. A fost considerată una dintre capodoperele sculpturii romanice. Astăzi este expusă în New York City, Statele Unite.

Sculptura arhitecturală

Marile sculpturi din această perioadă erau reprezentate de timpan; amplasat pe fațadele bisericilor romanice între linia și arhivolele și sculpturile coloanelor.

Acest tip de sculptură se caracterizează prin figurile sale plate, rigide și tinde spre geometric datorită compozițiilor simetrice; chiar și așa, se obține o expresivitate bogată și puternică.

Temele care predomină în aceste sculpturi sunt pasajele biblice ale Vechiului și Noului Testament, Apocalipsa, viața sfinților, teme vegetale și figuri simbolice.

Structura fațadelor bisericilor este clasificată în: coperta, care este ornamentată pentru a atrage oamenii; arhivolte, care sunt arcade concentrice decorate cu figuri radiale, geometrice și vegetale; miezurile, făcând parte din sculptură și, în sfârșit, lintea și timpanul, decorate în scene unice.

Timpul Abatiei de Moisaac

Timpul Abatiei de Moisaac a fost făcut în secolul al XII-lea, în Franța. Reprezintă Apocalipsa după Sfântul Ioan; adică venirea lui Hristos pe Pământ pentru a judeca pe cei vii și morții cu scene din vechea și noua biblie testamentară.

De Josep Renalias, de la Wikimedia Commons

La mijloc, este Hristos, care își sprijină picioarele pe o mare de pahar; această figură este de obicei folosită pentru decorarea timpanelor romanice. În plus, este înconjurat de cei patru evangheliști.

Nicolas din Verdun

Nicolás de Verdún a fost un sfarsitor de pâine francez cunoscut ca unul dintre cei mai buni sculptori din Evul Mediu și una dintre cele mai importante figuri din arta romanică.

Nicolás de Verdún s-a caracterizat prin fabricarea metalului cu tehnica de camplevé emailată. Cea mai notabilă lucrare a sa este Sanctuarul Celor Trei Înțelepți din Catedrala din Köln. Mai mult, artistul dezvăluie o înțelegere pentru clasic însoțit de un stil bizantin clasic.

Referințe

1. Originea artei romanice, Portal Google Art and Culture, (2014). Preluat de pe artsandculture.google.com
2. Arta romanică: istorie, caracteristici și fapte importante, Art Hearty, (2018). Luate de la arthearty.com
3. Biserica din Santiago de Compostela, Portal Info Spania, (nd). Luat de la spain.info
4. Maestrul Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
5. Arhitectură romanică, Enciclopedia Lumii Noi, (nd). Luate de la newworldencyclopedia.org
6. Artă romanică, Enciclopedia portalului sculpturii, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
7. Artă romanică, Wikipedia în engleză, (nd). Luat de la wikipedia.org