ARTA POSTMODERNĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI, TEHNICI, LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Arta postmodern este cea asociată cu postmodernismul, o mișcare culturală și intelectuală , care a apărut la sfârșitul secolului XX caracterizat prin individualism, la sfârșitul anului utopii și critica raționalismului.

Se remarcă pentru căutarea de noi forme de exprimare, în care se combină elemente din toate stilurile și tendințele anterioare, de la clasici la avangardă.

Postmodernismul amestecă imagini de artă tradițională cu graffiti, reclame, film și televiziune. Sursa: pixabay.com

În acest fel, lucrările sale amestecă imagini de artă tradițională cu graffiti, reclame, cinema și televiziune, încercând să reflecte haosul lumii actuale suprapopulat cu informații.

La rândul său, un alt aspect distinctiv al acestuia este utilizarea tehnologiei, incluzând programe de manipulare și manipulare foto, audio și video pentru a obține noi perspective. Reciclând tehnici și idei din toate mișcările, arta postmodernă nu are un stil concret și definit, dincolo de conceptual.

Din acest motiv, universul său reunește un număr mare de propuneri, inclusiv trans-avant-gardă, neo-expresionism, figurație liberă, simulare, pictură proastă, neo-pop, noua imagine, superflat și neo-manierism.

Originea și istoria postmodernismului

Deși ideile sale erau deja prezente în anii 70, postmodernismul s-a dezvoltat în anii 80 ca o mișcare de respingere a modernității.

Unii istorici indică căderea Zidului Berlinului în 1989 ca punct de rupere între o perspectivă și cealaltă, ceea ce a dat naștere unei viziuni asupra lumii mai individualiste, lipsite de angajament social.

Este o perioadă marcată de un sentiment de deziluzie și dezamăgire cu ideile de progres, care a funcționat ca un arhetip al generațiilor anterioare.

Dimpotrivă, ceea ce se evidențiază în această concepție nouă este sfârșitul idealismelor și utopiilor, însoțit de o profanare a politicii și religiei și o demitificare a conducătorilor lor.

Eșecul modernității

Postmodernismul postulează eșecul modernității în trei aspecte fundamentale ale gândirii sale:

1- Viziunea educației și culturii ca modalitate de realizare a egalității de șanse.

2- Cea a creșterii economice și a dezvoltării prin muncă.

3- Cea a marxismului și liberalismului ca concepții politice de succes.

Filozoful francez Jean-François Lyotard, considerat unul dintre marii gânditori ai mișcării postmoderne, a afirmat că poveștile așa cum au fost concepute până la moartea modernității și de acum oamenii au trebuit să se obișnuiască să gândească fără forme sau criterii.

Caracteristicile artei postmoderne

Arta postmodernă se caracterizează prin:

- Căutați noi forme de exprimare.

- Combinarea tehnicilor din curenți diferiți, de la arta clasică la mișcările de avangardă.

- Utilizarea tehnologiei pentru creație.

- Experimentarea cu culori și texturi.

- Aprecierea culturii populare.

- Reciclarea materialelor.

- Alegerea liberă și manipularea stilurilor.

- Ambiguitate. Lucrările au multiple semnificații și fiecare spectator își poate găsi propriile.

- Viziunea personală și individuală și absența angajamentului social.

- Preeminența fragmentelor asupra întregului.

- Închinarea la forme și căutarea contrastelor între generațiile diferite, dar din punct de vedere actual.

Arta este încă artă

Artistul conceptual germano-american Hans Haacke a definit postmodernismul cu o frază din romancierul german Goethe, care a devenit un simbol al acestei mișcări: „arta este încă artă”.

Cu aceasta a căutat să-și demitifice presupusa putere de a transforma societatea și a apelat la prețuirea frumuseții ei dintr-un punct de vedere obiectiv.

În acest sens, lucrările postmoderne nu doresc să schimbe lumea sau să funcționeze ca avangardă. Unicul său scop este să fie apreciat ca imagine și ca obiect artistic.

Tehnici de artă postmodernă

În cadrul mișcării postmoderne se includ diferite tehnici și expresii artistice, printre care se evidențiază trans-avant-garda, neoexpresionismul, figurația liberă, simularea, pictura proastă, neo-popul, superflatul, neomanierismul și noua imagine (imagine nouă). .

Transvanguardia

A apărut în Italia la începutul anilor ’80 în opoziție cu „arte povera”, o mișcare anterioară în care s-au folosit materiale sărace și simple pentru creație.

Trans-avangarda a căutat să redobândească bucuria prin recuperarea valorilor pictoriale clasice și subiectivismului și prin combinarea lor cu arta figurativă.

Neo-expresionism

A apărut la începutul anilor ’70 în Germania ca reacție la minimalism și arta conceptuală. S-a caracterizat prin revenirea la figurație într-un mod violent și primitiv, care s-a reflectat în utilizarea tehnicilor crude și a culorilor contrastante.

Lucrările sale obișnuiau să aibă un format mare și să se ocupe de teme sexuale, de război și satirice, în care figura umană a căpătat o importanță mare.

Figurație liberă

Apărută în Franța la sfârșitul anilor 70, această tendință a fost evidențiată de o pictură figurativă de mare intensitate.

Principalele sale caracteristici au fost un stil spontan și simplu, inspirat din rock, benzi desenate, desene animate și cinema, printre alte elemente ale culturii de masă.

Simulationism

A fost o variantă a neoexpresionismului german apărut în Statele Unite în anii 1980. S-a remarcat pentru reinterpretarea altor artiști și stiluri, cărora le-a adăugat o notă subiectivă.

Pictura proastă

A apărut la sfârșitul anilor '70 în Statele Unite, împreună cu punk-ul, noua undă și cultura de metal nouă, ca un contrast cu arta intelectuală și convențională.

Acest curent a preluat elemente din arta stradală, cum ar fi graffiti, stencil și afișe publicitare, care încearcă să evidențieze ideologii și subculturi marginale.

Neo pop

A fost o versiune actualizată a artei pop apărută în anii 80. Ca atare, a folosit elemente ale culturii populare și mass-media, dar a aplicat tehnici mult mai avansate ca urmare a noilor tehnologii.

Neo-manierismul

Apărut în Europa în anii 80, această tendință a fost inspirată de conceptele de manierism, pictură renascentistă italiană și baroc, care au fost abordate cu o anumită ironie, care a dus adesea la o parodie și o caricatură.

Tema principală a lucrărilor sale au fost figurile umane, care au fost prezentate în situații inconfortabile.

Noua imagine (imagine nouă)

A apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 1970. Stilul său era similar cu cel al benzi desenate și al elementelor combinate de artă înaltă cu arta populară.

Numele său provine din expoziția „New Image Painting”, care a avut loc la New York în 1978, iar lucrările sale s-au remarcat din curentele europene, oferind o mai mare diversitate.

Superflatul

A fost o mișcare apărută în Japonia în anii 90, care respinge arta modernă drept plictisitoare și elitistă. În schimb, a propus o abordare a culturii populare, în special subcultura otaku, legată de anime, manga și cosplay.

Lucrările sale au inclus o privire critică asupra consumismului și a fetișismului sexual apărut după occidentalizarea culturii japoneze postbelice.

Lucrări reprezentative și artiști

Arta postmodernă nu încearcă să schimbe lumea sau să funcționeze ca avangardă. Sursa: pixabay.com

David salle

(1952), american. Este una dintre cele mai reprezentative figuri ale postmodernismului plastic. Lucrări principale: A fi intitulat, Satori Trei inci în inima ta, Roland demonic, Brațul lui Gericault și Sextant în Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), germană. Este un pictor neoexpresionist. Lucrări principale: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler și Nachtessen din Dresda.

Gerhard richter

(1932), germană. Este un pictor muralist și a cărui lucrare se bazează pe fotografii. Lucrări principale: Graficele de culori, Inpaitings, Arbeiterkampf, Tablouri gri și patruzeci și opt de portrete.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), american. El a fost un artist care a folosit graffiti ca bază pentru a crea picturi în stil colaj pe țesături. Lucrări principale: Călărie cu moartea, În italiană, Charles Primul, Jucători de corn, Dustheads și Băiat și câine într-un Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), american. Este un pictor înscris în mișcarea de pictură rea. Lucrări principale: picturi în plăci, ultima zi a lui Hristos, studentul din Praga, autoportret în umbra lui Andy și fără titlu (Vederea zorilor în tropice).

Takashi murakami

(1962), japoneză. Este considerat fondatorul curentului superflat. Lucrări principale: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, Un omagiu pentru Monopink 1960 și Eye Love Superflat (Negru).

Jeff Koons

(1955), american. Este un sculptor și pictor neo-pop. Lucrări principale: câini Ballong, Michael Jackson și bule, șir de cățeluși, lalele și banalitate.

Andreas Gursky

(1955), germană. Este un fotograf cunoscut pentru combinarea imaginilor reale cu alte generate de computer. Lucrări principale: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange și Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadian. Este un fotograf care face parte din mișcarea foto-conceptualismului, care imită efectele cinematografiei și picturii în imaginile sale. Lucrări principale: Mormântul inundat, tablou pentru femei și tatuaje și umbre.

Referințe

1. Muzzle, Valeriano (1993). Modern și postmodern. Istorie 16, Madrid. Spania.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: „Postmodernismul se obișnuiește să gândească fără forme sau criterii.” Ziarul El País Spania. Disponibil la adresa: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitate: decadență sau rezistență. Technos. Madrid. Spania.
4. Hassa, I. (1985). Cultura postmodernismului. Teorie, cultură și societate.
5. Artă postmodernă, Wikipedia. Disponibil la adresa: es.wikipedia.org