ARTĂ EFEMERĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI, GENURI, ARTIȘTI ȘI OPERE - ARTĂ - 2025

Arta efemere sunt toate acele manifestări fizice care au o durată limitată în timp, fiind trecătoare deoarece materialele folosite și compozițiile sunt temporare. Intenția sa este de a evidenția tranziția inevitabilă a vieții.

A fost legat de expresiile artistice utilizate în anumite momente festive, astfel încât după eveniment sunt distruse. Doar în unele cazuri, lucrarea este alcătuită din elemente de conservare, cum ar fi măștile, rochiile și sculpturile care sunt păstrate pentru sărbători repetitive.

Yves Klein 1001 baloane albastre eliberează. Sursa: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Când este confecționat cu materiale nepermanente, acesta oferă privitorului un sentiment de privilegiu care înseamnă să poată percepe, chiar și pe scurt, o piesă unică și de neegalat, care va înceta în curând să mai existe.

Există un al doilea sens cu care arta efemeră este identificată de obicei. Aceasta se referă la piese artistice care folosesc aspecte de mediu sau elemente naturale. Scopul în acest caz este de a promova conștientizarea relației umane cu natura.

Printre mediile compoziționale se află pietrele, pământul, apa, copacii și plantele, deci acest al doilea sens nu este complet diferit de primul.

Origine

Multă vreme, conceptul de frumusețe a fost înrădăcinat în permanență și imuabilitate, astfel încât tot ceea ce era schimbabil sau temporar nu putea fi considerat artă.

Deși ideea de frumusețe s-a extins încă din secolul al XIX-lea, oferindu-i alte calități, cum ar fi tranziția, originile artei efemere datează de la mijlocul secolului XX.

Arta contemporană, întrucât, în diferitele sale tendințe, a fost „de-obiectivarea” operelor artistice, respingând canoanele tradiționale și hotărând să se îndepărteze de frumusețea clasică.

Astfel, arta nu s-a mai concentrat pe reprezentarea realității, ci a devenit o expresie a lumii interioare, a senzorialului și a schimbării constante. Arta efemeră este în acest context de deschidere și tendințe perturbatoare.

caracteristici

Fantana Magica din Montjuic, una dintre operele reprezentative ale artei efemere. Sursa: PierreSelim

Arta efemeră are multe caracteristici comune noilor tendințe în arta contemporană. Printre ele se numără intenția artistului, care încearcă să-și exprime sentimentele și lumea interioară, în loc să reflecte realitatea.

Este o artă care este îndreptată mai mult către simțuri decât către intelect, deci necesită puțin timp pentru a o percepe. Pentru a face acest lucru, el merge la instantaneitate și simplitate.

Elementele care fac parte din piesa artistică sunt de obicei perisabile, deoarece sunt proiectate pentru dispariția lor instantanee. Acestea includ gheață, nisip, cretă, plante, alimente sau artificii. De asemenea, constă în practici precum tatuaje, machiaj, performanță, graffiti și modă.

Este alcătuit din manifestări trecătoare care conferă operei un caracter unic, deoarece ele nu pot fi recreate de două ori în același mod.

Artistul încearcă să genereze o experiență comunicativă care este epuizată în lucrare, astfel încât, mai mult decât să o „fabrica”, să o producă pentru a fi consumată.

Piesele sale nu sunt de colecție, adică nu pot fi păstrate într-un loc fizic, cum ar fi un muzeu sau o galerie pentru a fi vizualizate în alt moment. Acestea au fost concepute pentru a avea o dată de expirare și, dacă nu au o dată de expirare, încetează să mai reprezinte sensul pentru care a fost creat. Cu toate acestea, momentul poate fi capturat prin mijloace audiovizuale și apoi reprodus.

Acesta își propune să transcende materialismul lucrului tangibil și să acorde prevalență mesajului, care stă la baza transgresiei formatelor preconcepute sau a canoanelor tradiționale.

sexe

Concepția estetică a artei efemere a permis o diversitate de tendințe, care la rândul lor au dat naștere altor mișcări cu o viață proprie. Printre genurile cele mai frecvente se pot identifica următoarele:

Natură

Natura este unul dintre elementele chintesențiale ale artei efemere, având în vedere esența sa temporală și transformatoare. În cadrul acestei tendințe, grădinăria înțeleasă ca îngrijirea și amenajarea estetică a plantelor, copacilor și florilor, a fost recunoscută încă din civilizațiile antice.

Apa, indiferent dacă este în stare lichidă sau solidă ca gheața, a inspirat și mulți artiști care reprezintă această artă. În același mod, nisipul și pietrele au fost protagoniștii diferitelor manifestări.

De menționat două elemente naturale care, împreună cu evoluțiile umane, au dat naștere unor opere reprezentative de artă efemeră. Una dintre ele este focul, de exemplu prin pirotehnică, în timp ce cealaltă este aerul, datorită dispozitivelor aerostatice.

Alimente

Crearea de rețete noi, precum și combinarea și aranjarea alimentelor într-un anumit mod, conține toate caracteristicile artei efemere. Din acest motiv, gastronomia este inclusă în genurile sale.

Acțiune

Întâmplarea, performanța, mediul înconjurător și instalarea sunt diverse forme de așa-numită artă de acțiune, un alt gen al efemerului. În această tendință, se acordă un accent maxim actului creativ al artistului și implică privitorul, oferindu-i un rol mai activ. Componenta teatrală și elementele scenice nu vor lipsi din lucrările din această categorie.

Corporalitate

Corpul uman a avut loc și în arta efemeră. Coafuri, machiaj, tatuaje și piercing pot fi evidențiate în acest gen, care au fost prezente în diverse culturi și de-a lungul anilor, fie în scopuri estetice, fie rituale.

Revizuiți că, din când în când, a fost un concept de artă foarte controversat. De exemplu, dacă ați unit nuduri cu arte de acțiune precum spectacole.

Tehnologii

Fără îndoială, avansarea tehnologică a deschis calea și a stârnit creativitatea multor artiști, care au început să încorporeze electricitate, video și sunet în lucrările lor. De remarcat în acest gen este folosirea laserului sau neonului pentru intervenția mediilor de noapte. Calculatorul a fost, de asemenea, un catalizator pentru design grafic și artă web.

concepte

Body art-ul și land art-ul sunt două tendințe în arta conceptuală care folosesc, respectiv, corpul uman și pământul ca suport artistic. Pentru ei, arta transcende împlinirea materială și se regăsește în idee, în procesul creativ care are loc în mintea artistului.

spaţii

Natura temporară poate fi percepută și în construcția de clădiri sau în intervenții în spații publice și private.

În domeniul arhitecturii, structurile de natură ludică sau ceremonială sunt adesea identificate ca parte a artei efemere. În același mod, manifestările urbane pot fi găsite în inscripții asemănătoare cu graffiti și în utilizarea afișelor sau a autocolantelor.

Artist

Isamu Noguchi (1904-1988)

Sculptor american-japonez, scenograf, peisagist și designer renumit pentru lămpile Akari și „masa de cafea” (1947). Lucrările sale includ grădinile clădirii UNESCO din Paris și cinci fântâni pentru clădirea Curții Supreme din Tokyo.

Cu piatră, metal, lemn, argilă, os sau hârtie și folosind tot felul de tehnici, Noguchi a creat piese sau a intervenit zone de recreere și peisaje. Fântâna memorială James Scott din Detroit poate fi evidențiată și ca o operă de artă efemeră.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Sculptor, teoretician și poet născut în fosta Cehoslovacia. Este considerat marele maestru al hidrokinetismului, dar a fost și primul care a folosit materiale foarte particulare în piesele sale, cum ar fi gazul de neon, plexiglasul, aluminiul și oțelul inoxidabil.

Printre cele mai marcante lucrări ale sale putem menționa sculpturile realizate prin manipularea apei: vibrația spectrului apei (1962-1963) și hidromuralul mobil al Centrului Ambasadei din Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Artist plastic, scriitor și creator de origine franceză, considerat unul dintre cei mai remarcanți ai artei de acțiune, mai exact întâmplările. Improvizarea, muzica și dialogul sunt caracteristice acestui curent.

Este recunoscut pentru că a creat prima întâmplare europeană: El entierro de la cosa. „Lucrul” a fost o sculptură a lui Jean Tinguely, care a fost executată și purtată în procesiune de-a lungul canalelor Veneției până la odihna finală.

Reprezentantul funcționează

Eliberarea a 1001 baloane albastre

Această sculptură în aer cald de Yves Klein este originală din 1957. A constat în lansarea unei mii și unu de baloane umflate cu heliu în cerul liber al districtului St-Germain-des-Prés din Paris. Evenimentul a avut loc în legătură cu expoziția sa dedicată monocromului albastru. Experiența a fost apoi reprodusă în 2007 în Place Georges-Pompidou din Paris, ca parte a unui tribut adus artistului.

Tunelele soarelui

Opera lui Nancy Holt este localizată în Utah, în Marele Deșert al Bazinului. Este format din patru tuneluri de 18 metri lungime care formează un X, care contrastează cu peisajul deșertului.

Fiecare structură solidă de beton reacționează diferit la soare, generând un joc de lumină din diferite perspective. În plus, tunelurile au mici găuri care reprezintă constelațiile lui Draco, Perseus, Columba și Capricorn, care la rândul lor formează modele de lumină și umbră în interior.

O linie făcută prin mers

Richard Long a fost arhitectul acestei opere de land art care a constat dintr-o linie dreaptă simplă pe iarba unui rural rural englez. După ce a mers insistent prin aceeași zonă, acest traseu a fost urmărit în câmpul pe care l-a fotografiat în alb și negru, rămânând un reper al artei contemporane.

Fantana Magica din Montjuic

Lucrarea spaniolului Carles Buïgas, a fost construită cu ocazia Expoziției internaționale de la Barcelona (1929) și a fost amplasată lângă cele patru coloane de Josep Puig i Cadafalch.

Este o fântână circulară mare compusă din cascade, bălți și coloane luminoase, care produc un joc de lumini și apă. Din 1980 au combinat muzica cu milioanele de posibilități coregrafice ale apei și luminii, ceea ce o face una dintre cele mai legendare atracții din Barcelona.

Referințe

1. Fernández Arenas, J. (1988). Artă efemeră și spațiu estetic. Barcelona: Editorial Anthropos.
2. Arta efemeră. (2019, 21 noiembrie). Wikipedia, Enciclopedia. Recuperat de la wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, august). Artă efemeră: opere artistice destinate să dispară. Recuperat de la bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. și Tamaro, E. (2004). Biografia lui Isamu Noguchi. În biografii și vieți. Enciclopedia biografică online. Barcelona, ​​Spania). Recuperat de pe biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, 26 mai). Gyula Kosice: maestru al artei cinetice și tatăl orașului Hidrospațial. Recuperat de lanacion.com.ar
6. Musée d’Art Moderne et Contemporain. (Sf). Jean-Jacques Lebel. Recuperat de la artmap.com