Un portret alegoric este un tip de imagine în care se încearcă exaltarea sau reprezentarea unei anumite persoane sau situații, cu scopul de a descrie și evidenția caracteristicile care o favorizează cel mai mult.
De exemplu, în perioada Renașterii în Europa, portretele alegorice din tablouri sau sculpturi au căutat să laude regi, nobili și negustori înstăriți, atribuind calități reale sau fictive pentru a inspira respect sau autoritate.
În prezent, acest tip de tehnică plastică sau fotografică este încă utilizat pentru a reprezenta președinții, eroii sau figurile puterii.
originile
Originile portretului alegoric ar putea fi localizate în primele desene făcute de om pentru a reprezenta situații de viață, precum mediul în care a trăit, natura, vânătoarea, pescuitul, printre alte aspecte.
Alegoriile din acest tip de pictură sunt observate în peșterile Altamira din Spania, în plasticul maya și chiar în hieroglifele egiptene, care aveau un caracter simbolic și alegoric.
În perioada Renașterii în Evul Mediu, această tehnică a avut cea mai mare expresie când a fost folosită de marii maeștri ai picturii: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes sau Charles Beaubrun.
Unele dintre cele mai reprezentative lucrări ale portretului alegoric al acestor artiști sunt: Luisa de Savoya ca Sibylla Agrippa (1430), Portretul Catherinei Sforza ca Santa Caterina (1475) și Portretul lui Simonetta Vespucci ca Cleopatra (1480).
În mod similar, în portretele lui Maria Cristina din Franța ca Minerva (1640), tânărul Ludovic al XIV-lea ca Jupiter (1645), Portretul lui Molliere ca Julius Caesar (1658), Portretul unui copil ca Cupidon (1660) sau în sculptura lui Napoleon în calitate de împăciuitor Marte.
caracteristici
Primele portrete ale nobilimii europene în Evul Mediu au început ca alegorii. Artiștii obișnuiau să deseneze portrete ale clienților lor exigenți în funcție de gusturile și dorințele lor.
Fețele clienților erau adesea așezate pe trupurile sfinților sau zeităților. Erau așa-numitele portrete ale donatorilor, în care erau recreate fanteziile clienților.
Pictorii au înfățișat oameni nobili sau înstăriți în roluri și haine fantastice. Li s-au dat atribute de zeițe, nimfe grecești sau muze și ar putea apărea în scene rustice și pastorale, astfel încât clienții să se poată preface că sunt simple păstori sau grădinari.
De exemplu, femeile își puteau arăta corpul, picioarele sau sânii, pozând ca o altă persoană, deghizate în personaje precum Cleopatra, Minerva, Flora sau Venus. Aceste tipuri de portrete alegorice erau făcute pentru îndrăgostiți.
Regii apăreau ca zei, cu îngeri în jurul lor; femeile puteau fi văzute comandând trupe, în calitate de curtezani sau călugărițe.
Unele dintre aceste tablouri fără disimularea respectivă ar fi fost un adevărat scandal la acea vreme.
Astăzi, portretele alegorice continuă să fie înfățișate în tablouri, sculpturi și fotografii, în special pentru clienți puternici, precum președinți sau regi.
Este foarte frecvent să vezi imagini cu acești oameni cu trăsături ale unui erou sau ai unei zeități, pentru a le face să semene cu atributele, prestigiul sau caracteristicile pe care le aveau.
De asemenea, este frecvent să vedem figuri revoluționare ridicând un steag ca simbol al libertății.
Referințe
- Portretele alegorice. Adus pe 27 noiembrie 2017 de pe jeannedepompadour.blogspot.com
- portret alegoric. Consultat la brittanica.com
- Tipuri de portret. Consultat de tipuri.co
- Sener Wayne: Originile scrierii (1992). Edituri din secolul XXI. Recuperat din books.google.co.ve
- Renașterea italiană - Arta în Spania. Consultat de artespana.com
- Portret alegoric. Consultat de goodtasks.com