CARE ESTE ORIGINEA ARTEI? - ISTORIE - 2026

Originea artei apare în perioada paleolitică; Deși se spune că, în mod specific, în paleoliticul superior, picturile și schițele din peșteri dau o indicație că originea artei are loc în paleoliticul inferior.

Sensul cuvântului artă poate fi atribuit unui produs (piesă, pictură) sau unei activități (o piesă de exemplu) care are scopul de a comunica sau de a exprima ceva în special. Emoțiile sunt adesea vârfurile de inspirație pentru artiști.

Merită clarificat faptul că conceptul a ceea ce este considerat artă a variat în funcție de timp și regiune geografică, și că este, de asemenea, supus unor interpretări diferite.

În preistorie, care este perioada nașterii artei, teoriile presupun că scopul principal al artei era religios (credințe și manifestări spirituale), urmat ulterior de estetic (intenția de a împodobi).

Originea artei: preistorie

Pentru a înțelege arta în trecut, este necesar să recurgem la piese și obiecte manipulabile ale vremii (care este cunoscută și sub numele de artă mobilă), deoarece tot felul de artă legată de activitate (de exemplu, dansurile) este complet inaccesibilă .

Arta paleolitică: capul unui cal care se tânguiește din peștera din Mas d'Azil (Pirineii, Franța) Muzeul Saint-Germain-en-Laye.

De asemenea, este posibil să se bazeze pe arta de perete (cunoscută sub denumirea de artă rock), deoarece picturile din peșteri s-au păstrat de-a lungul timpului și se știe că acestea erau refugiul ființei umane la acea vreme.

Bison Altamira, Cantabria, Spania. De Rameessos (Lucrare proprie), prin Wikimedia Commons

Originea artei este atribuită Europei, în special în zonele Spaniei și Franței; în plus, practic toată arta preistorică poate fi redusă la acea zonă geografică.

Arta paleolitică în zona franco-spaniolă De Vincent Mourre și José-Manuel Benito, prin Wikimedia Commons

Cu toate acestea, la sfârșitul ultimei epoci de gheață, multe materiale artistice din regiune au dispărut din motive necunoscute.

Atunci este în noua perioadă (perioada Holocenului), arta pare să se desfășoare în fiecare colț al lumii într-un mod sincronizat.

Pictura peșterilor are loc atât în ​​peșterile din Argentina, cât și în Australia; adică practica s-a răspândit în întreaga lume.

Impresii în Cuevas de las Manos pe râul Pinturas din provincia Santa Cruz, Argentina. De Mariano (Lucrare proprie), prin Wikimedia Commons

Principalele subiecte

Arta în timpurile preistorice era aproape în întregime reprezentativă sau figurativă. Deși au existat idealizări și distorsiuni, obiectele sau ființele vii care apăreau în arta sculptată sau pictată, erau recunoscute. Nu exista prea multă artă abstractă.

Cel mai frecvent era să vezi reprezentări ale animalelor, urmate de ființe umane; iar în alte ocazii, între aceștia se puteau observa hibrizi (cu certitudine, erau reprezentări legate de zeități).

Relief: Pește din peștera Cheile d'Enfer (Franța). De José-Manuel Benito (Lucrare proprie), prin Wikimedia Commons

Au existat, de asemenea, unele simboluri și semne oarecum enigmatice, dar au fost identificabile, cum ar fi organele sexuale.

Organ de sex feminin: simbol în formă de vulvă, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paris. De Calame (Lucrare proprie), prin Wikimedia Commons

În ceea ce privește arta abstractă, aceste desene erau cunoscute sub numele de Ideomorfe.

Ideomorfele de tip Claviform din panoul numărul 58, de la Galeria B (al doilea sanctuar) din Peștera La Pasiega, de pe Muntele Castillo, Puente Viesgo (Cantabria, Spania)

Tehnici pentru artă pe pereți, pietre și oase

Pentru a picta în peșteri, mâinile au fost folosite în principal (și uneori gura pentru a scuipă vopseaua), deși ramuri, animale frumoase și fibre vegetale au fost de asemenea folosite ca instrumente de lucru.

Vopseaua și culorile sale au constat în pigmenți minerali și organici, împreună cu rășină (sau grăsime).

Pentru gravură (incizii fine) și relief (incizii adânci) pe suprafețe solide (roci și oase), burinul a fost folosit ca unealtă, care era o unealtă mică din piatră și a jucat rolul de dalta în acele vremuri.

În timp ce gravura apare în paleoliticul timpuriu ca un echivalent al desenului către pictură, relieful poate fi văzut doar la sfârșitul acesteia.

Venusurile paleolitice

Venusurile paleolitice sunt figurine feminine și au dimensiuni mici (cel mult au atins lungimea de zece centimetri). Pentru fabricarea sa, materiale precum:

• Piatră
• Fildeş
• Lemn
• Os
• Teracotă
• Coarnele animalelor

Există mai multe tipuri de exemplare de Venus descoperite până în prezent, deși au unele caracteristici în comun, cum ar fi:

• Organe sexuale extrem de mari.
• Brațe și picioare mici.
• Nu au o față definită (sau pur și simplu, nu există).

Venus din Lespugue. De José-Manuel Benito (Lucrare proprie), prin Wikimedia Commons

Aceste statuete aparțin grupului de artă mobilă și este cel mai popular tip de artă paleolitică. Venusurile paleolitice au fost găsite nu numai în zona franco-spaniolă, ci și în zone precum Italia și Siberia.

De la originea artei până în zilele noastre

De la originile sale din preistoria menționată anterior, arta s-a transformat și diversificând de-a lungul timpului în fiecare colț al planetei. Câteva exemple de artă post-preistorică:

Arta greacă

S-a evidențiat figura corpului uman în sculptură și templele în arhitectură.

Ruinele unui templu grecesc în lumina soarelui (Sicilia). Prin miss karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), prin Wikimedia Commons

Arta romană

Arta romană are o influență mare din arta greacă și a ajuns în multe colțuri ale continentului european datorită Imperiului.

Hercules - Vezi pagina pentru autor, prin Wikimedia Commons

Arta în Renaștere

Cu perspectiva, apar noi modele de reprezentare. Renașterea este considerată o perioadă de mare splendoare culturală în Europa.

Nașterea lui Venus (1485), de Sandro Botticelli. Sandro Botticelli, prin Wikimedia Commons

Arta precolombiană

Arta dezvoltată (arhitectură, sculptură, pictură, printre altele) de civilizațiile care au locuit continentul american înainte de sosirea europenilor.

Disc de moarte. Vezi pagina pentru autor, prin Wikimedia Commons

Artă contemporană (Din 1800 până în ziua de azi)

Evoluția artei devine exponențială. Diferite tehnici, interpretări și stiluri apar și se dezvoltă constant.

Călător în fața Mării de ceață (1818), de Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, prin Wikimedia Commons

Referințe

1. Jenkins, Henry. (2002). Politica și plăcerile culturii populare. Carolina de Nord, Statele Unite: Duke University Press.
2. Onoare, Hugh și Fleming, John. (2002). Istoria mondială a artei. Madrid, Spania: Akal.
3. Gombrich, E. și Torroella, R. (1997). Istoria artei. Madrid Barcelona: Dezbatere Cercuri Cititori.
4. Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). Estetica: istorie și fundații. Madrid: scaun.
5. Azcárate, J., nchez, A. și Dominguez, J. (1979). Istoria artei. Madrid: Anaya.