TRAGEDIA GREACĂ: CARACTERISTICI, STRUCTURĂ, REPREZENTANȚI - LITERATURĂ - 2025

Tragedia greacă a fost o formă de teatru popular , care a fost realizată în teatrele din Grecia antică de la sfârșitul secolului al 6 - lea î.Hr. piese existente reprezintă o perioadă foarte scurtă de istorie. Primele lucrări ale lui Eschil au fost efectuate în jurul anului 480 î.Hr. C., și ultimul dintre Sofocle și Euripide, la sfârșitul secolului al V-lea.

Atât Sofocle, cât și Euripide au scris primele lor lucrări în cei cincizeci de ani de la 480, sfârșitul războiului cu Persia, până în 430, începutul războiului peloponez cu Sparta. Acești cincizeci de ani au fost vremea lui Pericles, când Atena era la apogeu.

Eschil, considerat părintele tragediei grecești

În afară de Eschil, Sofocle și Euripide, au existat zeci de alți dramaturgi care au obținut notorietate în întreaga antichitate clasică. Triumfurile lor în festivalurile orașului Dionisie apar în evidențele vremii și în alte surse istorice.

În cele din urmă, nu este clar de ce lucrurile doar aceste trei dramaturgii tragice au îndurat până în prezent. Adevărul este că aceste trei, în special, sunt considerate de generațiile ulterioare drept de o clasă superioară celei de la semenii lor.

Originea și dezvoltarea tragediei grecești

Origine

Originile exacte ale tragediei grecești sunt încă un subiect de dezbatere în rândul savanților săi. Unii au legat-o de o formă de artă anterioară, recitările dramatice ale poeziilor epice. Alții sugerează că originea sa are legătură cu ritualurile efectuate în cultul lui Dionisos (zeul mitologic grecesc al extazului).

În acest sens, Dionisos este una dintre mai multe zeități al căror cult popular a fost practicat în toată Grecia. Spațial este asociat cu Atena și Tebe.

Printre ritualurile din onoarea sa se număra un cântec ritualic numit trag-dia și utilizarea obișnuită era, de asemenea, obișnuită. De fapt, Dionisos a fost cunoscut drept zeul teatrului.

Pe de altă parte, un alt dintre ritualurile indicate drept originea tragediei grecești au fost riturile de băut. În ei, devotatii au băut până și-au pierdut controlul total asupra emoțiilor și au devenit alți oameni, la fel ca actorii când au făcut spectacol.

La rândul său, filozoful Aristotel a afirmat că tragedia greacă s-a dezvoltat din dithramram, un dans coral legat de închinarea lui Dionisos. Se crede că a fost cântat de un cor circular (koros) de cincizeci de cântăreți.

În cele din urmă, alți savanți diferiți de Aristotel au atribuit originea tragediei lui Thespis. Acesta a fost un poet din secolul al VI-lea care a introdus discursurile unui actor în spectacolele corale.

Dezvoltare

În secolul al V-lea, tragedia greacă a fost reprezentată doar la festivalurile vinului: Dionisie și Lenae (ambele în decembrie), și Marea Dionisie (în martie). Spectacolele au fost realizate în teatre circulare în aer liber, similare cu arenele sportive.

Primele tragedii au avut un singur actor care a apărut deghizat și a purtat o mască, ceea ce i-a permis să facă reprezentări ale zeilor. Ulterior, actorul obișnuia să vorbească cu liderul corului, un grup de până la 15 actori care cântau și dansau, dar nu vorbeau.

Ulterior, actorul a schimbat costumele în timpul spectacolului (folosind un mic cort în culise). În acest fel, ei puteau împărți piesa în episoade separate.

Deși etapa a fost destinată utilizării exclusive a actorilor de sex masculin, a fost introdusă o modificare pentru a reprezenta femeile și persoanele în vârstă. A constat în împărțirea corului în diferite grupuri pentru a reprezenta chiar și alte personaje secundare masculine.

Ulterior, trei actori au fost puși pe scenă. Acest număr a crescut până la a avea lucrări cu mulți interpreți în scenă (cu condiția ca aceștia să nu participe la dialoguri). Această ultimă modificare a permis un sprijin financiar mai mare pentru lucrări, ceea ce a dus la costumele mai bune pentru spectacole.

caracteristici

Aranjamente corale

Deoarece drama greacă a evoluat din spectacolul coral, atât tragedia cât și comedia au avut coruri ca un element important al spectacolelor. Corurile au fost ceva care nu a fost întotdeauna inclus în alte genuri dramatice.

Măști și costume

Actorii erau atât de departe de public, încât fără ajutorul unor costume și măști exagerate, era dificil să înțelegi piesa.

Măștile erau făcute din lenjerie sau plută. Erau două tipuri, măștile tragice purtau expresii triste sau întristate, în timp ce măștile comice zâmbeau sau păreau păguboase.

actori

Conform standardelor moderne, numărul actorilor era destul de mic. De obicei au fost doi în prima jumătate și trei în tragedia ulterioară. Toți actorii erau bărbați.

De asemenea, au existat suplimente (numite „măști tăcute”) care au jucat rolurile de asistenți ai piesei, soldați și spectatori, printre altele. Specialiștii spun că, în tragedii, cel puțin, dramaturgii au acționat uneori și ei.

Cor

Inițial, corul era format dintr-o duzină de oameni, toți bărbați sau băieți. Însă mai târziu, Sofocle a mărit-o la cincisprezece și de atunci toate lucrările au respectat acest număr.

Membrii corului erau amatori, cu excepția liderului care era un profesionist. Fiecare membru a fost ales să reprezinte zona sa locală la festival.

Limba și muzica

Toate operele tragediei grecești au fost scrise în vers. Acest lucru a fost parțial convențional. Încă de pe vremea lui Homer, versetul era folosit pentru ceea ce putea fi definit drept „literatură imaginativă”, iar proza ​​fusese rezervată pentru ceea ce putea fi numit „non-ficțiune”: discursuri, înregistrări publice, scriere filozofică și istorică.

Competențe

În concursurile din tragedia greacă, fiecare dramaturg a fost obligat să prezinte patru piese de teatru. De obicei, unii dintre ei, precum Eschil, își îndeplinesc complet cele patru lucrări legate.

În acest fel, primii trei au acționat ca trei acte dintr-o mare dramă. În raport cu al patrulea (jocul satirilor), a fost un epilog mai ușor.

Teatru

Clădirile teatrului erau cunoscute cu numele de teatru. Acestea erau structuri mari în aer liber, construite pe versanții dealurilor. Au avut trei elemente principale: orchestră, scenă și public.

În primul rând, orchestra a fost o mare zonă circulară sau dreptunghiulară în centrul teatrului. De acolo, s-au dezvoltat activitățile, dansul și riturile religioase. În spatele ei era o clădire mare dreptunghiulară care este folosită ca cadru, scena. Pe acest site actorii și-au putut schimba costumele și măștile.

Anterior, skené-ul era un cort sau o colibă, ulterior a fost transformată într-o structură permanentă din piatră. Aceste structuri au fost uneori pictate pentru a servi drept fundal.

În cele din urmă, a fost zona corespunzătoare publicului (spectatorilor), care a fost amplasată într-o poziție ridicată deasupra cercului orchestrei. Teatrele au fost construite inițial la scară largă pentru a găzdui un număr mare de spectatori.

Actorii greci antici trebuiau să facă gesturi grandioase, astfel încât întregul public să poată vedea și auzi povestea. Cu toate acestea, teatrele grecești au fost construite în mod inteligent pentru a transmite chiar și cel mai mic sunet oricărui loc.

Structura

De obicei, tragedia greacă începe cu un prolog. Este un monolog sau dialog care prezintă tema tragediei și care este anterior intrării în cor. Apoi vin paradele: cântecul de intrare al corului.

În general, membrii săi rămân pe scenă pentru restul piesei. Deși poartă măști, dansul lor este expresiv, deoarece transmit mesaje cu mâinile, brațele și corpul.

Urmează apoi episoadele (de obicei între trei și cinci) în care unul sau doi actori interacționează cu corul. Ele sunt, cel puțin parțial, cântate sau recitate.

Fiecare episod se încheie cu o stază: oda corală în care corul poate comenta sau reacționa la episodul precedent. După ultimul episod, vine exodul, care este cântecul de ieșire al corului.

Reprezentanți și lucrări

Eschylus (525/524 î.Hr. - 456/455 î.Hr.)

Eschylus a fost un dramaturg grec. Este considerat de savanți drept părintele tragediei grecești. A fost predecesorul altor dramaturgii greci de succes, cum ar fi Sofocle și Euripide.

A fost, de asemenea, un participant regulat la competițiile de teatru cunoscute sub numele de Marea Dionisie, din care a câștigat în total de treisprezece ori.

Din aproximativ șaptezeci până la nouăzeci de tragedii scrise de Eschil, doar șapte au supraviețuit intacte până în prezent.

Funcționează ca Agamemnon, The Libation Bearers și The Eumenides. La fel, Persanii, Cei implicați, Șapte împotriva Tebeului și Prometeu din lanțuri fac parte din repertoriul său teatral dramatic.

Sofocle (496 î.Hr. - 406 î.Hr.)

Sofocle a fost un poet tragic grec. Printre multe dintre inovațiile introduse în operele sale despre tragedia greacă se numără includerea unui al treilea actor. Acest lucru i-a oferit Sofocles posibilitatea de a-și crea și dezvolta personajele într-o mai mare profunzime.

Potrivit istoricilor săi, el a scris aproximativ 120 de lucrări. Potrivit lui Suda (enciclopedia antică bizantină din secolul al X-lea), doar 7 dintre lucrările sale complete persistă astăzi: Oedip Regele, Oedip în Colonus și Antigona Ajax, Las Traquinias, Electra și Filoctetes.

În opinia specialiștilor, lucrările sale au câștigat întotdeauna primul sau al doilea premiu la concursurile de teatru la care a participat.

În înscenarea sa, el a fost inspirat de natura umană și de bunăstarea ei. Cariera sa artistică a început în 468 î.Hr. C., câștigând un premiu pentru munca sa și înfrângerea lui Așchil în competiție.

Euripide (484/480 î.Hr. - 406 î.Hr.)

Euripide a fost un poet tragic grec. Este considerat de specialiști (alături de Eschil și Sofocle) unul dintre cei trei tați ai tragediei grecești. De fapt, Euripides a fost ultimul și poate cel mai influent al grupului.

Ca toți dramaturgii de seamă ai vremii sale, Euripide a concurat la festivalurile dramatice anuale ale Atenei, în cinstea zeului Dionisos. A intrat pentru prima dată în festival în 455 și a obținut prima dintre cele patru victorii ale sale în 441.

De-a lungul carierei sale de poet și dramaturg, a scris aproximativ 90 de piese de teatru. Cu toate acestea, doar 19 dintre ele au supraviețuit generațiilor actuale prin manuscrise.

Unele dintre cele mai cunoscute tragedii ale lui Euripide sunt Medea, The Bacchantes, Hippolytus și Alcestis. La fel, troienii, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Ifigenia printre Tauri și Fenicieni sunt bine amintiți.

Agathon din Atena (448 î.Hr. - 400 î.Hr.)

Agathon a fost un poet tragic atenian. El este creditat că a adăugat interludii muzicale deconectate de povestea piesei. În plus, o altă dintre inovațiile introduse de Agathon a fost aceea că personajele din lucrările sale, în loc să fie derivate din mitologia greacă, erau din propria sa invenție.

Pe de altă parte, Agathon este creditată cu o singură piesă. Titlul acelei lucrări se crede că a fost La Flor. Doar aproximativ 40 de rânduri din scrisul său au supraviețuit pentru generațiile următoare.

Cherilus (546 î.Hr. - 460 î.Hr.)

Quérilo a fost unul dintre cei mai vechi poeți tragici din Atena. Se spune că a produs prima sa lucrare în jurul anului 523 î.Hr. C. și că a concurat împotriva tragicului Esquilo în jurul anului 498 a. C.

Unele surse îi atribuie 13 victorii în concursurile festivalului Marea Dionisie și anumite inovații făcute în măști și costume tragice. Din opera sa artistică, un singur titlu a supraviețuit până în zilele noastre: Alope.

Referințe

1. Cartwright, M. (2013, 16 martie). Tragedia greacă. Luat de la Ancient.eu.
2. Oameni. (s / f). Tragedia greacă. Luate de la people.ds.cam.ac.uk.
3. Universitatea de Stat din Utah (s / f). Tragedia greacă clasică. Luat de la usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Companionul de la Cambridge la tragedia greacă. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Tragedia greacă. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. și Griffiths, TR (2014). Ghid pentru teatru și dramă greacă. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Grecia antică. (s / f). Teatrul grec antic Luat de la Ancientgreece.com.
8. Taplin, O și Podlecki, AJ (2017, 12 iulie). Eschil. Dramaturg grec. Luat de la britannica.com.
9. Literatura antică. (s / f). Grecia Antică - Eschil. Luat de la Ancient-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Capodopere ale dramei grecești clasice. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Autori celebri. (s / f). Sofocle. Luate de la celebreleautori.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 aprilie). Choerilus. Luat de la britannica.com.
13. Biografie. (s / f). Biografia Euripides. Luate din biografie.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 octombrie). Agathon. Luat de la britannica.com.