TEATRUL GRECESC: ISTORIE, ELEMENTE, COSTUME ȘI MĂȘTI - LITERATURĂ - 2025

Teatrul grec a fost produsul unei evoluții a festivalurilor în onoarea zeilor oamenilor din Grecia antică. Mai exact, a fost vorba despre festivalurile în cinstea zeului Dionisos, numit Dionisie. Originile sale datează din Atena în jurul secolelor VI și V î.Hr. și a fost cea mai reprezentativă manifestare culturală a acestei civilizații.

Deși Atena a fost centrul principal al acestor tradiții teatrale, atenienii au răspândit aceste festivaluri la numeroșii aliați pentru a promova o identitate comună. Aceste sărbători includeau diferite concursuri, care erau un alt mod de a onora un zeu. Au fost concursuri de muzică, poezie, dramă și atletism.

Teatrul grecesc din Catania. De Fernando García, prin Wikimedia Commons

Festivalurile lui Dionysus au inspirat genurile tragediei și comediei grecești. Ambele au fost enorm de populare, iar spectacolele s-au răspândit în toată Mediterana, influențând teatrul elenistic și cel roman. Astfel, operele marilor dramatici greci au constituit temelia pe care a fost construit tot teatrul modern.

Tragedia greacă a avut ca fundal o temă mitologică sau epică bazată pe suferința care a rezultat dintr-un conflict. Sfârșitul piesei a fost marcat de moartea principalilor protagoniști. Limbajul era cultivat și ridicat, iar identificarea publicului cu eroul a produs în spectator o purificare care l-a eliberat de propriile sale probleme.

La rândul său, fundalul comediei grecești a fost festiv și batjocoritor. Critica și batjocurarea situațiilor și personajelor au dat comediei motivul existenței. Personajele sale erau variate și puteau fi reale sau inventate. Limba folosită era vulgară. La sfârșitul piesei, triumful eroului comic (cel slab și plin de resurse) a indus catarsia în public.

Originea și istoria teatrului grec

Originea tragediei

Originea exactă a tragediei în teatrul grec este încă o problemă de dezbatere între savanți. Unii au legat apariția genului cu o formă de artă anterioară, reprezentarea lirică a poeziei epice. Alții, din partea lor, sugerează o legătură puternică cu ritualurile efectuate în închinarea lui Dionisos (zeul vinului).

Susținătorii acestei teorii din urmă oferă drept dovadă sacrificiul caprelor, un ritual de cântare numit trag-dia și utilizarea măștilor. Aceste elemente făceau parte din cultul acestui zeu și puteau fi văzute și în lucrări tragice.

De asemenea, ei explică că riturile de băut i-au determinat pe închinătorii să-și piardă controlul total asupra emoțiilor. Comparația a fost stabilită împotriva faptului că actorii (numiți ipocriți) trebuiau să devină o altă persoană atunci când au acționat. Acest grup de savanți îl consideră pe Dionisos drept zeul teatrului.

Pe de altă parte, etimologic, tragedia provine din cuvintele înghite (capră) și odé (cântec). Apărătorii teoriei dionisiene au presupus că aceasta are de-a face cu dithiramele (imnuri la zeul Dionisos) din orașele mici. În dithrambe, interpreții purtau piei de capră și imitau „cabriole” (tumbe).

Originea comediei

Etimologic, cuvântul comedie provine de la komoidía și este derivat din grecescul komos (procesiunea de comparsas care cânta și dansa). Aceste trupe au cutreierat străzile împărtășind cântece și glume cu spectatorii în timpul Dionisiei.

În sine, originile precise ale operelor de comedie în teatrul grec nu sunt cunoscute cu certitudine. Cu toate acestea, se suspectează că datează cu mult înainte de înregistrările scrise. Se crede că are legătură cu obiceiul bărbaților care se îmbracă pentru a-i imita pe ceilalți.

Cu toate acestea, primele semne ale unei astfel de activități în lumea greacă au fost descoperite prin olărit. Decorația din secolul al VI-lea î. Reprezenta frecvent actori îmbrăcați ca cai, satiri și dansatori în costume exagerate.

Pe de altă parte, o altă sursă posibilă sunt poeziile lui Archilochus (secolul al VII-lea î.e.n.) și Hipponax (sec. VI î.Hr.). Acestea conțineau un umor sexual brut și explicit. O a treia origine, apărată de Aristotel, a fost găsită în cântecele falice care erau cântate în timpul festivalurilor dionisiace. Aceste cântece erau similare cu poezia dithrambică și nomică.

Istorie

În ceea ce privește tragedia, savanții teatrului grec își urmează începuturile poetului grec Thespis (Atena, secolul VI î.Hr.). Conform tradiției antice, Thespis a fost primul actor în drama greacă.

El a fost adesea numit inventatorul tragediei, iar numele său a fost înregistrat ca primul care a pus în scenă o tragedie în Marea Dionisie (534 î.Hr.).

Potrivit lui Aristotel, tragedia a fost total corală până când acest dramaturg grec a prezentat prologul și discursurile interne. Acesta a fost primul care a împletit cântecul coral cu discursurile unui actor. La fel, dialogul tragic a început atunci când Thespis a făcut schimb de dialoguri cu liderul corului.

În ceea ce privește comedia, sursele istorice menționează că, la început, acestea au fost improvizate. Ulterior, au fost organizate și structurate. La fel ca tragedia, apariția sa ca gen de teatru grecesc a fost asociată cu festivitățile în cinstea zeului Dionisos care a fost sărbătorit încă din 442 î.Hr.

În acest sens, Aristofan (446 î.Hr.-386 î.e.n.) este considerat „părintele comediei”. De asemenea, i se atribuie titlul de „Prinț al comediei antice”. Se spune despre Aristofan că a recreat viața Atenei antice mai convingător decât orice alt autor.

Abilitățile sale ridicole erau temute și recunoscute de contemporanii influenți. Una din lucrările sale, Norii (considerată calomnie), a contribuit la judecarea și condamnarea ulterioară la moarte a filosofului Socrate.

Elemente, costume și măști

Arhitectură scenică

Ca și genul, structura fizică care a găzduit spectacolul a fost de creație greacă. În ciuda faptului că de-a lungul timpului a suferit modificări, următoarele elemente au fost menținute și sunt distincte ale structurii:

1. Theatron: zona în care s-a așezat auditoriul pentru a se bucura de spectacol. Forma sa era în formă de potcoavă și avea rânduri de trepte de piatră care se ridicau în sus și înapoi în niveluri. Primul rând erau scaune rezervate funcționarilor orașului, corul (orice cetățean atenian bogat care plătea costurile producțiilor teatrale la festivaluri) și preoți.
2. Orchestra: zonă circulară la nivelul solului unde a dansat corul. Inițial era mizerie, dar mai târziu a fost pavată cu piatră.
3. Thymele: altar al lui Dionisos în care s-au făcut sacrificii și care a servit ca suport pentru scenă. Acesta era situat în centrul orchestrei.
4. Parodos: pasaj de intrare pentru corul din stânga sau dreapta orchestrei.
5. Skene: structură din lemn sau clădire de scenă. Acesta era situat în fața orchestrei și era partea deschisă a structurii. În general, a fost construit similar cu un palat sau un templu. De asemenea, a servit drept dressing pentru actori.
6. Proscenium: zonă din fața scenei în care actorii au dezvoltat piesa. Era situat la un nivel mai înalt decât cel al orchestrei.

actori

Toți membrii de distribuție ai teatrului grec erau bărbați. Acestea au fost numite ipocrite. Ca și sportivii, ei trebuiau să poată îndura performanțe lungi în măști și costume greoaie.

Pe de altă parte, rolul protagonistului (protagonistului) operei a fost atribuit unui tenor. Între timp, cel de-al doilea importanță (deuteragonist) a fost atribuit unui bariton. Închiderea distribuției, al treilea rol în ordinea relevanței (tritagonista) a fost pentru un bas.

Participanților la piese grecești li s-a conferit statut divin, deoarece acționau adesea ca zeități. Au fost grupate într-o breaslă de actori, numiți „artiștii lui Dionisio” și au fost scutiți de serviciul militar. În timpul etapei pur grecești, vedetele teatrului veneau adesea să ceară salarii scandaloase.

Cor

În cadrul teatrului grecesc, refrenul a devenit cheia înțelegerii sensului și a scopului său. Istoricii au susținut că au fost miezul din care a evoluat tragedia.

În spectacolul lor, ei reprezentau uneori spectatorii. Alteori au acționat ca un traducător al gândurilor și sentimentelor actorilor.

Mai mult, corul ar putea acționa ca o figură centrală în tragedie. Autorii tragici au folosit uneori corul pentru a crea un fond psihologic și emoțional pentru acțiune prin ode.

De asemenea, el a putut juca alte roluri, cum ar fi introducerea de noi personaje în piesă, mustrarea personajelor și simpatizarea victimelor. În același mod, performanța lor ar putea explica publicului evenimentele așa cum s-au întâmplat, să acopere trecerea timpului și să separe episoadele în cazuri de lucrări ample.

Vestiar

În teatrul grecesc timpuriu, costumele erau alcătuite din tunici lungi, libere și jambiere foarte înalte (un fel de sandale). Au completat ținuta cu măști, peruci și machiaj. Și-au colorat fețele cu vopsele pe bază de vin.

De-a lungul timpului, actorii au început să poarte costume împodobite cu mâneci lungi. Au terminat costumele cu o centură izbitoare care este purtată deasupra taliei pentru a crește iluzia de statură.

Pe de altă parte, culorile folosite aveau și o simbologie. Green a reprezentat doliu și roșu reprezentat avocați. În general, alb ardezie cu regalitate reprezentată violet.

De asemenea, călătorii au fost reprezentați în piesă de pălării. Folosirea excesivă de ornamente precum tunici, brâuri și bijuterii grele era un obicei.

În tragedii, eroul s-a distins de restul actorilor cu mănuși, tampoane pentru corp și cizme cu toc înalt pentru a adăuga înălțime și sens la figura sa.

Mai scump

În teatrul grecesc, măștile serveau două scopuri. În primul rând, expresiile sale exagerate au amplificat emoțiile pe care le înfățișa personajul.

În al doilea rând, în interiorul măștilor s-a adăugat un dispozitiv care acționa ca un mic megafon care amplifica cuvintele actorului.

Pe de altă parte, acestea erau realizate din plută sau lemn, pictate cu lenjerie sau piele. Acestea au acoperit întregul cap al actorului, masca eroului fiind acoperită de un fel de cupolă numită onkos. Întrucât numai trei actori puteau apărea pe scenă la un moment dat, utilizarea mai multor măști a făcut posibilă duplicarea rolurilor.

Autori și lucrări recunoscute

Eschylus (525/524 î.Hr. - 456/455 î.Hr.)

Eschylus a fost un dramaturg tragic grecesc predecesor al lui Sofocle și Euripide. Istoricii de artă antică îl consideră primul mare exponent al tragediei grecești.

Din producția sa, se remarcă perșii (472 î.Hr.), Cei șapte împotriva Tebeilor (467 î.e.n.), Eumenidele (458 î.e.n.) și The Supplicants (463 î.Hr.).

Sofocle (496 î.Hr. - 406 î.Hr.)

Sofocles a fost un renumit poet tragic grec. A fost, de asemenea, una dintre cele mai proeminente figuri din tragedia greacă, împreună cu Euripide și Eschil. Din toată producția sa literară, doar 7 tragedii complete sunt păstrate astăzi, în afară de unele fragmente.

Aceste lucrări, de importanță capitală pentru gen, sunt: ​​Oedip King, Oedip in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra și Filoctetes. Primul, Oedip Rex, marchează apogeul realizării formale a dramelor grecești clasice.

Euripide (484/480 î.Hr. - 406 î.Hr.)

Euripidul atenian este considerat ultimul dintre marii dramaturgi tragici ai teatrului grec. Sunt cunoscute 92 de opere ale autorului său, dintre care 19 sunt piese de teatru. A fost câștigătorul Festivalului Dionisio de 4 ori.

Producția sa include: Alcestis (438 î.Hr.), Medea (431 î.Hr.), The Heraclides (430 î.Hr.), Hippolytus (428 î.Hr.), Andrómaca (425 î.Hr.) și Hecuba (424 î.Hr.). De remarcat sunt și suplicanții (423 î.Hr.), Electra (420 î.Hr.), Heracles (416 î.Hr.), Troienii (415 î.Hr.), Helena (412 î.Hr.) și Orestes (408 î.Hr.), printre altele.

Aristofani (444 î.Hr.-385 î.Hr.)

Aristofan este considerat cel mai mare reprezentant al comediei grecești antice. Este, de asemenea, recunoscut ca autorul ale cărui opere originale au fost păstrate în cea mai mare cantitate până în zilele noastre.

Acum, opera lui Aristofan s-a caracterizat prin faptul că corul, mima și burlescul au jucat un rol considerabil. În ea se evidențiau fantezia lui îndrăzneață, inventivitatea nemiloasă și satira scandalosă. Umorul său era licențios, caracterizat printr-o marcată libertate de critica politică.

Printre lucrările care au supraviețuit, putem menționa The Aharnians (425 BC), The Knights (424 BC), The Clouds (423 BC), The Wasps (422 BC), The Birds (414 BC) and The Brorogs (405 BC) .

Menander (342 î.Hr.-291 î.Hr.)

Menander a fost un dramaturg elenistic grec. El a fost cel mai cunoscut reprezentant al noii comedii ateniene și unul dintre scriitorii preferați ai antichității. S-a remarcat pentru imensa sa popularitate pe vremea sa și pentru multe secole după aceea.

Este considerat succesorul lui Aristofani. Din păcate, foarte puțin din munca sa a supraviețuit ravagiilor timpului. Printre cunoscutele sale lucrări se numără: The Wayward (câștigător al unui premiu la Dionysas în 315 î.Hr.), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos și The Sicionios.

Cratino (519 î.Hr.-422 î.Hr.)

Cratino a fost un poet atenian aparținând comediei antice. El a fost primul care a folosit comedia ca armă pentru a cenzura viciile vremii sale. În efortul său, el a arătat o severitate mai mare decât Aristofan. Lui i se atribuie 21 de piese teatrale, dintre care doar câteva fragmente rămân astăzi.

Carierele lui Cratino și Aristofan se suprapun în aproximativ cinci ani. Se crede că rivalitatea lor pentru câștigurile festivalului a fost o componentă continuă. Unele dintre lucrările sale sunt: ​​turmele de vaci, Femeile din Delos, Eseurile, Copiii lui Euneus, Femeile traciei și Zeii bogăției.

Referințe

1. Grecia antică. (s / f). Teatrul grec antic Luat de la Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 iulie). Teatrul grec antic Luat de la Ancient.eu.
3. Green, JR (2013). Teatru în Ancient Greek Society. Londra: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 februarie). Thespis. Luat de la britannica.com.
5. Districtul școlar al orașului Atena. (s / f). Elemente de teatru grecesc. Luate de la athenscsd.org.
6. Taplin, O. și Platnauer, M. (2018, 27 septembrie). Aristofan. Luat de la britannica.com.
7. Literatura antică. (s / f). Grecia Antică - Menander. Preluat din literatura antică.
8. Biografie și vieți. (s / f). Eschil. Luate de la biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF și Taplin, O. (2018, 09 februarie). Euripide. Luat de la britannica.com.
10. Biografie și vieți. (s / f). Sofocle. Luate de la biografiasyvidas.com.