SUPRAREALISM ABSTRACT: ORIGINE, CARACTERISTICI, AUTORI, LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Surrealismului abstract este un personaj tendință picturală care ia unele elemente ale suprarealismului , dar oferă o abordare abstractă, deci un fel de automatism pur este aplicat. Acest lucru face ca orice reprezentare figurată să se estompeze pentru a introduce noi universuri create de artist.

Din acest motiv, suprarealismul abstract este considerat un precursor al picturii abstracte, deoarece această tendință a introdus utilizarea esteticii automate, care constă în suprimarea controlului rațional pentru a lăsa imaginile și culorile protejate în subconştient.

Carnavalul arlechin, de Joan Miró

Unii consideră că suprarealismul abstract este legat de evenimentele politice care au avut loc în Spania în anii 1930; Acest lucru se datorează dezamăgirii sociale cu care societatea hispanică se confrunta la acea vreme din cauza conflictelor civile. În consecință, o societate deziluzionată de realitate a generat artiști care pledau pentru picturi ireale.

La fel, unii critici consideră că suprarealismul abstract a fost o construcție artistică care a apărat austeritatea cubistă, care a permis deschiderea către noi modalități de citire a intențiilor pictoriale ale artiștilor și au simbolizat un alt mod de abordare a obiectului artistic.

Artiștii acestui trend s-au caracterizat prin menținerea unei atitudini lirice care reflecta autenticitatea operelor lor, căutând un echilibru între improvizație și crearea unei arte care reflecta structura compozițională. În termeni generali, această tendință poate fi definită ca o sinteză între spirit și formă.

În consecință, unii afirmă că suprarealismul abstract nu a fost doar un curent artistic, ci și o stare de spirit. Din acest motiv, această tendință își păstrează astăzi reminiscențele, deoarece a simbolizat o ruptură între spectator și artist, precum și între public și privat.

Experții asigură că suprarealismul abstract a influențat într-un mod notoriu unele curente ulterioare, precum situaționalismul și colajul. Cel mai popular reprezentant al său a fost Joan Miró, care s-a caracterizat prin a-i oferi tablourilor sale o perspectivă fantastică și copilărească folosind forme și culori geometrice similare cu cele ale fovismului.

Origine

Pante ale suprarealismului

Suprarealismul abstract s-a născut ca o pantă sau o variație a suprarealismului; prin urmare, originile sale trec odată cu apariția acestuia din urmă. Pictori suprarealiști au apărut pentru prima dată pe scena de artă în 1924.

În acel an a fost publicat Manifestul suprarealist scris de André Bretón, care a stabilit că situația pe care Spania o trăia în perioada postbelică cerea un nou tip de artă care să încurajeze o investigație în adâncul omului, pentru a-l înțelege în întregime.

Breton era familiarizat cu psihanalistul Sigmund Freud, așa că a decis să se inspire din teoriile de bază ale psihanalizei pentru a-și construi înclinațiile artistice.

Suprarealiștii susțineau automatismul pur, ceea ce presupunea că mintea nu ar trebui să exercite niciun tip de limitare sau control în momentul creației artistice.

Prin perie, artiștii au surprins imagini aparținând realității subconștiente și de vis, detașându-se de legile tangibilului și posibilului.

Datorită acestui fapt, este frecvent să se găsească tablouri în care apar aspecte incongruente, mașini magice, nuduri, automate și reprezentări ale haosului, alături de perspective goale. Gândirea interzisă a fost una dintre cele mai notorii inspirații pentru acești creatori, care au celebrat erotismul și tabuurile.

Inspiratie

Inspirația suprarealiștilor, indiferent de aspectele sale ulterioare, s-a născut din picturile lui Goya, Bosco și ale altor artiști precum Valdés Leal. În ceea ce privește influențele sale mai contemporane, suprarealismul s-a bazat pe tabloul metafizic al lui Giorgio de Chirico și mișcarea Dada.

Chirico s-a remarcat pentru picturile sale sumbre, în care se putea percepe dezastrul și dezamăgirea pe care le-a lăsat războiul. În lucrarea sa puteți vedea piețe pustii, alături de manechine și străzi care nu au limite, deoarece se cufundă în infinit; acesta este unul dintre cele mai notorii antecedente ale suprarealismului.

Pârtiile suprarealismului erau în principal două: suprarealismul abstract, condus de Miró, Masson sau Klee, care au creat universuri personale în urma automatismului pur; și suprarealismul oniric, cu un caracter mai figurativ, în care au evidențiat figurile lui Dalí și Magritte.

Caracteristicile suprarealismului abstract

Principalele caracteristici ale suprarealismului abstract au fost următoarele:

- Apărarea automatismului pur, în care rațiunea nu are loc și caută să realizeze o sinteză între forma estetică și spiritul uman.

- Folosirea culorilor puternice și puternice, mai ales calde. Paleta de culori a suprarealismului abstract este foarte asemănătoare cu cea folosită de Fovistas.

- Crearea unor lumi proprii, infinite și incomensurabile din figuri cubiste și abstracte.

- Înclinația pentru psihicul uman și dorințele interzise.

- lovituri care evocă linii, puncte și figuri geometrice care izvorăsc din subconștientul pictorului.

Autori și lucrări

Joan Miró (1893-1983)

În timpul unui interviu, acest renumit autor a stabilit că i-a fost greu să vorbească despre picturile sale, deoarece s-au născut din stări de halucinație provocate de un fel de șoc pentru care pictorul s-a simțit complet iresponsabil.

Joan Miró este cel mai important reprezentant al suprarealismului abstract, în ciuda faptului că nu toate lucrările sale artistice au urmat această tendință.

Unii critici au stabilit că picturile sale sunt pline de poezie și simplitate, în care folosește cerneluri spot și culori pure. Cea mai importantă lucrare a sa este cunoscută sub numele de Carnavalul Arlechinului, realizat în 1924.

În acest tablou puteți percepe o abstractizare clară de imagini simple, similare cu picturile pentru copii. Autorul a respins perspectiva și finisarea meticuloasă.

Max Ernst (1891-1979)

Este considerat unul dintre principalii exponenți ai suprarealismului abstract împreună cu Joan Miró. S-a remarcat în principal pentru utilizarea tehnicii de frecare, care constă în frecarea unui creion sau a plumbului pe o hârtie albă care este susținută pe un obiect, lăsând amprenta obiectului menționat pe hârtie cu neregulile sale.

Imaginile care ies din frecare sunt misterioase și adesea evocă dezolarea și catastrofa. Cea mai cunoscută lucrare a sa se intitulează Europa după ploaie, realizată în 1941. În acest tablou autorul a folosit culori vii tipice naturii, cum ar fi maro, verde și galben.

Referințe

1. Contreras, L. (sf) Baumeister și suprarealismul său abstract. Preluat pe 27 iunie 2019 din Trei minute de artă: 3minutosdearte.com
2. Lunar, P. (2012) Joan Miró. Preluat pe 27 iunie 2019 din WordPress Abstract Art: arteabstracto114.wordpress.com
3. SA (2017) Suprarealism abstract, tendință picturală în suprarealism. Preluat pe 27 iunie 2019 din Tipuri de artă: typesdearte.com
4. SA (nd) Suprarealism abstract. Preluat pe 27 iunie 2019 de la Academic: esacademic.com
5. SA (nd) Suprarealism abstract. Preluat pe 27 iunie 2019 de pe Wikipedia: es.wikipedia.org