REALISM: CARACTERISTICI, REPREZENTANȚI ȘI OPERELE LOR - ARTĂ - 2025

Realism a fost, după Romantismul și naturalismul înainte de mișcarea artistică originea în Franța , în mijlocul secolului al XlX - lea. Această mișcare a apărut în aproximativ 1850, după Revoluția din 48, sub formă de proteste pentru condițiile de muncă și calitatea vieții cu care s-au confruntat atunci.

Acest curent este strâns legat de romantism, deoarece, deși artiștii care au dat naștere realismului au luat curentul anterior ca inspirație, fundalul său a fost total opus romantismului: artiștii s-au opus să înfrumusețeze realitatea și să reprezinte în continuare aspecte Din trecut.

Autoportretul lui Gustave Courbet, cel mai înalt reprezentant al realismului. Sursa: Gustave Courbet

Principalul obiectiv al realismului a fost să surprindă în lucrările sale aspecte din viața de zi cu zi din acel moment. Elemente de natură socială s-au remarcat - cum ar fi orele lungi de muncă asiduă pe care chiar femeile și copiii trebuiau să le desfășoare în industrii - precum și felul de viață de care se bucura elita burgheziei.

Lucrările realizate în cadrul acestei mișcări au o grijă deosebită pentru detaliile obiectelor care sunt reprezentate: texturile lor, iluminarea, umbrele și volumul și, mai ales, scopul a fost reprezentarea oamenilor cât mai detaliată și reală. .

Gustave Courbet este considerat părintele realismului, deoarece el a făcut o declarație despre realism pentru prima dată printr-un manifest. Acest artist a numit prima sa expoziție solo The Realism Pavilion.

Contextul istoric

Realismul a apărut după Revoluția de la 1848. Această acțiune a provocat tulburări în popor, deoarece se considera că a eșuat, de când a fost instituit cel de-al doilea Imperiu Francez.

Cauzele pentru care a fost luptată Revoluția Franceză au fost îngropate de interese economice și sociale; un mare nemulțumire a fost generat în societate și, odată cu aceasta, o trezire a artiștilor vremii, care au dat dovadă de sensibilitate față de chestiuni de natură politică și socială.

Industrializarea a fost cauza muncii meșteșugarești fiind abandonată în mare măsură și întrucât a fost necesară multă forță de muncă în industrii, atât bărbații, femeile, cât și copiii au fost nevoiți să muncească ore îndelungate.

Societatea era în declin din cauza deteriorării condițiilor de muncă și a calității vieții, așa că artiștii vremii au decis să-și folosească arta ca mijloc prin care să poată exprima critici la noul mod de viață care trebuia să fie pune cu.

Pe lângă faptul că reprezintă viața de zi cu zi în scopul criticii, artiștii au încercat să reprezinte această realitate în cel mai obiectiv mod posibil, fără a face aluzii la canoane de frumusețe, cum ar fi cele impuse în romantism sau făcând aluzie la trecut; n-au căutat decât să surprindă zi de zi.

caracteristici

- Am căutat să reprezint situațiile vieții de zi cu zi în cel mai obiectiv mod posibil, fără a o înfrumuseța sau a o denatura în vreun fel.

- În ciuda faptului că are o anumită influență a romantismului, s-a opus acestui curent deoarece a căutat să lase deoparte idealurile și egocentricitatea asociate cu acesta. Intenția lui era mai directă, mai puțin ornamentată.

- Principalele teme care trebuie tratate de-a lungul lucrărilor au fost asociate cu viața în mediul rural și cu exploatarea. Acest lucru a răspuns la realitatea pe care cei mai mulți dintre cetățeni o trăiau la acea vreme.

- A servit ca bază de inspirație pentru mai multe curente ulterioare, printre care se evidențiază naturalismul.

- Multe dintre lucrările aparținând acestei mișcări au fost criticate pentru abordarea unor situații foarte obișnuite, fără a încerca să denatureze, să transforme sau să îmbunătățească realitatea.

- Scopul acestei mișcări a fost pur social: să transmită modul precar și nefavorabil în care au trăit mulți oameni pe vremea apariției realismului. De asemenea, a arătat felul de viață pe care îl duceau clasele înstărite ale vremii.

- Reprezentarea corpurilor umane a căutat să fie făcută astfel încât să pară cât mai reale. Caracteristic acestei mișcări este utilizarea diferitelor tehnici care vor promova prezența unor detalii extrem de atente și realiste.

- A existat o manipulare adecvată a volumului obiectelor reprezentate prin utilizarea unor tehnici sofisticate de lumină, umbre și culoare, atât în ​​creațiile picturale, cât și în sculpturi.

Reprezentanții și lucrările lor

-Painting

Edouard Manet

A fost un pictor francez născut la Paris la 23 ianuarie 1832. Interesul său pentru artă a început când a început studiile în atelierul lui Thomas Couture cu permisiunea părinților săi, dar la șase ani după ce a fost sub învățăturile acestui pictor, a decis să părăsească atelierul.

Îi plăcea să viziteze muzee pentru a copia lucrări ale diferiților artiști precum Rembrandt, Goya, Courbet și alții, așa că în 1853 a început să călătorească prin Europa, în special spre Italia, Germania, Spania, Austria și Olanda, pentru a continua copierea tablourilor din mari artiști și polonați-i pregătirea.

În octombrie 1863 s-a căsătorit cu Suzanne Leenhoff, o renumită pianistă olandeză a vremii, iar doi ani mai târziu a călătorit din nou în Spania. În această călătorie a cunoscut un artist care mai târziu a fost o mare influență pentru el: Diego Velázquez.

Manet nu s-a dedicat niciodată predării sau a avut ucenici, cu excepția unei tinere pe care a luat-o ca discipolă în 1869, Eva Gonzales, care și-a continuat pregătirea în pictură și a devenit artistă după ce a primit învățăturile lui Manet și Charles Joshua Chaplin.

În 1880 a început să sufere de probleme de sănătate din cauza unei boli circulatorii cronice. Trei ani mai târziu, piciorul stâng a trebuit să fie amputat ca urmare a acestei boli și s-a îmbolnăvit de gangrenă. A murit la 30 aprilie 1883 la Paris, la vârsta de 51 de ani.

joacă

Le Déjeuner sur l’Herbe (1863)

Această pictură în ulei este cunoscută și sub denumirea de Prânz picnic. În prezent se află în Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Este o pictură în ulei pe pânză care a provocat o mulțime de controverse, deoarece a fost unul dintre primele nuduri realiste. Manet a lucrat la această lucrare pentru a o prezenta în 1863 la Salon des Refusés, dar nu a putut să o expună până în 1865 la Salonul de la Paris. În prezent se află în Musée d'Orsay.

Balconul (1869)

Reprezintă viața burgheziei și este inspirată dintr-un tablou de Francisco de Goya: Las majas en el balcon. Ca majoritatea lucrărilor sale, rămâne la Paris, în Muzeul d'Orsay.

Un bar aux Folies Bergère (1882)

Această lucrare, ulei pe pânză, a fost ultima piesă artistică realizată de Manet înainte de moartea sa. L-a pictat în 1882 și în același an a fost expus la Salonul de la Paris. Locația sa din 1932 se află la Courtauld Gallery (Londra).

Gustave Courbet

S-a născut în Ornans, Franța, la 10 iunie 1819. A fost pictor și revoluționar, considerat cel mai înalt reprezentant al realismului.

Până la cei 20 de ani a rămas în orașul natal. La acea vârstă s-a mutat la Paris pentru a lucra la Academia Elvețiană și a se antrena în pictură. Pe lângă primirea lecțiilor de la artiști precum francezul Charles de Steuben, s-a dedicat și copierii picturilor pictorilor celebri ale căror lucrări au fost expuse în Muzeul Louvre.

Îi plăcea să picteze peisaje, în special a oamenilor săi, portrete și nuduri; Cu toate acestea, el a fost împotriva anumitor aspecte ale romantismului și neoclasicismului, așa că în 1848 a ridicat un manifest împotriva acestor tendințe cu Max Bouchon.

Courbet a fost interesat să prezinte aspecte din viața de zi cu zi, treburile gospodăriei, viața lucrătorilor și activitățile în aer liber și a fost criticat sever pentru înfățișarea unor situații care erau considerate foarte obișnuite.

În 1855 lucrările sale au fost expuse la Expoziția universală din Paris, dar după ce a văzut că nu au obținut acceptarea pe care o dorește, a decis să inaugureze propria expoziție numită Pavilionul realismului, care se afla lângă Champ de Mars.

În februarie 1871, comuna din Paris l-a numit director al muzeelor, dar în același an a fost demis și închis, deoarece a fost acuzat de responsabilitatea demolării coloanei Vendôme, un mare simbol al lui Napoleon Bonaparte.

După ce a petrecut 6 luni în închisoare lipsit total de libertate, în 1873 a decis să plece în exil în Elveția. A căzut în viciul alcoolului și s-a îndepărtat aproape complet de artă. La 31 decembrie 1877, a murit de ciroză a ficatului în La Tour-de-Peliz, Elveția.

joacă

Înmormântarea la Ornans (1849)

Este unul dintre tablourile care reprezintă cel mai puternic stilul lui Courbet. Acesta a fost pictat în ulei pe pânză și se află în prezent în muzeul d'Orsay.

Pietrele (1849)

A fost expus pentru prima dată în 1850 la Salonul de la Paris și a reprezentat realismul social. Acest tablou s-a pierdut în timpul celui de-al doilea război mondial.

Siferele de grâu (1853)

Realizate cu vopsea în ulei, în acest tablou de Courbet surorile sale au fost modele. În prezent este găzduit în Muzeul de Arte Plastice din Nantes.

Întâlnirea (1854)

Această pictură în ulei îl înfățișează pe Courbet însuși întâmpinat de patronul său, servitorul său și câinele său în timp ce călătorea la Montpellier, într-o zi luminată și însorită. În prezent această lucrare se află în Muzeul Fabre (Montpellier).

Atelierul pictorului (1855)

Această pictură în ulei pe pânză este foarte renumită, deoarece a fost opera principală cu care Courbet și-a deschis expoziția solo, Pavilionul realismului, în 1855. În prezent, rămâne în muzeul d'Orsay.

-Sculptură

Auguste Rodin

Auguste Rodin a fost un sculptor francez născut la Paris pe 12 noiembrie 1840. Provenind dintr-o familie umilă, de la o vârstă fragedă, a arătat un interes pentru artă și și-a început pregătirea la Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy în 1848.

Doi ani mai târziu a părăsit această școală și până în 1854 a urmat una la Beauvais, dar la 14 ani a fost transferat la Petite École, unde și-a putut începe formarea formală în desen sub îndrumarea lui Horace Lecoq de Boisbaudran.

Timp de câțiva ani, Rodin a avut intenția de a intra la Școala de Arte Plastice, dar, deși a încercat în repetate rânduri, nu a reușit niciodată. Cu toate acestea, acesta nu a fost un impediment pentru tânăr să-și continue pregătirea, deoarece a devenit interesat de sculptură și pictură și a mers la Muzeul Louvre pentru a-și exersa tehnicile.

În 1857 a participat ca asistent la Georges-Eugène Haussmann la reconstrucția Parisului și a început să facă sculpturi decorative. Ani mai târziu, această activitate a devenit traiul său.

Se consideră că prima sa mare lucrare a fost predicarea Sfântului Ioan Botezătorul, iar după aceasta a venit un timp de mare inspirație pentru Rodin, în care a făcut „Sărutul”, Porțile Iadului, Burgerii din Calais și Gânditorul, printre altele.

La 17 noiembrie 1917, a murit la Meudon, la scurt timp după moartea fostei sale soții, Rose Beuret.

joacă

Gânditorul (1880)

Este una dintre cele mai cunoscute sculpturi ale artistului. Acesta a fost realizat în bronz și se află în prezent în Muzeul Rodin (Paris). Există mai mult de 20 de versiuni diferite ale acestei lucrări în muzee din întreaga lume.

Sărutul (1882)

Este o sculptură din marmură inspirată de Divina Comedie a lui Dante Alighieri. Este una dintre cele mai reprezentative sculpturi ale lui Rodin, care se află în prezent în Muzeul Rodin (Paris).

Sfântul Ioan Botezătorul (1888)

Cea de-a doua sculptură a lui Rodin, realizată din bronz. În această lucrare îl puteți vedea pe Sfântul Ioan Botezătorul complet gol, predicând. În prezent se află în Muzeul Rodin.

Burgerii din Calais (1889)

Această sculptură a fost inaugurată la Calais, unde încă se află. Este un monument de recunoaștere a șase bărbați care, la începutul războiului de o sută de ani, s-au predat voluntar englezilor pentru a preveni distrugerea și maltratarea orașului lor și a restului locuitorilor săi.

Referințe

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Preluat pe 13 mai din Enciclopedia Britannică: britannica.com
2. (2016). Realismul pictural, un mod unic de abordare a realității. Recuperat pe 13 mai de la masterul în proiect de artă și cercetare. Universitatea Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (Sf). Courbet se exprimă. Preluat pe 13 mai de la Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (Sf). Édouard Manet. Preluat 13 mai de la Institutul de Artă din Chicago: artic.edu
5. (Sf). Gustave Courbet. Preluat pe 13 mai de la Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (Sf). Sărutul: Auguste Rodin (1840 - 1917). Preluat pe 13 mai de la Muzeul Rodin: musee-rodin.fr
7. (Sf). Gânditorul: Auguste Rodin (1840 - 1917). Preluat pe 13 mai de la Muzeul Rodin: musee-rodin.fr