PUNCTILISM: ORIGINE, ISTORIE, CARACTERISTICI, TEHNICI, AUTORI - ARTĂ - 2025

Pointillism este o tehnică de pictură cunoscută constând din formarea de imagini prin intermediul modelelor de puncte mici de culori diferite. S-a născut din mișcarea cunoscută sub numele de Neoimpresionism, care a avut loc între 1880 și 1910. Neoimpresionismul a fost promovat de artistul postimpresionist Georges Seurat și elevul său Paul Signac.

Termenul „pointillism” a început să fie folosit într-un mod peiorativ pentru a ridiculiza acest stil de lucrări, cu toate acestea, sensul său s-a schimbat în timp. Tehnica constă în principal în utilizarea unor puncte mici din culorile primare ale căror tipare permit să vadă culorile secundare.

The Bath of Asnieres, 1884 de Georges Seurat. Georges seurat

Neoimpresionismul este inspirat din științele opticii și culorii pentru a crea o nouă tehnică de pictură. În punctillism, înțelegerea unui tablou merge mână în mână cu capacitatea sau condiția optică a privitorului de a observa amestecul de culoare pe care distribuția punctelor colorate îl poate genera.

Se spune că pointillismul poate genera un nivel mai mare de luminozitate și strălucire în cadrul unei lucrări. Pe de altă parte, se afirmă, de asemenea, că punctele pot crea un efect de culoare mai bogat decât amestecarea culorilor pigmentului într-o paletă.

Punctilismul poate fi asociat, de asemenea, cu cromoluminarismo sau divizionism, stil din care provine. Divizionismul pornește de la principiul fundamental al pictării culorilor separate sub formă de puncte sau patch-uri, astfel încât acestea să interacționeze la nivel optic, adică să poată fi amestecate în vizorul privitorului. Din acest punct principiile neoimpresionismului se bazează pentru a da naștere la punctillism.

Una dintre principalele teorii folosite de impresionism, postimpresionism și neimpresionism au fost studiile de culoare ale chimistului francez Michel Eugène Chevreul în lucrarea sa „Cu privire la legea contrastului simultan al culorilor”, publicată în 1839.

Multe dintre picturile neoimpresionismului, inclusiv cele cu tehnica punctillistă, au avut ca scop generarea de legături între stările emoționale și formele și culorile prezentate pe pânze. O mare parte din lucrări s-au ocupat de modernitate, industrializare și viață urbană.

Originea și istoria

Pointillismul își are originea din neoimpresionism, mișcare artistică originată în Franța, cu influența impresionismului și inspirată de tehnica divizionismului. Neoimpresionismul a fost promovat de francezul Georges Seurat (1859-1891), ale cărui lucrări se caracterizează prin a fi figuri și peisaje.

Seurat, prin copierea picturilor și desenelor realizate de artiști precum Ingres, Holbein și Delacroix, precum și studiul teoriilor culorilor precum cele ale lui Michel Eugène Chevreul, au început să fie interesate de desen și analiza componentelor culorii. . Aceste explorări l-au determinat să întâlnească punctilismul, care inițial a fost numit de Seurat drept „cromoluminarism”.

După contribuția lui Seurat și a noului său mod științific de implementare a culorii, studentul și adeptul său, Paul Signac (1863-1935), a continuat calea urmărită de profesorul său devenind unul dintre cei mai mari exponenți ai neoimpresionismului și care a ajutat și la dezvoltarea pointilism.

Neoimpresionismul a fost recunoscut pentru că a purtat cu sine influența credințelor anarhiste. Multe dintre spectacole prezintă teme sociale, inclusiv tablouri despre clasa muncitoare și țărani.

Studiul științific al culorilor din Neoimpresionismul a căutat să contravină convențiilor artei pentru vremea respectivă. Termenul „pointillism” s-a născut din opinia criticilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Caracteristicile punctilismului

- Punctilismul se referă la utilizarea specifică a unor puncte mici de culoare separate pe pânză. Așa se deosebește de divizionism, care este mai larg și se referă la orice diviziune sau separare artistică a culorii de mici lovituri de perie.

- Se bazează pe teoriile științifice despre culoare. Punctilismul folosește culori primare și nu amestecă pigmenții pe o paletă. Cu toate acestea, lucrările pot fi realizate și în alb și negru.

- Utilizează modele în care distribuția culorilor primare poate permite apariția culorilor secundare în vederea privitorului.

- Se spune că operele de artă realizate cu tehnica punctillismului ating un nivel de luminozitate și luminozitate mai mare decât cel al altor tehnici.

- își are originea în impresionism și neimpresionism, din secolele XIX și XX.

- Tema sa a învârtit în jurul vieții țărănești, a clasei muncitoare și a industrializării.

- Este un stil care este completat de interacțiunea dintre privitor și lucrare. Adică, lucrarea punctillistă se completează și își generează efectul numai dacă privitorul este capabil să perceapă efectul optic, fie la distanță, fie prin capacități vizuale.

Tehnică

Punctilismul folosește teoriile științifice despre culoare pentru a crea efecte cromatice când vine vorba de aprecierea unor opere de artă de acest stil. Folosește modul în care funcționează ochiul uman în legătură cu creierul. Așa se face că ceea ce privitorul reușește să perceapă nu sunt miile de puncte separate una câte una, ci amestecul de culori care provine din modelele de puncte de pe pânză.

Singura utilizare a culorilor primare este obișnuită pentru a realiza o operă de artă punctillistă. În cadrul acestui stil este posibilă utilizarea punctului pentru a crea reprezentări. Majoritatea lucrărilor realizate cu punctilism sunt realizate din vopsea în ulei.

Cu toate acestea, punctilismul nu se limitează la utilizarea unui singur material, deoarece pentru a realiza un tablou sau un desen folosind tehnica, poate fi folosit orice alt instrument capabil să creeze puncte și să genereze efectul dorit.

În cadrul acestei mișcări este posibil să se creeze umbre, adâncime și degradeuri. De asemenea, pot exista variații în mărimea punctelor pentru a obține anumite efecte.

Materiale și instrumente utilizate

Tehnica acestei arte nu necesită un anumit instrument sau material care să fie utilizat, cu toate acestea, există parametri specifici precum fundalul și formele.

Pentru punctillism aveți nevoie de un instrument care vă permite să faceți puncte de o dimensiune constantă. Deși dimensiunea punctului poate varia, este necesar ca instrumentul să permită reproducerea de multe ori aceeași dimensiune a punctului.

Pe de altă parte, materialul pe care este realizată lucrarea trebuie să fie unicolor. Cele mai utilizate culori sunt albul, griul sau alb-deschis. Această culoare de fundal vă permite să vă jucați corespunzător cu culorile principale. Creioane, markere, culori, perii și multe altele pot fi utilizate pentru a realiza tablouri cu această tehnică.

Autori și lucrări

Georges Seurat (1859-1891)

Originar din Paris, Georges Seurat este cunoscut ca fondatorul neo-impresionismului. De-a lungul vieții s-a dedicat desenului și picturii și a lucrat din 1878 până în 1880 la Școala de Arte Plastice.

După studiile științifice ale teoriei culorilor și analiza unor lucrări precum cea a lui Delacroix, el a început să exploreze divizionismul prin desen, folosind creionul conté. El a analizat efectele pe care le pot genera componentele culorilor prin plasarea lor una lângă alta sub formă de puncte mici. De aici începe să apară noua tehnică a punctillismului, care ar fi una dintre marile zone ale neoimpresionismului.

În ultimii ani ai vieții sale, el a dedicat foarte mult timp călătoriilor pe coaste, din care a fost inspirat să înfățișeze scene din locuri din apropierea mării și chiar în timpul iernii în tablourile sale. Ultima sa expoziție a avut loc în 1886. Printre cele mai populare lucrări ale sale se numără:

-Duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, 1884-1886

-Baia Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Circul, 1891

Paul Signac (1863-1935)

S-a născut la Paris la 11 noiembrie 1863. Primele sale interese artistice s-au concentrat pe arhitectură, cu toate acestea, la 18 ani a decis să se dedice studiului picturii. De la început și prin călătoriile sale de-a lungul coastelor Europei, a început să picteze peisaje. În 1884 i-a cunoscut pe Claude Monet și Georges Seurat.

Fiind conștient de munca sistematică și teoria culorilor implementată de Seurat, Signac a devenit principalul său adept. Astfel el lasă deoparte tehnicile de perie ale impresionismului și începe să experimenteze cu ceea ce mai târziu ar fi cunoscut sub numele de pointillism. În multe dintre piesele lui Signac sunt reprezentate coastele Franței.

Împreună cu alți artiști precum Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon și însuși Georges Seurat, a fondat Societatea Artiștilor Independenți, cu scopul ca artiștii să își poată prezenta lucrările în mod public, fără a depinde de aprobarea criticilor de artă și a juriilor. . Motto-ul principal al acestei asociații a fost „Fără juriuri sau premii”.

Printre cele mai marcante lucrări ale sale se numără:

-Place des Lices, 1893

- Canalul Mare, Veneția. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marsilia. 1905-1906

-Portul Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

La începutul vieții sale artistice s-a dedicat impresionismului și din 1880 a început să se intereseze pentru neoimpresionism, lucrând împreună cu George Seurat. Prin pointillism a început să exploreze teme cotidiene, cu reprezentări ale unor scene de oameni la serviciu sau acasă bazate pe realitate.

Din 1885 s-a concentrat pe practica punctillismului, iar în 1886 a făcut parte dintr-o expoziție cu Seurat, Signac și alții. Mulți analiști au fost surprinși de capacitatea artistului danez de a-și evolua propria artă, din moment ce picturile sale punctilliste erau foarte diferite de cele pe care le crease în zilele sale impresioniste. Unele dintre cele mai recunoscute opere impresioniste ale lui Pissarro sunt:

-Femeile care adună iarba, 1883

-Pisajul peisajului lui Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Tânără femeie țărănească la dressingul ei, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

A fost un ofițer militar și un pictor autodidact ale cărui lucrări au fost influențate foarte mult de neoimpresionism. În ciuda faptului că nu deține cunoștințe de atelier, mai multe dintre lucrările sale au fost acceptate în expoziții din 1877.

El a făcut parte din fondarea Societății Artiștilor Independenți în 1884. Creațiile sale au fost întotdeauna expuse împreună cu alte spectacole de artiști similari. Abia în 1888 a susținut o singură expoziție solo.

The Banks of the Marne in Dawn, 1888 de Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet a fost unul dintre primii artiști care a adoptat stilul pointillism în totalitatea sa. În timpul lucrului cu Seurat, el a folosit cerneală pentru desene punctilliste. Apartamentul său a servit ca studio și sediul neoficial al grupului neimpresionist în primii ani ai mișcării.

În ciuda faptului că a fost interzis de la armată în 1886, a continuat să activeze în pictură până la moartea sa, în 1890. În onoarea memoriei sale, Paul Signac a organizat o expoziție de 64 de tablouri de Dubois Pillet. Printre lucrările sale de excepție se numără:

-Winter Peisaj, 1885

-Lucrați viața cu pește, 1885

-Băncile Senei la Neuilly, 1886

-Torurile, 1887

-Băncile Marnei în zorii zilei de 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross a fost un practicant recunoscut al neo-impresionismului de naționalitate franceză. S-a remarcat pentru că a fost unul dintre cele mai relevante personaje pentru a doua fază a mișcării. Numele său real era Henri-Edmond-Joseph Delacroix, dar pentru a se diferenția de renumitul pictor romantic Eugène Delacroix, și-a schimbat numele în Henri Cross.

El a adoptat punctillismul din activitatea prietenului său Georges Seurat, cu toate acestea, parametrii stricți ai acestui stil l-au determinat să dezvolte un concept nou împreună cu Paul Signac, cu variații ale culorii și formelor sale de aplicare. Această tehnică va fi cunoscută mai târziu sub numele de Fauvism. Printre cele mai remarcabile lucrări punctilliste ale Crucii se numără:

-Antibes, dimineața, 1895

-Rio San Trovaso, Veneția, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Referințe

1. Neo-impresionismul. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
2. Neo-impresionismul. Povestea artei. Recuperat de pe theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Recuperat de pe tate.org.uk
4. Redactorii Encyclopaedia Britannica (2016). Pointilism. Encyclopædia Britannica, inc. Recuperat de pe britannica.com
5. Pointilism. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
6. Ce este Pointillismul ?. Wonderopolis. Recuperat de la wonderopolis.org
7. Divizionismului. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIA PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Lucrarea completă. Recuperat de pe paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Povestea artei. Recuperat de pe theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, enciclopedia gratuită. Recuperat de pe en.wikipedia.org