PICTURA ROMANĂ: ORIGINI, CARACTERISTICI, TEME, LUCRĂRI, AUTORI - ARTĂ - 2025

Pictura romană este expresia pictural și artistică dezvoltată de cultura romană în timpul antichității clasice. În general, s-a desfășurat pe pereții caselor familiilor cele mai bogate, deci a fost caracterizată ca pictură în frescă. Cu toate acestea, există și înregistrări de pictură la bord.

Una dintre caracteristicile artei romane este că a început simultan cu arta etruscă și cu cea a micilor colonii grecești - din a căror cultură a fost direct inspirată. Din acest motiv, în teritoriile romane pot fi găsite elemente picturale ale diferitelor culturi mediteraneene.

Pictura romană este manifestarea artistică și picturală dezvoltată de cultura romană în antichitatea clasică. Sursa: pixabay.com

Deoarece este în principal pictura în frescă - adică pictura murală -, nu s-au păstrat multe expresii pictoriale romane. De fapt, rămășițele găsite sunt foarte mici și constau în principal din structurile găsite în timpul săpăturilor de la Pompei și Herculaneum.

Cu toate acestea, pictura romană într-o formă mai redusă a folosit alte tehnici, cum ar fi decorarea vaselor și miniatura pe pergament.

La rândul lor, romanii au confecționat și mozaicuri, deși acestea au fost utilizate mai ales pe podele. Această circumstanță s-a schimbat în perioada bizantină, unde a avut loc o redescoperire a mozaicurilor ca expresie artistică.

În ceea ce privește temele sale, pictura romană a fost axată pe elemente religioase, mistice și istorice; Aceasta cu scopul de a înregistra convingerile și experiențele lor pentru a le face să dureze în timp și să le transmită din generație în generație.

Totuși, romanii au apreciat foarte mult caracterul ornamental al artei, așa că au căutat simetria și armonia formelor. Au luat această credință de la greci, pe care i-au imitat în aproape toate aspectele vieții.

originile

Așa cum am menționat în alineatele anterioare, arta romană a apărut din influența artei etrusce și grecești, la care au abordat romanii când au întâlnit coloniile situate în Magna Graecia.

La fel, influența greacă a crescut în timpul secolului II î.Hr. C., după ce romanii au invadat Macedonia și Grecia, cu scopul de a crește uniunea teritorială a peninsulei.

În ciuda imitațiilor notabile ale romanilor, nu se poate spune că toată producția lor artistică a constat în copiere, deoarece epistemologia conducătoare din peninsulă era foarte diferită de modul de gândire al grecilor.

De exemplu, manifestările romane aveau o înclinație urbană și războinică, pe care le-au unit cu simțul estetic al popoarelor cucerite. Cu alte cuvinte, în timp ce romanii au dobândit gustul rafinat al altor culturi, interesul lor artistic a fost mult mai practic și cu puternice înclinații militare.

La fel, arta romană nu a avut evoluții notabile (spre deosebire de arta greacă, care a fost împărțită în trei mari perioade, acestea fiind arhaice, clasice și eleniste). Pe de altă parte, manifestările sale artistice erau destul de uniforme; aceasta ca urmare a puternicului centralism pe care imperiul și-a exercitat-o ​​în timpul perioadei sale înalte.

Cu toate acestea, autorii au reușit să stabilească patru etape sau stiluri în cadrul expresiilor pictoriale romane:

Stilul incrustat (prima perioadă)

Această etapă își are influențele din perioada elenistică și poate fi localizată cronologic în secolul II î.Hr. Estetica sa se bazează pe decorarea pereților de marmură, unde obiectul pictural a fost împărțit în trei benzi așezate orizontal.

Banda inferioară a funcționat ca plinta, în timp ce banda de mijloc s-a descompus pe rând în alte straturi colorate. În cele din urmă, banda superioară a fost formată dintr-o friză albă care a completat întreaga reprezentare.

Aceste picturi pot fi vizualizate doar în ruinele Pompei, unde au fost cel mai bine păstrate.

Stil arhitectural (a doua perioadă)

Această perioadă picturală a apărut în secolul I î.Hr. C. și s-a extins până la începuturile Imperiului Roman. Acesta a fost numit „stil arhitectural”, deoarece artiștii au dezvăluit un interes pentru deschiderea zidurilor pentru a construi o anumită noțiune de perspectivă, oferind privitorului un simț al profunzimii.

Pentru a obține acest efect, pictorii au introdus arhitecturi pictate, adică au pictat coloane, ferestre, amenajări și nișe, ceea ce a dus, în general, la un peisaj imaginar sau o grădină. Dintre aceste exemplare s-au păstrat unele fresce la Roma și Pompei.

Stil ornamental (a treia perioadă)

Acest stil a coincis cu stilul arhitectural, deoarece s-a dezvoltat în secolul I î.Hr. În această fază, efectele arhitecturale au fost eliminate și picturilor cu peisaje și figuri au primit o relevanță mai mare.

În consecință, grija pentru perspectivă a fost diminuată și numărul de elemente decorative a crescut. Stilul ornamental a încetat să mai fie practicat odată cu venirea lui Nero la putere.

Iluzie arhitecturală (a patra perioadă)

Este situat la mijlocul secolului I î.Hr. C. și a funcționat ca sinteză a celorlalte stiluri anterioare. Prin urmare, în a patra perioadă a dominat o scenografie fantastică în care motivele imaginare sau mistice erau amestecate cu spațiile arhitecturale.

Unii autori afirmă că a fost un baroc conceptual - deși termenul este anacronic -, deoarece prin spații a fost căutat să provoace iluzii optice. Relieful acestor tablouri a fost obținut prin utilizarea stucului.

Aceste exemplare ar putea fi păstrate atât la Roma cât și la Pompeii și mențin o anumită influență a artei egiptene.

caracteristici

- Pictorii romani s-au concentrat pe reprezentarea unor teme mistice și istorice, precum și peisaje și elemente naturale.

- Datorită influenței artei grecești și egiptene, pictura romană a menținut un anumit hieratic în figurile sale. Adică rigiditatea și imobilitatea. În plus, unirea cu elementele arhitecturale a accentuat caracterul sculptural și imobil al figurilor.

- Cele mai utilizate culori au fost roșu și negru. Cu toate acestea, au folosit și câteva verzi. Este important să adăugăm că pictorilor romani nu le-a plăcut să amestece culorile, astfel că tonurile erau destul de puriste.

- Picturile au fost realizate în frescă, ceea ce le-a afectat conservarea în timp. În plus, majoritatea lucrărilor nu au autor.

Subiecte acoperite

Temele centrale ale picturilor romane au fost religia și istoria. Prin urmare, reprezentările lor erau alcătuite din evenimente din mitologia romană și importante evenimente istorice, de război și politice.

Cu toate acestea, în timpul săpăturilor din ruinele Pompei și Herculaneum, arheologii au descoperit picturi interesante înfățișând scene erotice. Aceste imagini au fost folosite pentru a decora băile orașului și au servit ca referință pentru cercetători pentru a afla despre obiceiurile sexuale ale vremii.

De asemenea, vasele găsite au fost decorate cu acțiuni din viața de zi cu zi, ceea ce a permis cercetătorilor să facă o abordare remarcabilă a organizării sociale a acestei civilizații antice. De exemplu, festivalurile și nunțile erau uneori reprezentate, precum și unele meșteșuguri precum scrisul sau dulapul.

Vasele găsite au fost decorate cu acțiuni din viața de zi cu zi. Sursa: pixabay.com

Lucrări și autori prezentate

După cum am menționat în alineatele anterioare, majoritatea picturilor romane nu au autoritate. Acest lucru s-ar fi putut întâmpla din cauza problemelor cu care s-au confruntat pictorii atunci când și-au conservat piesele, care au distras lucrările artistice.

Din același motiv, romanii au apreciat mai mult sculpturile, deoarece acestea au fost mai durabile în timp și au necesitat mai mult efort.

Deși numele autorilor nu este cunoscut, arheologii și cercetătorii au reușit să salveze următoarele lucrări:

Nuntile Aldobrandine

Este o pictură în frescă realizată probabil în perioada lui Augustus și este considerată cel mai important specimen artistic al săpăturilor de la Pompeii. A fost găsită în 1606 în apropierea Muntelui Esquilino, fostă grădini Mecenas.

În lucrare puteți vedea un triptic care este împărțit în două coloane și în care apar zece caractere. În centrul tabloului se află mireasa, purtând vălul tipic de nuntă. Ea este însoțită de o femeie cu pieptul gol, care ar putea fi personificarea zeiței Afrodita.

În stânga, există o tânără care amestecă uleiuri parfumate, care va fi folosită pentru a unge trupul miresei. În dreapta, mirele este așezat pe o platformă însoțit de trei tineri, care fac oferte și cântă.

Pictura a fost dobândită de cadernalul Aldobrandini, care i-a dat operei porecla. Mai târziu, a fost cumpărată de bancherul Vicente Nielli în 1812, care a dat-o apoi la Muzeele Vaticanului.

Paris judecând cele trei zeițe

În această pictură în frescă, sunt reprezentate povestea mitologică a Parisului și a celor trei zeițe. În această poveste, se spune că zeița Eris - personificarea discordiei - lasă un măr de aur la nunta lui Peleo cu sintagma „pentru cei mai frumoși”.

Zeițele Hera, Afrodita și Athena încep să se dispute pe măr și, pentru a pune capăt conflictului, Zeus decide să aleagă un judecător care să decidă care dintre cele trei deține mâna mare. Pentru aceasta, Paris, care era prințul Troiei, a fost selectat.

Cele trei zeițe încearcă să-l cumpere pe prinț cu diferite cadouri, dar Parisul alege în cele din urmă pe Afrodita, care îi promisese dragostea Elenei, cea mai frumoasă femeie din lume. Cu toate acestea, Helena a fost căsătorită cu regele Menelaus, ceea ce în cele din urmă declanșează răzbunarea regelui și are ca rezultat celebrul război troian.

Este o reprezentare simplă și hierică, unde Parisul este văzut așezat pe o stâncă observând cele trei zeițe: Afrodita iese dezbrăcată, în timp ce Atena poartă arma și scutul; Hera păstrează toga tipică a soțiilor.

Referințe

1. Abad, L. (2012) Pictura romană în Spania. Preluat pe 1 noiembrie 2019 de la RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Materiale organice în picturile de perete din Pomei. Preluat la 1 noiembrie 2019 din Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Probleme de pigment purpurissim Pompei. Adus la 1 noiembrie 2019 de la Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Pictura romană: Frescoes from Pompeii. Preluat la 1 noiembrie 2019 de pe WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Studiul picturilor murale ale Uilei Romane din grădina paturro din Portmán. Preluat pe 1 noiembrie 2019 de pe Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Arta Romei Antice. Preluat pe 1 noiembrie 2019 de pe Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Sisteme de perspectivă în pictura de perete romană în stilul doi. Preluat pe 1 noiembrie 2019 de la JSTOR: jstor.org