PICTURA NEOCLASICĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI, AUTORI ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Pictura neoclasic a fost o mișcare extensivă a neoclasicismului , care a dezvoltat pe întreg continentul european, începând din anii 1760 a atins cea mai mare influență în anii 1780 și 1790, continuând până în 1850.

Pictura neoclasică a subliniat un design liniar auster și reprezentarea temelor clasice folosind setări și costume arheologice corecte din artele clasice antice.

José de Madrazo y Agudo, prin Wikimedia Commons

Stilul neoclasic al picturii a subliniat calitățile conturului, efectele luminii și predominanța culorilor deschise și acide.

Pictorii neoclasici au acordat o importanță deosebită reprezentărilor costumelor, setărilor și detaliilor subiectelor lor clasice, cu cea mai mare precizie și înțelepciune istorică posibilă; într-o asemenea măsură încât incidentele ar putea fi ilustrate exact pe paginile lucrărilor grecești.

Povestiri clasice, mitologie, operele lui Virgil, Ovidiu, Sofocle; precum și primele evenimente ale Revoluției Franceze, au servit ca inspirație pentru pictorii din perioada neoclasică. Aceasta a dus la dezvoltarea unei serii de compoziții care sunt recunoscute ca capodopere ale istoriei artei.

Origine

Influența Marelui Tur al Europei

La jumătatea secolului al XVII-lea, a fost planificată o călătorie care avea ca scop turizarea mai multor orașe din Europa, călătorind în principal cu calea ferată. Călătoria a început din Anglia, trecând prin Franța, până în sfârșit ajungând în Italia.

De obicei, participanții la Marele Tur erau intelectuali ai vremii sau tineri cu un statut social bun, care aveau scopul de a cunoaște și familiariza cu cultura clasică.

În acest sens, mulți artiști tânjesc să ajungă la una dintre ultimele destinații ale Marelui Tur: Roma. De aici a apărut iluzia unei „întoarceri” la clasic.

Săpături arheologice

Pictura neoclasică s-a caracterizat prin implicarea unor evenimente, personaje și teme din arta greacă și romană. Apariția sa a fost puternic stimulată de interesele științifice în timpul secolului al XVIII-lea, în culmea Iluminării.

După o serie de descoperiri arheologice, în special săpături în orașele romane înmormântate în Herculaneum (începute în 1738) și în Pompeii (începute zece ani mai târziu), a existat o creștere a interesului pentru reînnoirea artei greco-romane.

Primii arheologi și artiști ai descoperirilor din orașele romane au fost puse la dispoziția publicului prin reproducerile atent înregistrate. Intenția de a imita principiile artei grecești a fost ceea ce a generat apariția neoclasicismului.

Pictura neoclasică timpurie

Istoricul german Johann Joachim Winckelmann a fost deosebit de influent pentru pictorii neoclasici timpurii; germanul a luat stilul greco-roman ca „campion” al tuturor stilurilor artistice.

Din acest motiv primii pictori ai școlii neoclasice s-au bazat pe ideile lui Winckelmann. Mulți dintre artiști au fost studenți de limba germană.

Italianul Anton Raphael Mengs, francezul Joseph Marie Vien și portretistul italian Pompeo Girolamo Batoni au fost pionierii picturii neoclasice; Ei au fost activi în perioada 1750, 1760 și 1770.

Deși compozițiile sale includeau poziții și aranjamente figurative tipice sculpturii grecești, acestea erau încă puternic atașate de rococo (mișcarea de artă anterioară).

caracteristici

tematic

Una dintre cele mai marcate caracteristici ale picturii neoclasice este concentrarea asupra culturii grecești și romane. Temele mitologice, pe lângă o prioritizare a nudului eroic masculin, tipic artei greco-romane, erau frecvente în compozițiile neoclasice.

Lucrările lui Homer (Iliada și Odiseea), plus poeziile lui Petrarca, au fost o sursă de inspirație pentru pictorii de acest stil; în timp ce câțiva ani mai târziu, Revoluția Franceză a fost protagonista principalelor compoziții neoclasice.

Sfârșitul acestor noi compoziții a avut un sens propagandistic în favoarea lui Napoleon Bonaparte. Cele mai importante evenimente ale revoluției au fost capturate, sacrificii de eroi, precum și valorile revoluției prin pictură.

În multe cazuri, pictorii nu au evidențiat scene sau cântece din povești, ci au acționat ca un fel de continuare sau consecință a unor astfel de povești. De asemenea, a fost folosit pentru a spune povești anterioare ale altor lucrări.

Neoclasic vs. rococo

Neoclasicismul era o expresie a gândirii iluminate. Din acest motiv, multe dintre compoziții, dincolo de a avea un scop artistic și estetic, au îndeplinit funcția de a educa așa cum cere mișcarea intelectuală a momentului.

De fapt, în jurul anului 1760, enciclopedistul francez Denis Diderot a îndreptat o critică a rococo, în care a afirmat că arta vizează educația combinată cu o didactică moralizatoare. În acest sens, caracterul neoclasicului era să critice extravagantul și decorativul rococo.

Tehnică

În pictura neoclasică a predominat iluminarea dramatică, clară și rece, în general centrată pe protagonistul compoziției. S-a aplicat tehnica claroscurului; un aranjament adecvat de lumini și umbre.

În general, protagonistul operei a fost aranjat în centrul tabloului cu o iluminare mai intensă, lăsând restul personajelor din compoziție în întuneric slab.

În comparație cu rococo, îi lipsesc culorile pastelate, care s-au împrumutat în confuzia picturii și au fost folosite culori mai degrabă acide. Suprafața picturii s-a caracterizat prin a fi netedă și atât de curată încât nu s-au sesizat periajele artistului.

Expresiile faciale si ale corpului

A fost evidențiată bandajul alb al eroului compoziției, ceea ce a indicat rănirea și melancolia protagonistului. Compoziția generală este oarecum teatrală; adică expresiile faciale și gesturile sunt destinate să indice dureri profunde.

Majoritatea compozițiilor ar putea fi chiar asociate ca o fotografie a unei scene în mișcare. Nu numai că protagoniștii compozițiilor exprimau suferință; tovarășii (femeile și bărbații) exprimă aceeași melancolie.

În ciuda posturilor și a sentimentelor de tristețe și suferință, o astfel de durere nu a deformat fețele figurilor. Într-o oarecare măsură, dispoziția corporală a personajelor s-a caracterizat prin a fi oarecum incomodă.

Perspectivă liniară

Perspectiva liniară este o tehnică în care artiștii neoclasici au proiectat o tridimensionalitate pe o suprafață bidimensională pentru a crea un sentiment de profunzime pentru privitor.

În pictura neoclasică este exemplificată în proporțiile figurilor; adică au plasat cifre mai mici pentru a da senzația că sunt mai departe de figura centrală, care este, în general, mai mare pentru a da un sentiment de apropiere.

Compoziţie

Compozițiile neoclasice au subliniat o singură temă și nu aveau alte teme din tablou care să distragă privitorul. Pe de altă parte, majoritatea picturilor au fost realizate în ulei pe pânză.

În prim plan, au fost pictate un număr mic de figuri umane, în timp ce în împrejurimi au fost aranjate alte figuri cu ajutorul profunzimii.

În general, figura care apare în centrul compoziției avea caracteristicile unei anatomii perfecte (abs perfect perfecționate), ideea căreia a fost preluată din sculpturile clasice.

Autori și lucrări deosebite

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David s-a născut la 30 august 1748 la Paris, Franța și a fost considerat cel mai mare reprezentant al picturii neoclasice.

David a obținut o mare aclamare pentru pânzele sale uriașe pe subiecte clasice, cum ar fi una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Jurământul Horaților, din 1784.

Când Revoluția Franceză a început în 1789, el a ocupat pe scurt funcția de director artistic și și-a pictat liderii și martirii în lucrarea Moartea lui Marat, una dintre cele mai cunoscute imagini ale Revoluției Franceze.

După ce a obținut faima națională și internațională, a fost numit pictor la Napoleon Bonaparte. Pe lângă faptul că a fost în primul rând un pictor al unor evenimente istorice, a îndeplinit rolul de mare portretist.

Jurământul Horaților

Oath of the Horatii este o lucrare a lui Jacques Louis-David pictată în 1784. Pictura a devenit rapid un hit cu criticii vremii și astăzi este considerată una dintre cele mai mari referințe în pictura neoclasică.

Tabloul reprezintă o legendă romană despre disputa dintre cele două orașe opuse: Roma și Alba Longa. A fost conceput ca un moment solemn, încărcat de seninătate, curaj și patriotism.

În piesă, se reflectă confruntarea dintre trei frați, Horațiu, împotriva tatălui lor, care își oferă viața pentru a asigura victoria Romei în războiul împotriva Alba Longa.

În ceea ce privește compoziția tabloului, fundalul nu iese în evidență și se concentrează asupra personajelor principale ale operei (cei trei frați și tatăl, dar mai mult asupra tatălui).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres s-a născut pe 29 august 1780 în Montauban, Franța. A fost unul dintre studenții lui Jacques Louis-David, cunoscut pentru pictura îngrijită minuțios pentru a menține stilul clasic.

Ingres s-a bazat pe designul liniar în tablourile sale, cu un plan superficial și culori mutate. El a făcut nuduri care au devenit bine cunoscute sub numele de The Bath Bath în 1862 sau The Great Odalisque în 1814. Ambele compoziții sunt în esență reci (tipice neoclasicului) și executate genial.

Baia turcească

Baia turcească este o pictură în ulei pictată pe pânză lipită de lemn de francezul Jean-Auguste-Dominique Ingres între 1852 și 1859 și modificată în 1862.

Pictura arată un grup de femei goale în piscina unui harem; se caracterizează prin erotica care evocă stilurile occidentale ale Orientului și asociată cu tema mitologică clasică.

Acest tablou se extinde pe o serie de motive explorate de Ingres în alte tablouri, de exemplu: Valpin ç on’s Bather (1808) și The Great Odalisque (1814).

Referințe

1. Pictura occidentală: Neoclasică și romantică, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin și alții, (nd). Luat de la britannica.com
2. The Origines of Neoclassisism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Preluat de la arthistoryunstuffed.com
3. Pictura Neoclasică, Enciclopedia istoriei artei, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
4. Celebră pictură în neoclasicism, Portal Ranker, (nd). Luate de pe ranker.com
5. Pictura Neoclasică și Romantică, portal Umanități esențiale, (nd). Luate de la esențial- umanități.net
6. Pictura neoclasică, Wikipedia în spaniolă, (nd). Luat de la wikipedia.org