PICTURA REALISMULUI: CARACTERISTICI, TEHNICI ȘI AUTORI - ARTĂ - 2025

Realiste de pictură înlocuiește imaginile idealiste ale artei traditionale de reale - evenimente de viață, dând prioritate vieții de zi cu zi portray. Acest lucru se datorează sensibilității lor sociale și ideologice față de clasele inferioare și mișcările de stânga.

Gustave Courbet este cel care pune bazele în 1861, când spune că „pictura este o artă esențial concretă și poate consta doar în reprezentarea lucrurilor reale și existente”.

The Stonebreakers (1849), de Gustave Courbet

Realismul este o mișcare artistică care își are originea în Franța, spre mijlocul secolului al XIX-lea, pentru a se răspândi și în toată Marea Britanie și mai târziu, în Statele Unite. Începe tocmai după revoluția care l-a răsturnat pe monarhul Luis Felipe în 1848 Se dezvoltă în timpul celui de-al Doilea Imperiu sub Napoleon III și se încheie spre sfârșitul secolului XIX.

La începuturile sale, această mișcare are loc în literatura cu Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac și Luis Edmond Duranty. Și tot în pictură, al cărui cel mai mare exponent a fost Gustave Courbet.

Caracteristici ale picturii realiste

Pentru a-i defini caracteristicile, trebuie să se țină seama de faptul că obiectivul său principal este, așa cum afirmă Courbet, să ia realitatea lumii care o înconjoară. Din acest motiv, el susține că surprinde obiceiuri, idei și aspecte ale timpului, subliniind viziunea sa personală asupra realității.

Și mai mult, în preambulul catalogului expoziției din 1855, el declară că „trebuie să știi să faci” și că scopul său este să producă „artă vie”.

Gustave Courbet este cel care a inventat termenul de realism dând acest nume clădirii care este construită pentru expoziția menționată mai sus: „Pavilionul realismului”. Cu toate acestea, în cadrul acestei mișcări nu există o unitate completă. Există mulți pictori considerați în cadrul acestuia, dar nu este o mișcare structurată sau omogenă.

Cu toate acestea, următoarele sunt particularitățile sale:

-Reprezentarea realității zilnice a populației clasei inferioare și mijlocii a societății. Un exemplu în acest sens este „The Gleaners” de Jean-François Millet.

-Absenta de bucurie, oamenii arată serios și de aceea sunt reprezentați cu culori întunecate. În acest fel, tablourile devin sumbre ca mijloc de a demonstra situația lucrătorilor. Un ulei care îl reprezintă în mod clar este „Trăsura clasei a treia” de Honoré Daumier.

-Imagaziul muncitorilor din mediul urban, rural și sărac, arătați în posturi aglomerate, care se străduiesc să efectueze o muncă manuală grea. Acest lucru poate fi văzut în „The Breakers Stone” al lui Gustave Courbet.

-Lucrarea distincțiilor de clasă socială, de exemplu, în „Doamnele tinere ale satului”. Există femei tinere foarte apropiate care reprezintă mediul rural emergent și clasa țăranului sărac care își acceptă caritatea.

Tehnici utilizate

Pentru criticii vremii, atât pictura lui Courbet, cât și cea a contemporanilor săi de realism, nu au respectat tehnicile tradiționale. Pentru ei a fost o artă conflictuală și lipsită de respect despre practicile în vigoare până în acel moment.

Printre acele tehnici care au șocat specialiștii artistici ai vremii, se numără:

-Să consolideze foarte mult contururile cifrelor ca în prima lucrare a lui Courbet, „The Breakers Stone”, care dă o pânză „plată”.

-La lipsă de perspectivă și negarea scării, așa cum se întâmplă într-o altă lucrare de la Courbet „Tinerele doamne ale satului” și în „Le déjeuner sur l’herbe” de Édouard Manet.

În cazul picturii lui Manet, criticii vremii au izbucnit cu indignare, în comparație cu operele lui Marcantonio Raimondi și Giorgione. Așa că au văzut tratamentul lui Manet ca fiind indecent în fața Vechilor Maeștri.

La fel s-a întâmplat și cu „Olympia”, bazată pe „Venus de Urbino” de Titian, pe care au considerat-o conturate, plate, brute și crude.

Cu toate acestea, aceste manipulări atât în ​​Manet, care a fondat ulterior Impresionismul, cât și în Courbet, au oferit realismului pictura capacității de a dezvălui pânza ca un suport bidimensional care este acoperit creativ de pigment. Și aceasta a fost posibilitatea ca viitorii artiști să se poată îndepărta de naturalism.

Autori și lucrări deosebite

Gustave Courbet (1819-1877)

Creatorul acestei mișcări, pe lângă operele sale cele mai recunoscute „The Stone Breakers” și „Young Ladies of the Village”, există un alt pionier numit „A Enterry at Ornans”.

Dar când această lucrare și „Studioul pictorului” au fost respinse de juriul Expoziției universale din Paris în 1855, le-a retras și și-a întemeiat Pavilionul realismului.

Jean-François Millet (1814-1875)

El a pictat scene din viața rurală, cum ar fi „Sheep Shearing Under a Tree”. În acest fel, a adus un omagiu populației franceze care migrează din zonele rurale în orașele industrializate.

O altă lucrare a sa este „The Gleaners”, care arată sărăcia rurală din acea vreme. Și în „Femeia cu un Raike”, dă figurilor sale o prezență sculpturală similară cu arta lui Michelangelo și Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Acest pictor iese în evidență pentru ilustrarea diferențelor socioeconomice din mediul urban. Aceasta face acest lucru prin experiența călătoriilor cu trenul în compartimentele clasei I, a II-a și a III-a.

În „Trăsura clasa I” nu există contact fizic între cele patru figuri. În timp ce în „Trăsura clasei a treia” există o mulțime de femei și bărbați. Evidențiază printre ele o mamă tânără și copilul ei adormit care arată dificultățile zilnice ale unei familii aparent fără tată.

De asemenea, Daumier a excelat în lucrări grafice pentru reviste precum „La Caricature” și „Le Charivari”. În ei satiriza manierele burgheziei și ale oficialilor guvernamentali.

Este cunoscută și „Rue Transnonain”, publicată la 15 aprilie 1834 în Revista Asociația Mensuelle. Acolo este arătată represiunea violentă a unei manifestații muncitoare. Deși Daumier nu a fost prezent, el reușește să descrie brutalitatea guvernului Louis-Philippe.

În afara Franței se pot menționa următoarele:

Anglia

Are grupul de pictori ai Frăției Pre-Rafael și cei ai lui Ford Madox Brown. Cei din școala din Newlyn sunt, de asemenea, recunoscuți ca fiind realiste (7).

S.U.A

Thomas Eakins cu lucrarea sa „The Bross Clinic” și Winslow Homer cu „Snap the Whip” (8).

Referințe

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realism". Preluat 30 mai 2018 de la musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Octombrie 2004). „Realismul francez din secolul al XIX-lea”. Departamentul picturilor europene, Muzeul Metropolitan de Artă preluat 30 mai 2018 de la metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realism". Preluat 30 mai 2018 de la musee-orsay.fr.
4. Identificați această Art. „Mișcarea de Artă a Realismului” în „Mișcări și stiluri de artă”. Preluat 30 mai 2018 de pe identificatorisart.com.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. "Realism". Preluat 30 mai 2018 de pe theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 februarie 2012) "Realism și engleză pre-Rafael" în istoria artei. Întâlnirea cu Castilla și Leon. Adus 30 mai 2018 de pe web.archive.org.
7. Donna Campbell (Recenzat). „Realism (sfârșitul anilor 1800 - începutul anilor 1900)” din „Noua carte a cunoașterii”. Arta scolastică. Scholastic.com.