MODERNISM: CONTEXT ISTORIC, CARACTERISTICI, TEME, ETAPE - LITERATURĂ - 2025

Modernismul a fost o mișcare artistică și literară care a apărut la sfârșitul secolului al XlX - lea, ca răspuns la burghezul sufocant și viața capitalistă a timpului. Modernismul a sărbătorit frumusețea, libertatea și arta nu numai ca poziție estetică, ci și ca mod de viață și atitudine față de idealurile de prisos ale societății mercantiliste.

Potrivit lui Juan Ramón Jiménez, critic de artă și poet spaniol, în general, modernismul poate fi definit ca o mare mișcare estetică și filosofică care și-a exprimat parametrii și înclinațiile prin entuziasmul pentru frumusețe și libertate. Aceasta a implicat practicarea izolării creative pentru a scutura o perioadă de asurzire.

Rubén Darío este considerat precursorul modernismului. Sursa: Aici

Artiștii moderniști s-au caracterizat prin respingerea lor în creștere a lumii pozitiviste, care aprecia omul în caracterul său funcțional, lăsând la o parte orice calitate care nu era pragmatică. Lupta pentru libertatea prosodică, precum și înclinația spre un neo-spiritualism, i-au menținut legați pe moderniștii din America și Spania.

Unii autori au dorit să reducă modernismul definindu-l ca o mișcare literară de extravaganțe retorice și gramaticale; cu toate acestea, această definiție este vagă pentru o estetică atât de largă și complexă. Modernismul tratează o tendință de a intensifica și perfecționa senzațiile, intensificând lirica și ritmul.

Un alt autor de o importanță notabilă, precum Teófilo Gautier, a stabilit în lucrarea sa intitulată Sinfonía en blanco mayor că, pentru moderniști, valoarea pe care cuvintele o dobândesc prin dicționar este limitată, în timp ce cuvintele pot fi convertite prin sunet. în concepte mult mai conturate.

Potrivit acestui scriitor, cuvintele sunt similare cu diamantele: este necesar să le lustruim pentru a le extrage toată frumusețea. La rândul său, muzica joacă un rol fundamental în modernism: datorită liricii perfecte și a utilizării purificate a ritmului, moderniștii se joacă cu fraze muzicale și construiesc versuri care evocă dansul.

În concluzie, se poate stabili că modernismul, ca mișcare artistică, a implicat o evoluție și o renaștere în ceea ce privește modul de percepere a limbajului și a frumuseții. La fel, a apărut ca o opoziție împotriva spiritului utilitar din secolul al XIX-lea; cu toate acestea, astăzi este încă în vigoare datorită liniilor directoare sufocante ale așa-numitului progres.

Contextul istoric

Gestația artistului modernist a apărut prin nașterea unei generații obosite de muncă socială și victimă a unei stări de rău puternice produse prin trăirea rapidă și materială. Într-o lume cu mașini noi, imaginația și creativitatea au rămas în stare latentă.

A fost vremea celui mai mare apogeu al industrialismului, când problemele cotidiene au înăbușit existența artelor plastice și au subminat cultivarea gândirii și a filozofiei.

Generația modernismului a observat prezența unei mase de oameni care deveniseră banali, indiferenți și distrași în fața aspectelor frumoase și estetice.

Origine

Unii consideră că modernismul și-a avut originea în ultimele vestigii ale romantismului, deoarece a păstrat din această mișcare nevoia și pasiunea pentru artă, precum și spiritul de dezacord și de rebeliune.

În general, marile curente literare care sunt încă folosite astăzi - cum ar fi naturalismul - apar la rândul lor din romantism.

Modernismul s-a născut, de asemenea, din căutarea de a găsi o artă care să răspundă momentului istoric care se dezvolta, deoarece la acea dată nu a apărut încă o manifestare artistică care să răspundă acestei nevoi din cauza imediatei vremii.

Importanța lui Rubén Darío și a colecției de poezii

În ceea ce privește data inițierii modernismului, mulți autori sunt de acord că a apărut în 1888 odată cu apariția colecției de poezii Azul… de către apreciatul poet Rubén Darío, care este considerat părintele acestei mișcări artistice.

Importanța acestei colecții de poezii a fost monumentală și a inspirat mulți autori hispanici. Această lucrare are nu numai poezii, ci și o serie de povești care urmează aceeași estetică muzicală și colorată.

Pentru Rubén Darío, imaginea lebedei albe și culoarea albastru au fost principalele embleme ale poziției sale estetice, de aceea a ales această culoare pentru a-și titra colecția lirică.

În lucrarea sa intitulată Historia de mis Libros, publicată în 1913, poetul nicaraguan a asigurat că a ales această culoare pentru că a considerat-o culoarea viselor, precum și culoarea artei.

Acest autor a avut un fascinant pentru cultura greco-latină, de aceea este obișnuit să găsești referințe mitologice în Azul … El a folosit, de asemenea, basme pentru a face lumi de fantezie și magie.

La fel, unele personaje magice reapar din piesa A Dream Niders Night Night, de William Shakespeare. O altă temă frecventă în poezia lui Rubén Darío este simbolismul erotic, care se manifestă prin intermediul figurii feminine.

Deși modernismul a pledat pentru izolare, Darío a adus critici severe societății burgheze în poeziile sale, așa cum se poate vedea în Regele burghez; el a pus la îndoială și rolul artistului în cadrul societății.

Recepția albastrului în cultura hispanică și termenul „modernism”

În prima perioadă după publicarea sa, colecția de poezii nu a avut prea multă popularitate; A avut doar câteva recenzii în presa chiliană.

Cu toate acestea, la mijlocul aceluiași an, Juan Valera - important romancier spaniol - a publicat câteva scrisori în care elogia abilitatea poetică a lui Rubén Darío, argumentând că, în ciuda influenței notabile franceze în textele sale, scriitorul nicaraguan emite un stil unic.

Datorită aprobării lui Juan Valera, cartea s-a răspândit pe tot continentul american și în toată Spania, care a fost o convulsie în cadrul scriitorilor mai tineri, care au început să folosească tehnicile acestui poet.

La început, termenul „modernism” avea o aluzie peiorativă, așa cum s-a întâmplat cu mișcări artistice diferite - același lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu impresionismul. Cu toate acestea, artiștii au decis să ia termenul pentru a da un nume înclinațiilor lor estetice.

Caracteristicile modernismului

Conform diferitelor surse bibliografice, se poate stabili că modernismul a constat într-o sinteză între simbolism și parnassianism.

Primul s-a referit la importanța sugestiei în artă, în timp ce al doilea a constat în căutarea perfecțiunii în aspectele formale ale scrisului, precum și a senzațiilor provocate de tema exotică.

În același mod, modernismul a fost hrănit și într-o măsură mai mică de alte curente tipice secolului al XIX-lea, cum ar fi pre-Rafaelelei și decadentismul.

O caracteristică fundamentală a modernismului a constat în faptul că a fost o mișcare de ruptură provocată de o criză spirituală profundă care s-a manifestat la sfârșitul secolului și a atins apogeul cel mai înalt când a început primul război mondial. Ca urmare a acestui prim element esențial al modernismului, se pot stabili și alte aspecte:

Flux multidisciplinar

Modernismul se manifestă prin diferite discipline, nu doar prin literatură sau poezie. Arte decorative, ceramică, pictură, sculptură, desen și arhitectură au fost, de asemenea, evidente în el.

Datorită importanței industrializării din acea vreme, procesele de producție artizanală au fost trecute treptat prin metode de producție în masă.

Antiteza realismului

Contrar mișcărilor precum realismul, modernismul a respins realitatea de zi cu zi, ceea ce a oferit scriitorului posibilitatea de a fugi din vremea în care a trăit pentru a evoca vremuri trecute sau mai bune.

Respingerea realității și sobrietatea vieții de zi cu zi

Scriitorii moderniști au ales să se izoleze de o realitate care nu le-a satisfăcut; Au făcut acest lucru prin literatură, deoarece de aici au creat spații îndepărtate și exotice în care să se refugieze de la zilele nesatisfăcătoare.

Mulți dintre ei au vorbit despre „refugiu într-un turn de fildeș”, a cărui metaforă făcea aluzie la acea lume magică și minunată complet diferită de realitatea industrială.

Prețiozitate puternică

Datorită influenței sale parnasiene, modernismul a dezvoltat un interes remarcabil pentru perfecțiunea formei. Acest lucru i-a determinat pe scriitorii săi să dezvolte un limbaj extrem de prețios, în care să iasă în evidență culori frumoase și bijuterii izbitoare.

Prețiosul este legat și de imaginea preferată a moderniștilor, turnul de fildeș, deoarece se referă la refugierea în frumusețe pentru a scăpa dintr-o lume sordidă și violentă.

Melancolia ascunsă

În ciuda lumilor sale magice și a prețiozității sale, o puternică înclinație melancolică se ascunde în literatura modernistă. Acest lucru s-a datorat faptului că, în ciuda încercării acestor scriitori de a se proteja de realitate, i-a însoțit mereu în dezvoltarea creațiilor lor, deoarece a făcut parte din episteme.

Aceasta înseamnă că evaziunea (sau turnul de fildeș) a funcționat doar parțial, deoarece moderniștii nu s-au putut detașa de decadența și pesimismul care abundă la sfârșitul sec.

Imagini plastice și colorate

Moderniștii au considerat că frumusețea poate fi sugerată de imagini foarte colorate și plastice, motiv pentru care în textele lor predomina utilizarea unui adjectiv de culoare.

Au predominat și acele imagini care au trezit simțurile și experiențele senzoriale.

Muzicalitate în compoziție

Pentru a le conferi creațiilor lor muzicalitate și ritm, moderniștii au abuzat adesea de aliterare și sinestezie. La fel, le-a plăcut să folosească strofele clasice, deoarece acestea au facilitat și acest sunet.

Versurile preferate ale moderniștilor au fost cel alexandrian, eneasilabilul și dodecasilabilul, deși au folosit și sonetul clasic cu unele variații proprii.

Erotism și mitologie

Așa cum am menționat în alineatele anterioare, modernismul era înclinat să folosească aspecte ale culturii greco-latine, în special cele legate de mitologie. Din acest motiv, este comun să găsiți referințe la această civilizație în textele acestor autori.

De asemenea, a fost obișnuit să se găsească ușoare trăsături erotice și senzuale în textele moderniste prin utilizarea metaforelor. Figura feminină a fost folosită pe scară largă și idolizată de acești scriitori.

Predomina naționalistului față de străin

În ciuda faptului că scriitorii moderniști au fost influențați de diverse curente europene și franceze - ca simbolism -, acești autori au apărat aspecte naționale. Aceasta înseamnă că au menținut idealul romantic al valorilor naționale și al culorii americane.

Un exemplu al acestui naționalism poate fi găsit în poeziile lui Rubén Darío, în care autorul aclamă și apără natura pământului american.

Interes pentru culturile exotice

Această caracteristică este observabilă în unele dintre cele mai importante lucrări moderniste scrise la vremea respectivă. În ele este prezentă afinitatea pentru exotic și recreerea mediului din India sau cultura orientală. Apare și aparițiile civilizațiilor precolombiene.

Căutați libertatea

Moderniștii au luptat împotriva tradițiilor, căutând mereu noutate și libertate atât sub formele textelor, cât și în conținutul lor.

În mod similar, modernismul a împărtășit cu alte mișcări acel caracter experimental și viteza cu care propunerile sale au înlocuit cele ale mișcărilor estetice anterioare.

Teme de bază

Ținând cont de caracteristicile de mai sus, se poate susține că tema modernistă a fost consolidată în jurul locurilor exotice, faptelor mitologice și erotismului. Totuși, s-a caracterizat și prin expunerea angoasei și melancoliei tipice vremii.

La fel, moderniștii au folosit dragostea idealizată și figura femeilor ca una dintre temele lor principale.

Plictiseala fata de viata: melancolie si suparare

Moderniștii au luat neliniștea romantismului pentru a-și exprima nemulțumirea față de o lume comercială, imediată și banală. Din acest motiv, textele sale sunt impregnate de melancolie și angoasă.

De asemenea, literatura acestei mișcări pune adesea în discuție figura artistului în această nouă lume a mașinilor și industriilor.

De obicei, personajele nu se regăsesc în societatea în care locuiesc. În consecință, scriitorul modernist a subliniat singurătatea artistului vremii.

Evaziune

Escapismul a fost o temă recurentă în textele moderniste. În general, nu s-a făcut aluzie la un spațiu sau timp specific sau empiric.

americanism

Deși moderniștii au simțit o profundă devoțiune și înclinație către Parisul cosmopolit, ei au apărat și au folosit și temele americane.

Tema autohtonă s-a evidențiat destul de mult în cadrul acestei mișcări, deoarece considerau civilizația indigenă drept creaturi ancestrale care coexistă în perfectă armonie cu mediul lor natural și primitiv.

Dragoste și femei

Modernismul a folosit tema iubirii cu o anumită idealizare; cu toate acestea, a diferit de romantism în ceea ce privește încărcarea erotică profundă.

Dragostea imposibilă a fost de asemenea folosită, dar într-o măsură mai mică, în timp ce figura feminină a fost înălțată prin metafore frumoase.

Etapele modernismului

Modernismul este considerat a avea două etape principale, cu diferențe marcate între ele. Prima perioadă s-a întins între 1888 și 1896, în timp ce a doua a avut loc din 1896 până la evoluția sa finală după primul război mondial.

În perioada cuprinsă între 1888 și 1896, a existat o predominanță a parnassianismului, așa cum se poate observa la autori precum Rubén Darío, José Martí și Juan de Casal, care sunt principalii reprezentanți ai acestei perioade a mișcării.

Începând cu 1896, a apărut o ușoară schimbare în concepțiile moderniste, deoarece s-a dezvoltat o influență mai mare a simbolismului și au fost examinate teme intime. Acest lucru poate fi observat la autori precum Antonio Machado și Juan Ramón Jiménez, care au stabilit tonul pentru această a doua perioadă.

Aflând în lucrările scriitorilor acestei mișcări, va fi posibilă identificarea și înțelegerea diferitelor elemente care alcătuiesc fiecare etapă a modernismului.

Reprezentanții și lucrările lor

Modernismul a fost una dintre cele mai importante mișcări literare din America Latină și din Spania, motiv pentru care are o mare varietate de autori. Aceste personaje au scris nu numai poezie și romane, ci și eseuri, scrisori și nuvele.

Pentru mulți critici, Rubén Darío a fost cel mai important autor al modernismului. Cu toate acestea, au vorbit și alți mari autori precum José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva și Salvador Rueda, printre alții.

-Mexic

Nervul iubit

Unul dintre cei mai importanți scriitori moderniști a fost poetul și jurnalistul mexican Amado Nervo, care s-a ocupat și de misticism.

Așa cum era obișnuit la autorii latino-americani, Nervo a trăit o perioadă la Paris, unde l-a cunoscut pe legendarul scriitor Oscar Wilde. Ulterior s-a mutat la Madrid, unde s-a dedicat scrisului.

Amado Nervo s-a remarcat mai ales pentru textele sale poetice, deși a scris eseuri și romane. Cel mai cunoscut roman al său a fost cel intitulat El bachiller, care a fost publicat în 1895; opera sa poetică cea mai apreciată a fost Perle negre. Mistică, publicată în 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Un alt autor mexican important pentru modernism a fost Manuel Gutiérrez Nájera, care este cunoscut pentru faptul că a fost un precursor în cadrul acestei mișcări.

Ca și Amado Nervo, Nájera s-a dedicat poeziei și jurnalismului, deși s-a aventurat și în critica de teatru. La fel, el a fost foarte apreciat pentru cronicile sale despre capitala Mexicului.

Stilul său este remarcabil de asemănător cu romantismul, deși nu este excesiv, dar delicat și elegant. Lucrările sale cele mai semnificative au fost Serenada lui Schubert, Ducesa Job, Fragile Tales și Hamlet to Ophelia.

-Columbia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva este considerat unul dintre cei mai importanți scriitori nu numai în Columbia, dar și în America Latină.

A fost un tânăr autodidact care a renunțat la școală la o vârstă fragedă pentru a se educa. A cunoscut cultura europeană în timp ce călătorea la Londra, Elveția și Paris.

Silva a avut o viață tulburată și dificilă, din moment ce afacerea familiei a eșuat și l-a lăsat plin de datorii. După moartea bunicului și a surorii sale, tânărul autor a decis să-și ducă propria viață.

În ciuda faptului că opera sa este rară, unul dintre cele mai importante texte moderniste a fost colecția sa de poezii intitulată Nocturnos, în care a realizat mari inovații.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo a fost, de asemenea, un autor columbian de mare importanță, care s-a remarcat pentru activitatea sa diplomatică: a fost de două ori candidat la președinție.

Castillo a călătorit la Paris, unde l-a cunoscut pe Rubén Darío. Acest lucru l-a influențat pentru una dintre cele mai importante lucrări cunoscute sub numele de Rites, publicată în 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Cel mai important scriitor venezuelean pentru mișcarea modernistă a fost Manuel Díaz Rodríguez, care a realizat o gamă largă de eseuri împreună cu câteva romane și nuvele.

Una dintre lucrările sale cele mai apreciate a fost intitulată Broken Idols, publicată în 1901. În acest text, Díaz Rodríguez s-a introdus în figura decadentă a intelectualului din secolul al XIX-lea.

Un alt dintre cele mai cunoscute texte ale sale a fost Sangre Patricia, publicat în 1902. În acest roman a fost explorată figura femeii fatale, precum și o investigare a psihicului omului și a percepției sale amoroase.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona a fost un alt scriitor venezuelean care s-a remarcat în atitudinile moderniste. Nu numai că a participat la disciplina literară scriind poezii fructuoase, dar a menținut și o viață politică și militară activă.

Cele mai importante lucrări ale sale includ colecția de poezie Mică operă lirică, publicată în 1904; și Cuentos de Poeta, publicat în 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones a fost un cunoscut eseist, jurnalist și poet argentinian, care s-a dezvoltat și în domeniul politicii. A avut ocazia să călătorească în Europa, ceea ce i-a încurajat atât dezvoltarea artistică, cât și cea intelectuală.

Textele sale sunt încărcate de simbolism, după cum se poate observa în lucrări precum Munții de aur, publicate în 1897; și Los crepúsculos del jardin, publicate în 1905. Lugones s-a sinucis în 1938, deoarece suferea de instabilitate psihică severă.

Enrique Larreta

Un alt autor argentinian foarte important al trendului modernist a fost Enrique Larreta, care a servit ca ambasador și a menținut o viață bogată, din moment ce provenea dintr-o familie înstărită.

Larreta și-a căutat inspirația literară în Epoca de Aur spaniolă și în renumitul scriitor Miguel de Unamuno, lucru care poate fi văzut clar în textele sale. De asemenea, a făcut parte din Academia Argentina de Istorie și a Academiei Regale Spaniole.

A scris mai multe lucrări importante; cu toate acestea, a fost remarcat mai ales pentru două dintre ele: Artemis, publicat în 1896; și La gloria de don Ramiro, publicată în 1908.

De asemenea, el a realizat o serie de povestiri intitulate Las Campanas de Oro, care a fost publicat în 1920. Un alt text apreciat al acestui autor a fost intitulat Alma chilena, care includea o serie de poezii naționaliste; A fost publicat în 1911.

Articole de interes

Modernism literar.

Referințe

1. Ferrada, R. (sf) Modernismul ca proces literar. Preluat pe 19 mai 2019 de la Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernismul și contextul său istoric-social. Preluat pe 20 mai 2019 din Biblioteca Virtuală Miguel de Cervantes: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernism: scriitorul și critica. Preluat pe 19 mai 2019 din Biblioteca Virtuală Miguel de Cervantes: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernism și societate în opera poetică a lui Rubén Darío. Preluat pe 20 mai 2019 de pe Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernism: caracteristici generale prin figura lui Rubén Darío. Preluat pe 19 mai 2019 de la Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernism (literatură în spaniolă). Adusă pe 20 mai 2019 din Wikipedia enciclopedia gratuită: es.wikipedia.org