LUIS DE GÓNGORA: BIOGRAFIE ȘI LUCRĂRI - LITERATURĂ - 2025

Luis de Góngora (1561-1627) a fost un cunoscut poet și dramaturg spaniol. A aparținut epocii de aur spaniole și s-a remarcat, de asemenea, pentru cel mai înalt reprezentant al culteranismului, o tendință literară al cărei obiectiv era de a face expresia mai intensă. Această tendință literară a fost numită și „gongorism”, deoarece Góngora a fost cel mai constant exponent al său.

Majoritatea lucrărilor lui Góngora au fost prezente în Spania și în restul Europei. El s-a caracterizat prin faptul că are un stil foarte personal, a folosit și multe cultisme, adică din cuvintele care nu au urmat evoluția limbii spaniole și care au dat naștere limbii vulgare.

Luis de Góngora. Sursa: Diego Velázquez

Savanții operelor sale sunt de acord că lectura acestui autor este dificilă, deoarece a folosit exagerații sau hiperbole într-un mod neobișnuit. Cu toate acestea, această resursă a dat măreție scrisului, surprinzând cititorul. În același mod, în manuscrisele sale se putea observa o mulțime de întuneric și aspecte întunecate.

Biografie

Luís de Góngora y Argote s-a născut într-o familie înstărită la 11 iulie 1561. Tatăl său era Francisco de Argote, care a servit ca judecător, iar mama sa o doamnă distinsă a aristocrației spaniole, cunoscută sub numele de Leonor de Góngora.

Tatăl său, care era și umanist și iubitor de carte, era foarte preocupat de educația celor patru copii ai săi. Francisca, María și Juan erau frații lui Luis. Unchiul matern al băieților, Francisco, a influențat și educația pe care părinții i-au oferit-o scriitorului.

Copilăria și tineretul

Copilăria lui Luís de Góngora a fost foarte tradițională. Ca majoritatea copiilor din vremea sa, el se juca constant și se distra. Unde s-a remarcat și s-a diferențiat de ceilalți, a fost în talentul său pentru poezie. Această capacitate poetică a fost o surpriză plăcută pentru istoricul și umanistul spaniol Ambrosio de Morales.

La vârsta de paisprezece ani, unchiul său Francisco, care a servit ca administrator al bisericii, l-a făcut să ia ordine minore, cu scopul de a-și asigura presupusa bunăstare economică. Cu toate acestea, tânărul Góngora nu a avut niciun interes sau vocație religioasă.

Ani mai târziu a plecat să studieze la Universitatea din Salamanca, unde a studiat „canoane” sau „drept canonic”. Ca întotdeauna, Luis a surprins cu abilitatea și talentul său de a scrie poezie. Prin unchiul său a urmat pregătirea preoțească, dar pentru a fi libertin a fost pedepsit de multe ori. El a primit obiceiurile la vârsta de cincizeci de ani.

Preot rebel

În timpul pregătirii sale ca preot, pe lângă faptul că a participat la acele acte considerate profane la acea vreme, s-a dedicat și el scrierii poeziei satirice. Pentru anul 1589, ca raționar pentru Catedrala din Córdoba, a călătorit în mai multe orașe din Spania și a profitat de ocazie pentru a scrie numeroase poezii.

În timpul călătoriei, el a avut ocazia să întâlnească multe personalități. A profitat de ocazie pentru a participa la diferite întâlniri și școli literare. A fost un critic constant al unor poeți din vremea sa; la rândul lor acești poeți au făcut câteva observații asupra operei lor poetice.

În mai multe rânduri a fost sancționat de episcopul Francisco Pacheco. El a fost acuzat că a dus o viață irosită și că a scris poezie cu conținut inadecvat. Acuzele erau mai mult legate de locurile pe care le frecventa decât de neglijarea preceptelor religioase.

Câteva greutăți economice

În anul 1617 a început o etapă durabilă economică pentru Góngora. Resursele sale erau limitate, el fiind un om de lux și plăceri scumpe. După această situație, a decis să facă parte din curtea regelui Felipe al III-lea; dar nu a fost suficient pentru a-și acoperi cheltuielile.

Mai târziu, patru ani mai târziu, Felipe al IV-lea și-a asumat domnia Spaniei. A fost momentul în care Góngora a profitat de ocazie pentru a se împrieteni cu contele de Olivares, care a fost ministrul regelui la acea vreme. Ideea poetului a fost ca Olivares să-l ajute să-și publice poeziile, dar nu și-a ținut cuvântul.

Situația economică a poetului a devenit mai gravă. În timp ce aștepta publicarea lucrărilor sale, a trebuit să dispună de unele obiecte pentru a supraviețui și a plăti datoriile. A fost o perioadă grea. Până în 1626 a încetat din viața în curtea spaniolă.

Sfârșitul zilelor sale

Frustrarea lui Góngora de a nu-și putea îndeplini obiectivele l-a obligat să se întoarcă la Córdoba. Sănătatea lui a început să se slăbească, și-a pierdut memoria. De la o vârstă foarte fragedă a suferit de arterioscleroză, o boală care i-a cauzat, probabil, amnezia. În anul 1627, mai exact pe 23 mai, a suferit o sechestru și a murit.

Mormântul lui Luis de Góngora. Sursa: Pablo Rodríguez, prin Wikimedia Commons

Sărăcia l-a însoțit până la sfârșitul zilelor sale. Nemaiputând face contactele relevante pentru a-și îndeplini obiectivele literare, l-a împiedicat să acorde importanța corespunzătoare lucrărilor sale. Cu toate acestea, timpul însuși a asigurat că poezia sa a ajuns la nivel înalt, dând naștere unei nașteri noi.

El a fost înmormântat în Capela San Bartolome, situată în Catedrala din Córdoba. În acel loc părinții lui fuseseră înmormântați și, în unele episoade puternice ale bolii sale, ceruse să se odihnească acolo. Poate că nu a fost un exemplu de viață, dar a fost un exemplu al modului de a scrie poezie.

joacă

Cariera literară a lui Luís de Góngora a început în 1580 și a fost întotdeauna plină de ironie și batjocură. A fost un poet cu un stil plin de umor, destul de ușor, dar, mai ales, de cult. A trecut prin multe situații pentru a face posibilă publicarea lucrărilor sale.

Tradițional și simplu

Poezia sa s-a caracterizat prin a fi de multe ori tradițională. A folosit teme ușoare și simple, cu un metru scurt de versete. Piesele, letrilele, romanțele, precum și zecile și tripletele au făcut parte din repertoriul său.

Toate lucrările lui Don Luis de Góngora. Sursa: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, prin Wikimedia Commons

Într-o a doua etapă a devenit culterano. El a făcut expresia mai intensă și, în același mod, a lăsat deoparte vocabularul comun și a înlocuit-o cu cuvinte latine, metafore și hiperbole. Toate aceste elemente l-au făcut unic, i-au înfrumusețat și opera.

Opinii despre Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora a fost descris de criticul literar spaniol Marcelino Menéndez Pelayo cu poreclele „Prințul luminii” și „Prințul întunericului”. Primul s-a referit la prima sa fază ca poet, care, așa cum s-a spus mai sus, a fost simplu și simplu.

A doua descriere „Prințul întunericului” este legată de a doua sa etapă de poet, o perioadă în care a scris poezii mai puternice, greu de înțeles. În această perioadă este cuprinsă oda To La Toma de Larache, care tratează o temă istorică.

În acea oda, scriitorul a făcut o satiră în legătură cu eșecul marchizului din San Germán, Juan de Mendoza, în încercarea de a cuceri acum binecunoscutul oraș port marocan: Larache. Poezia este următoarea:

„Larache, africanul acela

puternici, deoarece nu sunt frumoși,

la gloriosul Sfânt Germán,

tunete militare creștine,

a fost încredințat și nu a fost în zadar,

apoi a creștinat Moorul,

și pentru mai multe pompe și decor

fiind compadreul său la fel,

zece lumânări au dus la botez

cu multe scuturi de aur … ”.

Lucrări cele mai cunoscute

Poate cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt El Polifemo și Las Soledades. Ambele afișează o imaginație largă, în timp ce pun rațiune și inteligență în luptă.

Cele două lucrări au fost, de asemenea, în ochiul criticii, datorită metaforelor exagerate și conținutului necorespunzător pentru vremea respectivă.

Adversarii poeziei sale

Printre cei mai puternici critici ai lui Góngora s-au numărat Juan de Jáuregui și Francisco de Quevedo. Primul a compus Antídoto, în timp ce al doilea a făcut același lucru cu Quien Quisiera Ser Culto en un Día.

Aceste manuscrise au fost un atac direct asupra operei lui Luís. Cu toate acestea, poetul a crezut în calitatea poeziei sale și a evazat complexitatea acesteia.

Trăsături ale poeziei „gongoriene”

Unele dintre trăsăturile poeziei „gongoriene” sunt utilizarea descrierii pentru a trezi simțurile cititorului, focalizate constant pe elementele naturii și frecvent utilizate iubirea, religia, filozofia și batjocura ca teme principale.

În același mod, scriitorul a căutat întotdeauna să arate plăcerea care există în estetic, în decorativ, în artistic. Rareori poetul și-a concentrat atenția asupra sentimentelor și gândurilor. La fel, aplicarea jocului de cuvinte într-un mod amuzant a fost o constantă în poezia sa.

Polifemul

Această lucrare a fost o fabulă inspirată din metamorfoza lui Ovidiu. Povestește povestea delicatului și frumosului Galatea și Polifemului, care era sălbatic și agresiv, dar care s-a transformat atunci când a cântat iubirii sale. Era un text descriptiv bazat pe mitologie. Datează din anul 1612.

Madrid către Luis de Góngora. Sursa: jacinta lluch valero de la madrid * barcelona …., (Spania-Spania), prin Wikimedia Commons

Fragment:

„Unde scânteia marea siciliană

piciorul de argint argintiu spre Lilibeo

(bolta sau forjele Vulcanului,

Sau morminte ale oaselor lui Typheus)

Semne de ash palide pe o câmpie… ”.

solitudini

Autorul l-a compus în 1613. Textul a fost scris în silva, adică urmat indeterminat de versete cu șapte silabe și hendecasilabile, care rimează liber.

La început a fost împărțit în patru secțiuni, dar autorul său nu a putut decât să dedice dedicația către ducele de Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

Pe de altă parte, Góngora a început să scrie așa-numitele „Două prime solități”, dar nu a terminat a doua. Povestea „Prima singurătate” se referă la un naufragiu care a participat la nunta unor ciobani. Poetul a folosit o descriere detaliată a naturii și a aspectelor mitologice pentru a înfrumuseța povestea și a îndrăgi cititorul.

Fragment:

„Onorează nodul moale, generos,

libertatea, a averii persecutate;

că spre mila ta, recunoscător Euterpe,

melodia lui va da un instrument dulce,

când faima nu-și suflă trunchiul către vânt.

Fabula lui Pyramus și Thisbe

Góngora a scris-o în 1608, datorită stilului versurilor sale a fost considerată o romantică. Cele de mai sus înseamnă că este alcătuit din opt silabe și că rima ei este asonanță, cu una sau alta versetă desprinsă. Cu acest poem s-a încheiat combinația dintre umoristic și glorios.

Acest manuscris a fost considerat unul dintre lucrările sale cele mai complexe și dificil de înțeles, deoarece a folosit o mare varietate de cuvinte care au multe semnificații în același timp. Este vorba despre dragostea dintre doi tineri care fac totul pentru a fi împreună și, ca urmare a unei confuzii, sfârșesc morți. Piesa a fost stabilită în Babilon.

Fragment:

„Câte impedimente

ei au acuzat consumul,

la fântâna care este între ele,

dacă nu sărută cuburile! ".

Panegyric

Cu această lucrare, Góngora a făcut o aclamație la Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, care a fost ducele de Lerma în timpul domniei lui Felipe al III-lea.

Manuscrisul era format din 632 de versuri, cu 79 de strofe numite octave regale, adică compuse din opt versete hendecasilabile.

A fost considerată una dintre cele mai lungi și complexe poezii ale lui Góngora. Cu toate acestea, mulți adepți și savanți ai activității sale consideră că puțin a fost luat în considerare, în timp ce alții sunt de acord că îi lipsește puțin sentimentul. Poetul a scris-o în 1617.

Fragment:

„Dulce a băut în școala prudentă
și doctrina omului glorios
și scântei de sânge cu pintenul au
cerut tunetul generos,
calul iute care a înfășurat muște
în praf arzător, în foc prăfuit;
de la Chiron nu biformă află mai târziu
câte arme a doborât deja grecul ”.

Sora Marica

Această lucrare a lui Góngora datează din anul 1580. Era o poezie scrisă în „romancillo” sau în versuri de artă minoră, fie hexasilabile, fie heptasilabile. Scrisul se referă la un băiat care vorbește cu sora sa despre a nu fi nevoit să meargă la școală a doua zi.

Góngora a scris poezia când avea 19 ani. Cu toate acestea, se poate aprecia că el vorbește dintr-o voce copilărească. Pe de altă parte, puteți vedea entuziasmul marcat pe care copilul îl simte pentru vacanța următoare. La rândul său, acesta reflectă caracterul jucăuș al autorului.

Fragment:

"Sora Marica,

maine este o petrecere,

nu vei merge la prieten,

nici nu voi merge la scoala …

După-amiaza,

în piața noastră,

Voi juca taurul

iar tu la păpuși …

Și am făcut din hârtie

voi face o livrare

vopsit cu mure

pentru că pare … ".

Fermitatea Isabelei

A fost o piesă scrisă în versuri, în 1610. A aparținut genului de comedie și a fost dezvoltată în trei acte. A fost scrisă, dacă se poate spune, într-un mod jucăuș, adică nu spune povestea într-un mod liniar, dar unele acțiuni și comentarii nu sunt percepute de public până când opera în sine nu oferă mai multe informații.

Personajele din această piesă au fost: Octavio, care reprezintă un vechi comerciant din Toledo; Isabela, fiica lui Octavio; Servitoarea Isabelei, pe nume Laureta; Fabio se alătură, care este și negustor, pe lângă Violante și Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato și doi servitori fac parte și din distribuție.

Fragment:

"Isabela: Fată fericită de păstor,

Cea a Tagusului de pe țărm,

Pentru ea mai mult decât pentru nisipul ei bogat,

Rochie, sinceră și pură,

Albitatea albului,

Zăpadă pieptul și stoarce blana

Și aurul cu sfoară se eliberează la vânt … ”.

Din fragmentul anterior, se poate observa o intervenție a personajului Isabela în actul II vorbind cu Laureta, stilul lui Góngora. Este nevoie de intervenția altor personaje pentru a termina înțelegerea. În plus, utilizarea metaforelor ca resursă de înfrumusețare este evidentă.

Flori de rozmarin

Era o poezie cu temă de dragoste scrisă de Góngora în 1608. În ea poetul a ridicat căutarea iubirii și gelozia care poate apărea atunci când știe că persoana iubită simte ceva pentru altcineva sau este indiferentă. În același mod, el a făcut referire la speranța care vine cu o nouă zori.

Fragment:

"Florile de rozmarin,

fata Isabel,

azi sunt flori albastre,

mâine vor fi miere … "

Ești gelos, fata

Ești gelos pe el

Binecuvântat atunci, îl cauți,

Orb pentru că nu te vede,

Nerăbdător, te enervează

Și încrezător, bine

Fără scuze astăzi

Din ceea ce a făcut ieri … ”.

Alte lucrări ale lui Góngora

Cele de mai sus sunt probabil cele mai cunoscute lucrări ale scriitorului și poetului spaniol Luís de Góngora. Cu toate acestea, se adaugă și următoarele: Comedia Venatoria și Doctor Carlino, care sunt piese teatrale, scrise în versuri. Există, de asemenea, Granada, Al Nacimiento de Cristo și El Forzado de Dragut.

Continuând lista, aceștia au evidențiat: Raza de război, Printre caii slăbiți ai învingerilor, Plimbă-te fierbinte și râd oamenii. Au fost mulți editori și scriitori care au publicat ulterior lucrările acestui autor .

Vocație puțin susținută

Vocația timpurie a lui Luís de Góngora pentru scris și poezie, i-a adus fericire și nenorociri. Fericirea era încadrată în pasiunea pe care o simțea pentru talentul său și inteligența și capacitatea pe care o avea pentru a o dezvolta. Totuși, posibilitatea publicării textelor sale nu a fost de partea sa.

În anul 1623, scriitorul a încercat să-și publice lucrările, dar ajutorul care a fost promis nu a devenit posibil. Acest lucru a scăzut foarte mult spiritele poetului, care a continuat să bată pe uși, dar în niciun caz. Atunci, multe dintre textele sale au trecut prin diferite mâini, în majoritatea cazurilor fără permisiunea lui.

În istoria vieții literare a lui Góngora, opera pe care se știe că a autorizat-o a fost Manuscrisul lui Chacón. Cea anterioară a fost reprodusă de Antonio Chacón, care era un reprezentant al provinciei Polvoranca, și a desfășurat lucrările pentru ducele de atunci și contele Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.

Așa-numitul Manuscris al lui Chacón a fost înzestrat cu comentarii și clarificări din partea lui Góngora însuși, precum și ordinea după data fiecărei poezii. Din acest motiv, se presupune că poetul a autorizat această lucrare. Relevanța scrierilor lui Góngora a fost evidențiată și de comentariile și laudele unor mari personalități din timpul său și din afara lui.

Câteva ediții moderne ale Góngora

Importanța lucrărilor lui Luís de Góngora a apărut ani după moartea sa. În timp ce nu a putut să facă posibilă publicarea multor scrieri ale sale, modernitatea s-a dedicat păstrării esenței sale de scriitor și poet. Modificat sau nu, moștenirea lui continuă să transcende.

De exemplu, în 1980, la Madrid, profesorul John Beverley a făcut o ediție a Soledades. Mai târziu, în 1983, hispanistul englez Alexander Parker s-a dedicat studierii și editării Fable of Polyphemus and Galatea. Letrillas, cântece și alte poezii de artă majoră, precum și romanțe, au fost văzute din nou în anii 80.

Cele de mai sus sunt de obicei cele mai contemporane lucrări care au ieșit în evidență. Cu toate acestea, este considerat primul din secolul al XX-lea, cel pe care hispanistul francez Raymond Fulché l-a realizat în 1921, pe Opere poetice din Góngora. Ani mai târziu au fost critici și studii asupra Soledades și a unor sonete ale sale.

Referințe

1. Luís de Góngora. (2018). Spania: Wikipedia. Recuperat de la: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Cuba: Ecured: Cunoaștere cu toată lumea și pentru toată lumea. Recuperat din: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora a atacat, apărat și comis: Manuscrise și tipărit ale controversatei Gongorina și comentarii asupra operei sale. Spania: Biblioteca Națională a Spaniei. Recuperat din: bne.es.
4. Luís de Góngora și Argote. (2018). (N / a): Biografii și vieți: enciclopedia online. Recuperat din: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Spania: Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes. Recuperat de la: cervantesvirtual.com.