CEI MAI IMPORTANȚI 23 DE COMPOZITORI AI ROMANTISMULUI - ARTĂ - 2025

Marii compozitori ai romantismului s-au dezvoltat în perioada muzicală în Occident, de la sfârșitul secolului XVIII până în prima parte a secolului al XIX-lea. Această mișcare muzicală a fost legată de curentul literar și artistic cu același nume apărut în Europa în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în special în Germania.

În această perioadă, muzica a devenit mai expresivă și emoțională, devenind un însoțitor la teme literare, artistice și filozofice contemporane. Mărimea orchestrației a crescut considerabil în timpul romantismului, la fel ca și gama dinamică și diversitatea instrumentelor folosite în el.

Concertele publice au devenit un punct de plecare al societății urbane de clasă mijlocie, spre deosebire de momentele istorice anterioare, unde concertele erau plătite în principal și efectuate pentru aristocrație.

Printre caracteristicile romantismului poate fi menționată o nouă predare către natural, o fascinație cu trecutul (în special cu legendele medievale), o nouă privire către mistic și supranatural, o nostalgie a infinitului și un accent pe fantasticul, spiritualul. și fantomatică.

Naționalismul a fost și un motiv în rândul compozitorilor și muzicienilor romantismului. Manifestarea unor sentimente intense în compoziții a fost în centrul atenției majorității artelor care s-au dezvoltat în această perioadă istorică.

Simfonia programatică, poezia simfonică, muzica dramatică, opera Bel Canto și ținuta concertului sunt genuri gestate și popularizate în timpul romantismului ca forme alternative ale sonatelor și simfoniilor clasice.

Mai jos este un clasament al principalilor muzicieni și compozitori ai romantismului.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

A fost un pianist și compozitor german, o figură crucială în tranziția dintre epocile clasice și cele romantice din muzica occidentală. El continuă să fie unul dintre cei mai influenți și celebri compozitori din toate timpurile.

Lucrările sale includ 9 simfonii, 5 concerte de pian, un concert pentru vioară, 32 de sonate pentru pian, 16 cvartete de coardă, marea sa Missa Solemnis și opera Fidelio. A compus și muzică de cameră, lucrări corale și cântece.

După cei 25 de ani, auzul său a început să se deterioreze și a petrecut ultima decadă a vieții sale aproape total surdă. În 1811 a renunțat la regie și a încetat să cânte la pian în public, dar a continuat să compună. Multe dintre cele mai admirate opere ale sale au fost compuse în această etapă.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Muzician austriac, a murit înainte de a împlini 32 de ani, cu toate că a avut o carieră foarte prolifică ca compozitor. A compus peste 600 de opere vocale seculare, șapte simfonii complete, muzică sacră, operă, muzică incidentală și o mare cantitate de muzică de cameră și pian.

În timp ce trăia, muzica sa a fost apreciată doar de un mic grup de admiratori din Viena. Interesul real pentru opera sa a început după moartea sa, când a fost promovat și lăudat de alți compozitori ai vremii, cum ar fi Mendelssohn, Schumann și Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Acest compozitor și pianist german, sora lui Felix Mendhelsson, a compus peste 460 de lucrări. Compozițiile sale includ un trio de pian și mai multe cărți și cântece de pian solo. Multe dintre lucrările sale au fost publicate sub numele fratelui său, în cadrul opusului său opus al nouălea.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compozitor francez, cel mai cunoscut pentru Symphonie fantastique și Grande messe des morts (Requiem). Contribuțiile sale la conturarea orchestrei moderne au fost semnificative, grație Tratatului său de instrumentare. A folosit până la 1.000 de muzicieni în diferite concerte pe care le-a susținut.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compozitor, pianist, organist și dirijor german, aparținând romantismului timpuriu. Nepot al filosofului Moses Mendelssohn, s-a născut într-o familie evreiască proeminentă.

S-a bucurat de un mare succes în Germania, unde a reînviat interesul pentru muzica lui Johann Sebastian Bach. A scris diverse simfonii, concerte și oratorii.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Născut în Polonia, acest pianist și compozitor virtuos a scris, practic, lucrări pentru pian, deși lucrările sale includ și unele piese de cameră.

Stilul său de tastatură este extrem de individual și în multe piese, foarte solicitant din punct de vedere tehnic. A fost unul dintre primii „superstaruri” ai muzicii romantice.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compozitor german și influent critic de muzică. A renunțat la studiile de drept pentru a continua o carieră de pianist. După o accidentare la mână, și-a concentrat eforturile asupra scrierii cântecelor.

Compozițiile sale s-au concentrat în principal pe pian. El a suferit de o tulburare psihică care i-a provocat o depresie gravă, ceea ce a ajuns să-l introducă într-un spital psihiatric.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Acest compozitor german, regizor de teatru și dirijor este cel mai cunoscut pentru operele sale. La fel ca mulți compozitori ai genului, Wagner a compus atât libretul, cât și muzica pentru lucrările sale.

Opera sa Inelul Nibelungilor era alcătuită din patru părți. Muzica lui a fost folosită frecvent în filme, precum filmele Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) și Melancolía (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compozitor italian de operă. A participat la mișcări de unificare italiană. Viziunea sa politică a fost prezentă în multe dintre lucrările sale, cum este cazul operei sale Nabucco.

El a atins apogeul succesului său cu opera Aida, dar a continuat să uimească cu capodopere precum Requiem, Otello și Missing. Lucrările sale rămân foarte populare, în special cele din perioada sa „mijlocie”, precum Rigoletto, Il Trovatore și La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Născut la Hamburg, acest compozitor și pianist german a petrecut cea mai mare parte a carierei sale profesionale la Viena. Reputația și statutul său de compozitor sunt astfel încât, uneori, este grupat alături de Bach și Beethoven ca unul dintre „3 B-urile” muzicii romantice.

A compus pentru orchestră simfonică, grupuri de cameră, pian, organ, voce și cor. Multe dintre lucrările sale sunt deja standard în repertoriul concertului. Perfecționist, se spune că a distrus multe dintre lucrările sale și a lăsat alte câteva nepublicate.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compozitor francez cel mai cunoscut pentru operele sale într-o carieră care a fost redusă la începutul morții sale. A obținut mai multe hituri înainte de opera sa finală, Carmen, care a devenit una dintre cele mai populare și frecvente în cadrul repertoriului complet de opera.

15- Pyotr Il'yich Ceaikovski (1840-1893)

Compozitor rus, aparținând mișcării romantice târzii. Multe dintre lucrările sale sunt printre cele mai populare piese din reporterul de muzică clasică.

A fost primul compozitor rus a cărui lucrare a ieșit în evidență la nivel internațional, ceea ce l-a determinat să joace ca dirijor invitat în Europa și chiar în Statele Unite.

În ciuda succesului muzical, viața lui Ceaikovski a fost plină de crize și depresii personale. Homosexualitatea sa, pe care a trebuit să o păstreze secretă de-a lungul vieții, a fost un factor care a contribuit la deteriorarea stării sale emoționale.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

După Smetana, Dvorák a fost al doilea compozitor ceh care a obținut notorietate internațională. Urmând calea pionierului Smetana, și-a dezvoltat activitatea frecvent folosind aspecte ale muzicii populare ale Moraviei și ale Boemiei sale native.

A fost un violonist de excepție din copilărie. A scris nouă opere, majoritatea în spirit naționalist ceh, cea mai populară fiind Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compozitor și libretist italian de operă, care a compus numeroase opere în timpul carierei sale, dar a cărui contribuție cea mai mare la muzica romantismului a fost Pagliacci în două acte. Leoncavallo nu a putut scăpa de succesul copleșitor al operei sale, pentru care este cel mai amintit până în zilele noastre.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compozitor austriac, unul dintre cei mai de seamă dirijori ai generației sale. Ca compozitor, a fost o punte de legătură între tradiția austro-germană a secolului al XIX-lea și modernismul începutului secolului XX.

Muzica sa a fost interzisă în perioada nazistă, deși a reapărut după cel de-al doilea război pentru a fi salvată de o nouă generație de ascultători.

19- Claude Debussy (1862-1918)

A fost un compozitor francez și, împreună cu Maurice Ravel, una dintre cele mai proeminente figuri asociate cu impresionismul muzical. A fost făcut Cavaler al Legiunii de Onoare în 1903.

Muzica sa se remarcă pentru conținutul senzorial și pentru utilizarea frecventă a tonalităților netradiționale. Stilul literar proeminent în Franța în perioada în care și-a dezvoltat activitatea se numește Simbolism și a fost influențat cu siguranță de Debussy, ca compozitor și ca participant cultural activ.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Compozitor francez care, împreună cu compatriotul său Debussy, este asociat cu impresionismul, deși ambii compozitori au respins termenul la acea vreme. În anii 1920 și 1930 a fost considerat cel mai remarcabil muzician francez viu.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Acest compozitor romantic austriac a fost renumit pentru valsul său, pe care l-a popularizat împreună cu Joseph Lanner. El a pus bazele pe care fiii săi le vor folosi pentru a-și continua dinastia muzicală. Cea mai recunoscută lucrare a sa este Marșul Radetzky, numită după Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compozitor austriac de piese de dans, este amintit ca unul dintre primii care au reformat valsul, făcându-l să treacă de la un simplu dans popular într-un gen de care societatea înaltă s-ar putea bucura. A fost la fel de celebru ca prietenul și rivalul său muzical Johann Strauss.

23- Plaja Amy (1867-1944)

Pianistă și compozitoare americană, a fost primul compozitor de origine americană care a ieșit în evidență în lumea muzicii artistice. Ca pianistă, a fost foarte recunoscută la concertele pe care le-a susținut în Statele Unite și Germania.

A scris Simfonica Gaelică și Concertul de pian în format minor. De asemenea, a fost o intelectuală muzicală care a scris pentru ziare, reviste și alte publicații.