CEI MAI REPREZENTANȚI 15 REPREZENTANȚI AI AVANGARDEI - ARTĂ - 2025

Printre reprezentanții avangardei putem găsi figuri atât de notabile precum pictorii Pablo Picasso sau Salvador Dalí, muzicieni precum Stravinsky sau artiști vizuali precum cuplul Allora & Calzadilla.

Avangarda se referă la un grup de artiști inovatori din orice domeniu, în special în artele vizuale, literare sau muzicale, ale căror opere sunt caracterizate în principal prin metode neortodoxe și experimentale.

Ca practică colectivă și de colaborare, este puternic caracterizată de inovație și pentru că ia influențe de pretutindeni fără a face distincții între formele de artă și cultură înalte și joase. În plus, rupe radical cu tradiția, căutând să conteste limitele și rolul artei.

Cei mai influenți reprezentanți ai avangardei

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí s-a născut pe 11 mai 1904 în Figueres, Spania. De la o vârstă fragedă a fost încurajat să practice arta, așa că a plecat în sfârșit la studii la Madrid. În anii 1920, s-a mutat la Paris și a început să interacționeze cu artiști precum Picasso, Magritte și Miró.

Dalí este poate cel mai cunoscut pentru tabloul său din 1931, „Persistența memoriei”, care arată ceasuri topite într-un cadru de peisaj. Ascensiunea liderului fascist Francisco Franco în Spania a dus la expulzarea artistului din mișcarea suprarealistă, dar asta nu l-a oprit să continue crearea. A murit în orașul natal în 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo s-a născut pe 25 octombrie 1881 în Malaga, Spania. A fost un pictor, sculptor, ceramist, producător de print și scenograf. Este recunoscut ca unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și creatorul cubismului împreună cu Georges Braque.

Abilitatea sa neobișnuită de a desena a început să se manifeste în jurul vârstei de 10 ani, când a devenit student al tatălui său, pe care a reușit să-l depășească în abilități. La 13 ani, pictorul a ținut prima expoziție cu sprijinul tatălui său.

Timp de aproape 80 de ani, Picasso s-a dedicat unei producții artistice care a contribuit semnificativ și în paralel la întreaga dezvoltare a artei moderne din secolul XX. Picasso a murit la 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța.

Ați putea fi interesat de acest link către cele mai bune fraze ale sale.

3- Pierre Alechinsky

S-a născut la Bruxelles, unde a fost instruit în ilustrare și tipografie de carte la École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs. A lucrat în diverse medii, de la pictură la poezie și film.

El a fost un membru original al COBRA, un grup internațional de artiști danezi, olandezi și belgieni care s-a dezvoltat între 1948 și 1952. În camaraderie cu alți artiști, a avut așteptări înalte cu privire la o nouă societate postbelică și o nouă școală de artă.

La mijlocul anilor '50, Alechinsky a studiat arta caligrafiei în Japonia, adoptând unele dintre tehnicile sale pentru propria sa lucrare, precum și peria și cerneala pe materiale de hârtie.

În picturile și amprentele sale, el a dezvoltat un vocabular pictural personal și accesibil de modalități care sugerează animale, păsări, vulcani, cascade, plante și corpuri umane.

Una dintre lucrările sale este „Gong”, care este populat de forme biomorfe care se scurg între ele și este scris cu linii gestuale de cerneală și dungi de culoare, folosind o paletă monocromatică de diferite albastru.

4- Wolf Vostell

S-a născut în 1932 în Leverkusen, Germania. A studiat la Școala Națională Supérieure de Arte Plastice din Paris.

De la începutul anilor 1960, Vostell a folosit o varietate de materiale și materiale în evenimentele, acțiunile și instalațiile sale fără a fi un artist media în sensul strict. Conceptul său de Dé-collage diferă de „colaj” prin faptul că evidențiază aspectul agresiv și distructiv al structurilor vizuale și găsite.

Începând cu 1963, a folosit televizoare în arta sa și a publicat șapte numere ale revistei „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen” din 1962 până în 1967, un forum important la acea vreme. A murit la Berlin în 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovici Stravinsky s-a născut pe 17 iunie 1882, în Oranienbaum, lângă Sankt Petersburg, Rusia.

Tatăl său a fost cântăreț vedetă la Opera Imperială, în speranța că fiul său va deveni birocrat, așa că Igor a urmat un curs de drept universitar înainte de a lua decizia de a deveni muzician.

El a fost un bun pianist amator, un cititor înrăit de partituri de avangardă (netradiționale) din Franța și Germania și un iubitor de limbi (știa italiană, franceză și rusă).

Abordarea sa la compoziția muzicală a fost una de reînnoire constantă, ritmul fiind ingredientul cel mai izbitor. Instrumentele și modurile sale de a scrie pentru voci au fost, de asemenea, distinctive și influente.

Armoniile și formele lor erau mai evazive și mai greu de înțeles. El a recunoscut melodia drept elementul „cel mai esențial”. Stravinsky a murit pe 6 aprilie 1971, în New York și a fost înmormântat la Veneția.

6- Luigi Russolo

S-a născut la Portogruaro (Veneto) în 1885. După ce s-a alăturat familiei sale la Milano în 1901, a decis să intre în pictură. În 1909 a arătat un grup de imprimeuri la Famiglia Artistica din Milano, unde i-a cunoscut pe Umberto Boccioni și Carlo Carrà.

Lucrările sale jurnalistice divizate au fost influențate de Previati și în special de Boccioni. După întâlnirea cu Marinetti, Russolo a semnat atât „Manifestul pictorilor futuristi”, cât și „Manifestul tehnic al picturii futuriste”. Ulterior, a participat la toate serile și expozițiile futuriste.

Pânzele sale futuriste mature sunt deschise influenței cubiste și s-au bazat în principal pe exemplele de foto-dinamism de Anton Giulio Bragaglia și cronic-fotografie de Etienne-Jules Marey.

Și-a făcut ultimul concert în 1929, cu deschiderea unui spectacol futurist la Paris, la Galeria 23. După o perioadă în Spania, unde a studiat filozofia ocultă, s-a întors în Italia în 1933, stabilindu-se la Cerro di Lavenio pe Lacul Maggiore. Russolo a murit la Cerro di Lavenio în 1947.

Ați putea fi interesat de un articol complet despre trendul artistic al futurismului.

7- Will Alsop

Will Alsop este un arhitect și artist proeminent născut în 1947 în Northampton, Anglia. A primit premiul RIBA Stirling de la Biblioteca Peckham din Londra și primul premiu mondial RIBA de către Sharp Center for Design (OCAD) din Toronto.

Opera sa se întinde pe toate sectoarele arhitecturii, inclusiv proiectarea urbană și planificarea. Practica sa de studio încorporează, de asemenea, pictură și design de produse, el fiind, de asemenea, profesor de arhitectură la Universitatea din Viena și la Școala de Arhitectură din Canterbury, UCA.

El a fost acuzat de regenerarea orașului londonez din Hounslow. Dezvoltarea de scheme de regenerare Vauxhall și de lucru internațional în China, Canada și Europa.

Desenele iconice ale lui Alsop, cum ar fi Glenwood Power Plant din Yonkers, New York și Sharp Center for Design pentru Ontario College of Art and Design din Toronto l-au stabilit ca un vizionar în domeniul arhitecturii.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora și Guillermo Calzadilla sunt cunoscuți sub numele de Allora & Calzadilla, un duo colaborativ de artiști vizuali din San Juan, Puerto Rico.

Au produs o gamă largă de sculpturi, fotografii, artă performantă, sunet și video. Practica sa artistică este legată de istorie și politică, abordând problemele socioculturale și teritoriale, subliniind fracturile liniei în societate.

S-au cunoscut ca studenți în timp ce studiau în străinătate în Florența și de atunci trăiesc și lucrează împreună.

Ei au reprezentat SUA la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția, în 2011, cu o expoziție atrăgătoare organizată de Muzeul de Artă Indianapolisa pe care l-au intitulat „Gloria”. Expoziția a inclus spectacole de sportivi, gimnaste și medaliați olimpici.

9- Martin Boyce

S-a născut în 1967 în Hamilton, Scoția, și în prezent trăiește și lucrează la Glasgow. A urmat Școala de Artă din Glasgow, unde a obținut un BA în arte de mediu în 1990 și un MFA în 1997. În 1996, a studiat și la Institutul de Arte din California din Valencia, CA. Este câștigător al premiului Tate Turner din 2011, Boyce.

Încă de la începutul carierei sale, el a încorporat o paletă de forme care amintește frecvent de structurile cunoscute ale mediului construit: o cabină telefonică, un grătar de ventilație, un gard legat de lanț, într-un mod cu totul nou.

În 2009, Boyce a reprezentat Scoția la cea de-a 53-a Bienală de la Veneția cu o prezentare a pavilionului solo intitulată „No Reflections”, care a călătorit în Dundee Contemporary Arts în Scoția din 2009 până în 2010.

Lucrarea sa este reprezentată în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York, Tate din Londra, Museum for Moderne Kunst din Frankfurt, Germania, printre alte instituții din întreaga lume.

10- Martin Creed

Martin Creed s-a născut la Wakefield, Anglia, în 1968 și a participat la Școala de Artă Slade din Londra. A avut numeroase expoziții și proiecte solo în întreaga lume.

Cuvintele și muzica au fost întotdeauna o parte integrantă a practicii acestui artist. Simplitatea cu utilizarea a puține note și cuvinte demonstrează o abordare simplă, dar intelectuală.

Creed a scris o piesă de patru minute, „Work No. 955” pentru Orchestra Simfonică din Birmingham City, fiind o piesă însoțitoare pentru un spectacol solo la Galeria Ikon din Birmingham. Această lucrare s-a repetat într-un concert susținut în Japonia pentru Orchestra Simfonică de la Hiroshima.

Astăzi, ca un om curios, care combină diferite forme de artă, Creed continuă să creeze opere cu ingeniozitate mare.

11- Mike Kelley

Mike Kelley s-a născut în 1954 în Detroit, Michigan și a murit în 2012 în Los Angeles. A avut aspirații timpurii de a fi romancier, dar s-a îndoit de talentele sale de scriitor și a găsit scrisul prea dificil, așa că și-a transformat energiile pentru artă prin pictură și muzică, apoi s-a răspândit în alte domenii. .

A început să creeze instalații multimedia care să sintetizeze desene și tablouri la scară largă, încorporând adesea propria sa scriere, împreună cu sculpturi, videoclipuri și spectacole.

Până la mijlocul anilor '80, deja câștiga atenție națională și internațională. Cariera sa a decurs mai devreme în Europa decât în ​​Statele Unite.

În 2005, a avut prima sa expoziție solo la Galeria Gagosian din New York. Lucrările lui Kelley includ colecții importante publice și private, inclusiv Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Solomon Guggenheim din New York.

12- Beatriz Milhazes

Este o artistă braziliană care s-a născut în 1960 la Rio de Janeiro. Milhazes folosește preponderent principiul colajului, combinând desenul cu cunoștințele sale despre tradițiile din America Latină și Europa. Influențele sale provin din propria sa fascinație pentru artele decorative, moda și geometrie.

Milhazes și-a descris propria lucrare ca fiind geometrică, dar fără a pune totul într-un pătrat sau într-un cerc. Folosește culori strălucitoare care cuprind și un stil feminin al operei.

A avut expoziții solo și de grup în unele muzee, inclusiv în Muzeul de Artă Modernă și Muzeul de Artă Modernă din Paris.

13- Giuseppe Penone

Este un artist italian care s-a născut în 1947. A început să lucreze profesional în 1968, fiind cel mai tânăr din mișcarea italiană cunoscută sub numele de „artă săracă” (arte povera), de când la doar 21 de ani a ținut prima expoziție.

În lucrările sale folosește materiale neconvenționale, copacul fiind un element central în opera lui Penone.

Artistul are o viziune paradoxală și empatică asupra lumii vizibile. Nu încearcă să arate lucrări plăcute sau frumoase, deși atingerea și estetica sa elegantă dezvăluie frumusețea interioară a mediului.

14- Anri Sala

S-a născut în Albania în 1974. Opera sa se bazează în principal pe video și sunet cu povești intime și împletite.

În scurt timp, opera sa a devenit una dintre cele mai importante expresii ale avangardei, cu expoziții în întreaga lume. Astfel, în 2001 a primit Premiul Tânăr Artist la Bienala de la Veneția.

15- Tino Sehgal

S-a născut în 1976 la Londra, Anglia, dar are și naționalitate germană. Opera sa nu există decât în ​​momentul realizării sale, deoarece artistul nu este interesat să producă obiecte materiale. Opera sa nu este documentată în niciun fel, sunt „situații construite” pentru el.

Este cel mai tânăr artist care a reprezentat Germania la Bienala de la Veneția. Expozițiile sale au vizitat cele mai importante locuri și muzee din lume.

Referințe

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Colecția Peggy Guggenheim Recuperat din: guggenheim-venice.it.
2. All Team Design (2014). Will Alsop. Toate Desing World Wide. Recuperat de la: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Colecții de artiști. Tanya Bonakdar Gallery. Recuperat de la: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grup de vânzări de muzică. Recuperat de la: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artist. Organizația artiștilor. Recuperat de la: the-artists.org.