CELE MAI IMPORTANTE 8 CARACTERISTICI DE AVANGARDĂ - ARTĂ - 2025

Avangarda este caracterizat de a merge dincolo de timpul său; explorarea de noi tehnici și materiale artistice care nu au fost explorate înainte de timpul său (Education, 2017).

Temele alese în avangardă au încercat să cuprindă noi tehnici și metode artistice care să ajute artiștii să producă o artă mai bună.

În acest fel, mulți artiști au subliniat proiectarea și planificarea lucrărilor lor, dincolo de simple „incidente artistice”, deoarece rar un sculptor sau pictor ar putea fi avangardat fără premeditare.

Avangarda a fost marcată ca subversivă, controversată și radicală pentru a pune sub semnul întrebării liniile directoare propuse de arta clasică. În acest fel, toate limitele artei așa cum a fost cunoscută până la sfârșitul secolului XIX au fost transgresate (Education, 2017).

Dintre artiștii de avangardă, Picasso iese în evidență, datorită chestionării analitice pe care a făcut-o folosind perspectiva vizuală în cadrul tabloului.

Există, de asemenea, impresionistii Monet și Van Gogh cu o propunere „nebună” în aplicarea culorii. Cu toate acestea, cel mai mare exponent al avangardei a fost Duchamp, cu dadaismul său revoluționar sau dada.

Caracteristici fundamentale ale avangardei

1- Radical și subversiv

Termenul „Avant Garde” a fost folosit pentru prima dată de francezul Henri de Saint-Simon la începutul secolului al XIX-lea. El a declarat că artiștii care au lucrat în slujba avangardei au fost direcționați spre progresul social și au mers mai departe decât oamenii de știință și experții din alte discipline.

Cu toate acestea, la începutul secolului XX, termenul era caracterizat ca sinonim pentru radicalism și presupunea că artiștii de avangardă trebuiau să pună la îndoială status quo-ul de artă pentru a merge cu un pas dincolo de acesta.

Astfel, problemele abordate de avangardă au dezbătut toată dinamica estetică, mișcările intelectuale, convențiile și metodele de producție artistică. Din acest motiv, artiștii au fost clasificați ca subversivi (Harland, 2013).

2- Experimentare

Artiștii de avangardă s-au caracterizat prin tratarea artei într-un mod diferit, venind să exploreze numeroase tehnici.

Unele dintre aceste tehnici au înflorit noilor mișcări artistice, precum cubismul promovat de Picasso. Alții nu au avut succes și nu au fost niciodată implementate cu adevărat.

Experimentarea în avangardă a început ani de la trecerea Revoluției Franceze. În acest fel, această mișcare este înțeleasă ca trezirea artei la începutul secolului XX.

Tehnicile tradiționale de pictura în ulei au fost provocate, iar arta a început să înfățișeze peisaje, forme și figuri cu un nou romanticism. Așa s-a născut impresionismul ca una dintre marile școli de avangardă (Johnson, 2017).

3- Convenții de culoare

Se poate spune că mișcările de avangardă au transformat modul în care a fost folosită culoarea pe cap. Dintr-o dată, pădurile ar putea fi roșii și fânețe albastre.

Toate acestea s-au datorat importanței pe care unii artiști au început să o acorde fenomenelor naturale în momente specifice, precum incidența soarelui asupra elementelor percepute de ochii artistului.

Această schimbare a convențiilor de culoare poate fi frecventă astăzi, dar la începutul secolului XX, publicul a fost scandalizat de violența cu care a fost tratată arta (Terraroli, 2006).

4- De la rațional la ilogic

Avangarda a avut numeroși exponenți și a rezultat în mai multe mișcări și școli artistice, cunoscute astăzi drept avangardă. Fiecare avangardă a avut modul său particular de a aborda arta și a tratat diferite teme.

Așa putem observa mișcări precum Fauvismul, cu o schemă de culori nefirească și dramatică, unde creatorii săi erau cunoscuți ca „fiare sălbatice” și mișcări precum Cubismul, unde prevalează analiza formei, criticând ideea convențională a perspectivă liniară în favoarea accentului pe utilizarea bidimensionalității.

În acest fel, avangardele i-au scandalizat pe academicienii vremii, cu expoziții la Paris, New York, Munchen, Dresda și Berlin.

În aceste din urmă locuri, expresionismul german a fost responsabil de ruperea schemelor tradiționale cu un stil de margini ascuțite care sunt folosite până în prezent (Scheunemann, 2000).

5- Anarhismul și inovația

Mișcarea avangardistă prin excelență este dadaismul, care s-a ocupat de teme care s-au rotit în jurul criticii directe a artelor vizuale și propunerea unei arte care includea un amestec inovator de anarhie și hipermodernism.

Dadaismul a fost extrem de controversat și provocator, respingând toate pilonii fundamentali ai artei clasice.

Dada a transformat gunoiul și obiectele găsite pe stradă în colaje tridimensionale. În acest fel, exponenții acestui curent au creat o artă mai conceptuală cu care s-ar putea interacționa.

6- Concept art

Avantajele erau în cea mai mare parte conceptuale. Din ele apare ceea ce este cunoscut astăzi drept artă performantă și întâmplări.

În principal, curentul Dada este înțeles ca precursorul artei conceptuale care ar veni aproape cincizeci de ani mai târziu odată cu postmodernismul.

Fiecare tendință de avangardă a fost succesorul unui nou trend. Așa s-a născut suprarealismul din dadaism, iar arta ia tot mai mult o tentă mai conceptuală, încărcată de figuri din visele lui Salvador Dalí.

7- Geometrie

Acesta este un subiect puternic tratat de avangardă, deoarece conceptele de figură și formă au fost clar dezbătute.

Așa s-a născut mișcarea De Stijil pe mâna artistului Piet Mondrian, iar realitatea este interpretată dintr-o abstractizare de figuri geometrice de bază și experimentale.

Geometria nu a fost tratată numai de pictori, ci și sculptorii au pus sub semnul întrebării acest aspect al artei, dând naștere unor mișcări precum futurismul, unde forma era reprezentată dintr-un ideal spațial cu forme mai sinuoase și texturi metalice.

8- Abstracție

În avangardă, abstractizarea elementelor din arta clasică a ajuns într-un punct în care este puțin probabil să simplifice formele și figurile în continuare.

La sfârșitul secolului XX, abstracționismul a dominat lumea artei și a fost dificil pentru artiști să creeze piese noi surprinzătoare.

În acest moment, Jackson Pollock a creat tehnica picturii în acțiune, dând o întorsătură temei populare a abstracționismului. Culorile și loviturile au avut din nou emoție, iar mesajul care trebuia să fie transmis a fost mai puternic (Kordic, P, Martinica, & P, 2017).

Referințe

1. EDUCAȚIE, EO (2017). ENCICLOPEDIA EDUCAȚIEI DE ARTĂ. Obținut de la Avant-Garde Art: vizual-arts-cork.com.
2. Educație, M. o. (2017). Spania este cultură. Obținut din modernism și mișcări de avangardă: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardismul democratic. Londra: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Publicarea contra-curente. Preluat de la Vanguardism, Vantardism și Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinica, E., & P, N. (2017). Istoria artei - Widewalls Editorial. Obținut din ÎNȚELEGEREA SEMNIFICĂRII AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avangarda europeană: perspective noi. Atlanta - Amsterdam: Asociația Americană de Literatură Comparativă.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Mișcările de avangardă. Skira.