CELE MAI CUNOSCUTE 30 DE PICTURI DIN ISTORIE - ARTĂ - 2025

Astăzi vă arătăm cele mai faimoase tablouri din istoria artei. O galerie de tablouri care colectează lucrări ale lui Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio și Miguel Ángel.

Știați că tabloul care a fost plătit cu cei mai mulți bani din istorie este Salvator Mundi al lui Leonardo da Vinci? Acesta a fost vândut în 2017 la cunoscuta casă de licitații Christies din New York, fiind achiziționat de sauditul Badr bin Abdullah pentru 450 de milioane de dolari.

Mona Lisa a expus la Luvru. Imagine de Thomas Staub de la Pixabay

Lucrul amuzant este că există lucrări care aparțin țărilor sau muzeelor ​​private care nu sunt de vânzare și că, dacă ar fi, ar depăși cu mult prețul Salvator Mundi. Aici puteți aplica zicala „nu totul cumpără bani” Cât credeți că ar costa La Gioconda sau Ultima cină?

Dacă sunteți un iubitor al artelor, această listă cu cele mai cunoscute 30 de tablouri din istorie vă va încânta. Vom dezvolta ce artiști le-au făcut, de ce sunt atât de importante pentru umanitate și alte curiozități.

Lista celor mai cunoscute tablouri din istorie

Mona Lisa

Cunoscută și sub numele de Mona Lisa, este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale artistului renascentist Leonardo Da Vinci. Nu se cunoaște data exactă la care a fost pictată, dar mulți cred că a apărut între anii 1503 și 1519. Se remarcă pentru tehnica lui claroscur și pentru zâmbetul enigmatic al femeii portretizate. În prezent este expusă la Muzeul Louvre din Paris.

Ultima cina

Cina cea de Taină, de Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Da Vinci a fost, de asemenea, artistul acestei maiestuoase picturi realizate între 1495 și 1497. Reprezintă Cina cea de Taină a lui Isus Hristos și apostolii săi, povestită în Evanghelia Sfântului Ioan. Este considerată o operă cheie a Renașterii. Astăzi muralul este expus în Biserica Santa María delle Grazie din Milano, Italia.

Fata perlei

Fata perlei. De la Johannes Vermeer - Copiat de pe site-ul Mauritshuis, eșantionat și încărcat de Crisco 1492 (discuție · contribuții.), Octombrie 2014, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

Acest tablou fermecător a fost realizat de artistul german Johannes Vermeer în 1665. De atunci, a fost considerat de unii drept „Mona Lisa a Nordului”. Reprezintă exact ceea ce indică titlul său: o tânără frumoasă cu o perlă. În prezent poate fi găsit în galeria Mauritshuis din Haga.

Guernica

Acest tablou este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Pablo Picasso. În ea, artistul ilustrează bombardarea orașului Guernica în timpul războiului civil spaniol. În 1981, tabloul a revenit la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía din Spania. Înainte de asta, el fusese la New York pentru cei patruzeci de ani ai dictaturii lui Franco.

Sarutul

Sarutul. De la Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

Acest tablou datează din 1908. Promovat ca cea mai cunoscută lucrare a artistului Gustav Klimt, The Kiss înfățișează o scenă realistă și geometrică a intimității unui cuplu. De asemenea, ceea ce o deosebește de alte tablouri este încorporarea frunzelor aurii pe pânză. Estetica care a devenit favorita cumpărătorului la începutul secolului XX.

Noaptea înstelată

Sursa Pixabay.com

Vincent Van Gogh a pictat multe piese. Cu toate acestea, această lucrare particulară a fost cea mai importantă. Cu o tehnică impasto spectaculoasă, el a reprezentat vederea nocturnă pe care a avut-o de la sanatoriul Saint Rémy. În acest loc a trăit ultimele luni ale vieții sale. Astăzi este expusă în Muzeul de Artă Modernă din New York.

Fiul omului

Fiul omului. Imagine prin http://www.rene-magritte.com/

Această lucrare a fost realizată de pictorul suprarealist René Magritte în 1964, ca un portret al lui. Acesta arată un bărbat care stă în fața unui perete purtând o haină, o cravată roșie și o pălărie. Cu toate acestea, cea mai marcantă caracteristică a lucrării este mărul plutitor verde care îi acoperă fața.

Țipătul

Această lucrare a fost realizată de artistul Edvard Munch și este o pictură expresionistă. Fața deformată, sentimentele de anxietate și disperare au fost obținute în câteva lovituri de vopsea. El Grito are trei versiuni. Două dintre ele au fost furate; deși recuperat la scurt timp. Primul, în schimb, se află în Galeria Națională din Oslo.

Persistența memoriei

Acest tablou a fost pictat de Salvador Dalí în 1931. Reprezintă un grup de ceasuri care se topesc în mijlocul deșertului. Face aluzie la timp și eternitate. De fapt, se crede că teoria relativității lui Einstein a inspirat lucrarea. Astăzi pictura este păstrată în Muzeul de Artă Modernă din New York.

Napoleon care traversează Alpii

Jacques-Louis David prin Wikimedia CommonsOil a pictat portretul realizat de artistul francez Jacques-Louis David între 1801 și 1805, la cererea ambasadorului spaniol în Franța pentru Napoleon Bonaparte însuși. Ideea acestui tablou a fost de a reprezenta puterea pe care o deținea militarii, precum și victoriile sale.

Fecioara rocilor

Acesta este numele dat două picturi importante de Da Vinci, care au fost pictate în 1483. Cea mai atractivă caracteristică a ambelor este că au fost reprezentate cu aceeași tehnică de pictură în ulei. Una dintre ele se află în Muzeul Luvru, în timp ce cealaltă este încă păstrată în Galeria Națională.

Câini care joacă poker

Câini care joacă poker. De la Cassius Marcellus Coolidge - Domeniu necunoscut, public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

Acest tablou a fost pictat de Cassius Marcellus Coolidge în 1903, la cererea companiei Brown & Bigelow. Artistul a ilustrat 16 imagini diferite ale unui grup de câini care joacă poker în jurul unei mese mari. Cu timpul, opera sa a devenit o adevărată icoană. A fost chiar parodiat pe felicitări și seriale de televiziune.

Școala din Atena

Școala din Atena. Rafael Sanzio.

Această lucrare este una dintre cele mai remarcabile ale artistului Rafael Sanzio. A fost pictat între 1510 și 1512. Reprezintă frumos originile gândirii occidentale. Cel mai bine, când a înfățișat grupul de filozofi, a făcut acest lucru punând chipurile artiștilor contemporani asupra lor.

Grădina Deliciilor Pământene

Grădina Deliciilor Pământene De la Jerónimo Bosch - Galerie online, Muzeul Prado., Domeniu public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

Cu acest nume este cunoscută una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului Jheronimus Bosch; mai bine cunoscut sub numele de El Bosco. Grădina Deliciilor Pământene este un triptic pictat în ulei pe un panou care poate fi închis. Unul dintre panouri reprezintă paradisul, al doilea viața pământească și al treilea iad.

Las Meninas

Las Meninas. De Diego Velázquez - Galerie online, Muzeul Prado., Domeniu public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

Acest tablou este considerat capodopera lui Diego Velázquez. În ea, pictorul a reușit să reprezinte o scenă de zi cu zi de la curtea lui Filip al IV-lea prin diferite intrări de iluminat. De asemenea, granițele dintre pictură și realitate sunt estompate atunci când artistul însuși se prezintă în cadrul operei. În prezent este expusă în Muzeul Prado.

Hotărârea finală

Această lucrare maiestuoasă a fost pictată de Michelangelo la cererea Papei Julius al II-lea. În cele nouă poze centrale sunt reflectate poveștile Genezei. De la crearea lui Adam, căderea omului și renașterea umanității din Arca lui Noe. Pe coloane, sunt cinci sibili și șapte profeți.

Creație Adan

După Capela Sixtină, acest tablou este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Michelangelo. A fost reprodusă și adaptată de cultura populară de atâtea ori încât este încă surprinzător de urmărit. Apropierea dintre mâinile lui Dumnezeu și Adam este atât de populară, încât există tone de referințe, parodii și chiar adaptări.

Libertatea călăuzind poporul

Sursa: Eugène Delacroix, prin Wikimedia Commons Această faimoasă pictură a romantismului a fost pictată de Eugene Delacroix în 1830. Această lucrare reprezintă revoluția din Franța arătând steagul tricolor în mâinile doamnei. De asemenea, transmite complexitatea conceptelor de libertate, clase sociale și oameni căzuți.

Portretul artistului fără barbă

Acest autoportret de Vincent Van Gogh este un alt dintre cele mai remarcabile tablouri ale sale. Și nu pentru că și-a arătat fața, ci pentru că a fost prima dată când a fost reprezentat fără barbă. În plus, a fost vândut pentru 71,5 milioane de dolari în 1998, făcându-l unul dintre cele mai scumpe tablouri.

Cutiute de crin

Această frumoasă lucrare dedicată Franței ca simbol al păcii, după semnarea armistițiului în 1918. A fost pictată de Monet și prezintă diverse crini în apă, reflectarea copacilor, rădăcinile și norii oferind iluzia de infinit natural. Astăzi, se află în Musée de l’Orangerie.

Mama lui Whistler

Acesta este numele care i-a fost dat celui mai cunoscut portret al lui James McNeill. Lucrare care a fost recunoscută inițial ca un Portret alb și negru al mamei artistului. Tabloul a fost pictat în 1871. Cu toate acestea, în ciuda faptului că este o piesă americană, lucrarea este deținută de Muzeul Abu Dhabi Louvre.

Cei trei muzicieni

La prima vedere pare un colaj amuzant, dar este o faimoasă pictură în ulei realizată de Pablo Picasso în 1921. Artistul a realizat două versiuni similare care constituie capodopere ale istoriei artei. Unul poate fi găsit în Muzeul din New York, în timp ce celălalt este expus la Philadelphia Museum of Art.

Duminică după-amiază pe Iila de La Grande Jatte

Acest tablou este cea mai ambițioasă lucrare a lui Georges Seurat și culmea Pointillismului. Întrucât, așa cum indică numele său, este compus în întregime din puncte de diferite culori. Care, atunci când sunt amestecate, oferă spectatorului o viziune complet nouă și diferită asupra artei.

Dans la Moulin de la Galette

Este o lucrare a artistului impresionist Pierre-Auguste Renoir. A fost pictat în 1876 și se remarcă pentru senzualitatea liniilor sale, pentru dialogurile și privirile pe care le transmit fiecare dintre personaje. Acesta a fost vândut pentru 127,4 milioane USD. Prin urmare, este unul dintre cele mai scumpe tablouri din toate timpurile.

Terasa de cafenea noaptea

Aceasta este o altă lucrare a lui Van Gogh pictată în 1888. Strălucește pentru a fi considerată una dintre cele mai individuale reprezentări ale mediului mundan. Din păcate, artistul nu a semnat niciodată această piesă ca fiind a sa. Cu toate acestea, referințele continue găsite în multe dintre documentele sale personale l-au făcut autorul incontestabil al tabloului.

Purtătorul de flori

Acest tablou a fost pictat în 1935 de mexicanul Diego Rivera. Acesta arată un țăran îngenuncheat în timp ce soția lui pune un coș mare de flori pe spate. Pălăria îi acoperă chipul, dar această expresie de resemnare este ceea ce a păstrat această lucrare colorată ca fiind una dintre cele mai cunoscute din istorie.

Ceasul de noapte

Cunoscută popular în cultura modernă ca The Night Watch, această lucrare a fost pictată de artistul Rembrandt între 1640 și 1642. În ea a reprezentat cererea căpitanului miliției de a-l picta împreună cu cei 17 paznici ai săi. În felul acesta, au putut să-i arate reginei Franței că vizitează.

Turnul lui Babel

Acest tablou a fost pictat de Pieter Brueghel „Bătrânul” în 1563. Înfățișează clar acel turn care, conform Bibliei, a fost construit de om pentru a ajunge la cer. Structura neterminată și prezența unor nori simbolizează povestea pe care o cunosc toți creștinii.

Primăvară

Cunoscută și sub numele de Alegoria Primăverii, acest tablou a fost realizat de pictorul renascentist italian Sandro Botticelli, între 1477 și 1482. Acest tablou este încărcat de simbolism și detalii prețioase. De la anotimpul florilor la un grup select de personaje mitologice, atât grecești, cât și romane. Ideea acestui tablou a apărut dintr-o solicitare făcută de Lorenzo di Perfrancesco de Medici.

Bețivii

Cunoscut și sub denumirea de El Triunfo de Baco, este un tablou realizat de artistul spaniol Diego Velázquez, între 1628 și 1629. Opera reprezintă o scenă în care zeul Bacchus încununează unul dintre cei șapte bețivi care îl înconjoară cu frunze de iederă. . Fără îndoială, un amestec între profan și mitologic într-o singură piesă.