CELE 10 PĂRȚI ALE UNEI PIESE ȘI CARACTERISTICILE ACESTEIA - LITERATURĂ - 2025

Cele părți ale unui joc sunt împărțite între piesa scrisă și punerea în scenă. În total sunt 10 elemente esențiale. Piesa este un format literar care prezintă o poveste prin personajele, dialogurile și adnotările sale publicate în tipar.

Aceste publicații sunt create ca bază pentru o punere în scenă, unde un regizor și o serie de actori sunt responsabili de reprezentarea piesei pentru public. Unele dintre cele mai cunoscute piese sunt Romeo și Julieta, Hamlet, Viața este un vis, Casă de păpuși sau Oedip Regele.

Originile teatrului se întorc în Grecia Antică și primul act teatral din istorie s-a petrecut în 534 î.Hr., în timpul unui festival, un bard pe nume Thespis recita poezie care caracteriza diferite personaje. Actul său a intrat în istorie, deoarece este considerat primul actor și unul dintre tații teatrului.

De atunci, teatrul nu a încetat să evolueze și să devină spectacolul de scenă sofisticat pe care îl cunoaștem acum. În ciuda diferitelor inovații contribuite la acest curent artistic, teatrul menține o serie de elemente care îl compun și îl fac unic.

Care sunt diferitele părți ale unei piese?

În ciuda marii varietăți de stiluri și reprezentări ale teatrului de-a lungul istoriei, acesta are câteva elemente caracteristice.

Filozoful Aristotel a scris despre cele 6 caracteristici care compun teatrul: scenariu, personaje, idee, dicție, muzică și spectacol.

Multă vreme, cele 6 elemente au fost considerate nucleul teatrului, dar inovațiile constante de astăzi dau naștere unor noi categorii care, atunci când sunt combinate, creează acest spectacol artistic.

În piesa scrisă

Aceste piese care dau structură piesei sunt în sarcina dramaturgului - autor al operei teatrale - și sunt esența literară a operei.

1- Dialoguri

Este poate partea esențială a unei opere, deoarece este vorba despre ceea ce spun personajele. Fie există schimburi între 2 sau mai multe personaje (ceea ce este cunoscut sub numele de colocviu), fie poate fi și o narațiune care poate fi auzită doar de public.

Există în același mod monologuri, când este vorba despre un personaj care vorbește în public sau un alt interlocutor, dar mereu fără răspuns; sau soliloquii, care sunt porțiunea de dialog în care un personaj vorbește „cu sine”.

2- Adnotări

Adnotările sunt unul dintre acele elemente unice ale teatrului. Aceste caracteristici vizează descrierile pe care dramaturgul le oferă pentru a facilita reprezentarea piesei.

În dimensiuni puteți descrie cum este personajul fizic (hainele, trăsăturile, corpul sau manierismele sale) sau în ce fel spune dialogul (dacă îl strigă, îl șoptește, dacă îl spune trist sau furios); ele servesc, de asemenea, pentru a descrie peisajul și toate elementele vizuale.

3- Structura scenariului

În scenariul teatrului apar toate instrucțiunile pe care trebuie să le urmeze actorii. Sursa: pixabay.com.

Atunci când se ocupă de modul de a spune o poveste, scenariul unei piese trebuie să respecte anumite caracteristici literare, adică împărțirea în trei părți.

La început, personajele sunt stabilite, motivele lor sunt numite și o problemă; în desfășurarea acțiunii poveștii escaladează până când se dezlănțuie un punct culminant; în sfârșit, concluzia reprezintă soluțiile și sfârșitul conflictelor.

Lucrările teatrale, spre deosebire de alte formate literare, sunt separate prin acte, scene și picturi; cele 3 acte sunt începutul, dezvoltarea și încheierea.

Schimbarea scenei apare atunci când actorii intră sau părăsesc scena și fiecare cadru reprezintă modificări în peisaj.

4- Personaje

La început, operele Greciei Antice s-au concentrat pe un personaj - numit protagonist - și povestea s-a dezvoltat datorită acțiunilor sale.

Există și alte tipuri de personaje, cum ar fi antagonistul - omologul - care acționează de obicei într-un mod contrar protagonistului.

Personaje arhetipale ale comediei de artă

Personajele distribuite sunt acele personaje secundare care sunt de obicei arhetipuri, cum ar fi furios, amuzant sau îngrijorat. Naratorul este considerat, de asemenea, un personaj, deși de obicei nu este vizibil publicului.

5- Gen

Ca și în alte aspecte artistice, lucrările sunt de obicei împărțite în funcție de genul lor. Principalele sunt tragedia, comedia, melodrama și tragicomedia.

Tragedia este considerată un subiect serios în care protagonistul duce diverse adversități cu acțiunea; comedia este o poveste ușoară și pozitivă, plină de exagerare și inconsistențe.

Melodrama scoate protagonistul și restul personajelor în dificultate din posibilitățile lor, iar tragicomedia, așa cum sugerează și numele ei, este un amestec de tragedie și comedie care asimilează situații din viața de zi cu zi.

În înscenare

Acestea, pentru partea lor, sunt piesele care se ocupă de regizorul responsabil de punerea în scenă a piesei. Uneori, dramaturgul însuși este cel care decide să preia conducerea în spectacolul scenic.

1- Scenografie

Pentru a seta o lucrare teatrală pe o scenă, scenografia este vitală, deoarece este vorba despre elementele vizuale care decorează spațiul emulând un anumit loc sau situație.

Este o artă dedicată creării obiectelor, decorațiunii și amenajării, astfel încât publicul să fie cufundat total în lucrare.

2- costume

O parte crucială a cadrului unei opere, mai ales atunci când este o piesă periodică - dintr-o altă epocă.

Se concentrează pe designul și crearea îmbrăcămintei adecvate pentru fiecare dintre actori, deoarece rochia este de multe ori o caracteristică importantă pentru anumite personaje.

Distribuția unei piese

3- Tehnologie de iluminat

Printre elementele pe care Aristotel le-a descris este spectacolul, adică producția pe care o are lucrarea. Pentru o lungă perioadă de timp, s-au folosit cantități mari de lumânări pentru iluminarea teatrului, astfel încât utilizarea luminii artificiale este relativ nouă.

Tehnologia de iluminare este acea tehnică care creează și manipulează luminile artificiale pentru spectacol, punând accent pe anumite obiecte sau personaje.

4- Muzică și sunet

Pe vremea lui Aristotel toate piesele aveau muzică, iar actorii își cântau uneori liniile.

În zilele noastre, muzica este redată uneori în fundal, dar, în general, utilizarea sunetului se limitează numai la generarea de efecte sonore, cum ar fi tunetul sau ploaia.

5- Dans

În cele din urmă, dansul, reprezentat în mișcarea coregrafică, este prezent în unele lucrări, în special în cele clasice.

Acest element merge mână în mână cu muzica aleasă pentru a însufleți opera, deși există momente în care istoria nu necesită această resursă.

În următorul videoclip vă puteți bucura de o piesă:

Referințe

1. Adair-Lynch, T. (sf) Elementele de bază ale teatrului. Istoria teatrului. Recuperat din pagina principală.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Structura și caracteristicile piesei. Institutul Washington. Recuperat de institutowashington.com
3. Serviciul public de radiodifuziune (sf) Originile teatrului. Serviciul public de radiodifuziune. Recuperat de pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Cele șase părți ale unei tragedii ale lui Aristotel. Colegiul comunitar din Virginia de Nord Recuperat din novaonline.nvcc.edu
5. Universitatea de Stat din Utah (2005) Huh? Teatru? Cele elementare !. Deschidere curs curs. Recuperat din ocw.usu.edu.