KONSTANTÍN STANISLAVSKI: BIOGRAFIE, CONTRIBUȚII ȘI LUCRĂRI - ARTE - 2025

Konstantín Stanislavski (1863-1938) a fost un regizor de teatru și un actor care a trecut în istorie pentru dezvoltarea unei metode interpretative prezente în numeroase școli de actorie. În plus, a fost unul dintre fondatorii Teatrului de Artă din Moscova, orașul în care s-a născut în 1863.

Stanislavski a devenit interesat de lumea teatrului încă de foarte tânăr. Familia sa, care era legată de unii dintre cei mai importanți reprezentanți ai culturii ruse a vremii, a colaborat decisiv în acest interes. La scurt timp, tânărul Konstantin a decis să înființeze câteva companii de teatru, printre care se evidenția Societatea de Artă și Literatură.

Konstantin Stanislavski în 1938 - Sursa: Necunoscut / Domeniu public

După ce s-a implicat în unele mișcări de avangardă, Stanislavski a participat la crearea Teatrului de Artă din Moscova. Cu acea companie a lansat mai multe lucrări importante, inclusiv cele ale Cehovului. Cu toate acestea, el a început curând să caute un nou sistem de interpretare care să-l îmbunătățească pe cel existent, pe care îl considera lipsit de realism psihologic.

Din acest interes s-a născut metoda de interpretare care îi poartă numele, Stanislavski. Studiile acestei metode au început să fie predate în unele școli de prestigiu, cum ar fi Primul Studio, fondat de el, și apoi în Studenții Actori din Statele Unite. În plus, a fost autorul mai multor cărți legate de pasiunea sa: teatru și tehnici de performanță.

Biografie

Primii ani și copilăria

Konstantín Sergeyevich Alekséiev, nume real al dramaturgului, a venit pe lume la Moscova (Rusia) la 17 ianuarie 1863. Familia lui aparținea clasei superioare, deoarece tatăl său era un important om de afaceri din industria textilă. Bunica sa, pe de altă parte, a fost actrița franceză Marie Varley.

Familia Alekséiev făcea parte din cercul patronilor industriali ai artelor. Era obișnuit ca casa tânărului Konstantin să primească vizite de la reprezentanți de seamă ai scenei culturale ruse, precum Pavel Tretyakov, creatorul Galeriei Naționale de Artă, editorul Sabanichkov sau Savva Morózov, cunoscut pentru contribuțiile sale financiare la artiștii țării.

Dintre toate artele, Alekséiev a avut o predilecție specială pentru teatru, indiferent dacă a fost interpretat în circ sau la Bolshoi. Această pasiune a fost transmisă tânărului Konstantin, care și-a început pregătirea muzicală și teatrală de la o vârstă fragedă.

În primii ani, Konstantin a avut probleme de sănătate. Cu toate acestea, îngrijirea maternă l-a transformat într-un adolescent robust. Familia sa, bine înțelesă după cum s-a arătat, nu a economisit nicio cheltuială pentru ca educația tuturor copiilor să fie cât mai bună. Astfel, în afară de pregătirea formală, toți frații au învățat limbi, scrimă și dans.

Mediul familial a contribuit la stimularea creativității. Petrecerile din casă au devenit celebre, în special prin artificii și prin spectacolele de teatru promovate de Konstantin însuși.

Primele experiențe în teatru

Anecdotic, se poate remarca faptul că prima experiență de actorie a lui Stanislavski a fost la șapte ani. A fost o serie de piese mici dedicate sărbătoririi zilei de naștere a mamei sale.

În adolescență, în 1877, tatăl lui Konstantin a fost de acord cu solicitările copiilor săi și a transformat hambarul casei de la țară într-un mic teatru de teatru. În același an, mai mulți membri ai familiei au decis să-și formeze propria companie de teatru amator: Cercul Alekséiev.

Veri, frați și diverși prieteni au interpretat vaseville și opere rusă. Pentru prima dintre reprezentații au avut colaborarea matematicianului și actorului amator Lvov, care a acționat ca regizor.

În acel moment, când avea doar 14 ani, Stanislavski a început să-și scrie impresiile de a acționa într-un caiet. În aceste note a analizat aspectele pe care le considera mai complicate și a încercat să găsească soluții. Acest caiet a devenit primul dintre mulți, în timp ce a continuat să-și înregistreze experiențele în cei 61 de ani în afaceri.

În ciuda faptului că familia avea un nivel de viață bun, Stanislavski a fost forțat de tatăl său să lucreze dimineața la afacerea sa. După-amiezile sale erau dedicate companiei sale de teatru.

Teatrul Maly

Stanislavski și-a încheiat pregătirea formală la Institutul de Limbi Orientale din Lazarev în 1881. Acest lucru nu a însemnat însă că a abandonat activitățile teatrale.

Astfel, timp de câțiva ani a făcut parte din Teatrul Maly, un grup care a făcut producții semi-profesionale. În acest teatru, pe care Stanislavski l-a descris mai târziu drept „universitatea” sa, a devenit interesat de ideea de actorie naturală și veridicitate, aspecte care vor deveni ulterior axe ale metodei sale.

Pe de altă parte, în 1885 a început să folosească pseudonimul „Stanislavski”. Alegerea a fost un omagiu adus doctorului Markov, un actor amator extrem de talentat, care s-a numit așa.

Societatea muzicală rusă

La vremea respectivă, intenția lui Stanislavski era să devină un actor profesionist. În același 1895 a intrat la Școala de Teatru din Moscova, dar a renunțat la doar trei săptămâni. După cum a reflectat, Konstantin a fost dezamăgit de nivelul scăzut oferit de centru, care s-a limitat doar la predarea trucurilor de actorie vechi.

Stanislavski a încercat să găsească pe cineva care să poată defini natura spectacolului teatral, fără să-l găsească. La începutul a ceea ce ar fi studiile sale pe această temă, a dezvoltat o „gramatică” a actului într-unul din jurnalele sale.

În anul următor, în 1886, a devenit parte a conducerii sediului din Moscova al Societății Muzicale Ruse, precum și a fost ales trezorier. Între timp, el a continuat să acționeze într-un mod amator și a învățat să ia pianul, deoarece a decis să se dedice operei.

Cu toate acestea, o parte din timpul său a fost dedicat analizei modurilor de acțiune. În 1888, de exemplu, a călătorit la Paris pentru a observa metodele de predare ale Conservatorului orașului.

Societatea de Arte și Litere

La întoarcerea la Moscova în același an, Stanislavski a fondat, împreună cu profesorul său de pian, faimosul regizor de scenă Fyodor Komissarzhevski, Societatea de Artă și Literatură din Moscova. Banii necesari creării acestei instituții provin din însuși Stanislavski.

În Societatea Moscovită a ocupat funcția de director de scenă. Această companie de teatru profesionistă nu avea un sediu propriu și scopul său era ca diverși profesioniști ai artei să participe la activitățile sale. În plus, aceștia intenționau să ofere în mod regulat spectacole pentru membrii lor.

Ideea lui Stanislavski a fost că aceste spectacole ar trebui să aibă o calitate deosebit de mare decât teatrul rus obișnuit al vremii. Pentru a realiza acest lucru, el a solicitat colaborarea foștilor săi colegi de la Teatrul Maly, atât actori cât și regizori.

Printre cei care au răspuns afirmativ au fost Glikeria Fedotova și soțul ei, Aleksandr Fedotov. Acesta din urmă l-a învățat pe Stanislavski fundamentele teatrului popular.

De la bun început, Stanislavski a dorit să schimbe modul în care au interpretat actorii săi. Mai exact, el intenționa să elimine trucurile de acțiune pe care le considera false și bazează întreaga performanță pe observarea realității.

Viata privata

Maria Perevozchikova a fost o actriță care a împărțit mese de mai multe ori cu Stanislavski sub pseudonimul Lilina. Era o tânără dintr-o familie bună, fiica unui notar cunoscut.

Deși a absolvit cum laude de la Institutul Noble Maidens din Ekaterinburg, Lilina a ales să-și continue vocația: teatrul.

Stanislavski și Lilina s-au căsătorit pe 5 iulie 1889. În martie a anului următor, prima lor fiică, Ksenia, s-a născut și a murit câteva luni mai târziu din cauza bolii. În 1891 au avut a doua fiică, Kira.

începutul unei noi etape

Angajamentul lui Stanislavski cu Societatea de Artă și Literatură din Moscova a cuprins 10 ani. În această perioadă, abilitățile sale de actorie s-au dezvoltat remarcabil și a fost comparat cu cei mai buni interpreți ai vremii. Unele dintre cele mai importante roluri ale sale au fost cel al lui Anani Yakovlev în Bitter Fate și Alexei Pisemski în The Bride Without a Dowry.

Până în 1897 compania se stabilise pe scena culturală din Moscova. Criticii i-au evidențiat creativitatea și realismul producțiilor sale. Atunci, Stanislavski a decis să facă un nou pas în cariera sa.

Teatrul de Artă din Moscova

Deja cu ideea creării unei noi companii, Stanislavski a primit o invitație de la Vladimir Nemirovich-Dánchenko pentru a organiza o întâlnire. Acest prestigios dramaturg a fost directorul școlii de teatru a Societății Filarmonice din Moscova, o companie similară cu cea regizată de Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko și Stanislavski au avut în comun nemulțumirea lor față de situația teatrului din Rusia. De asemenea, au împărtășit dorința de a crea un nou tip de teatru, cu un nivel mai înalt de producție și interpretare. În plus, doreau ca acesta să fie accesibil pentru oameni, deoarece au considerat că ar trebui să servească și ca instrument educațional.

În cadrul întâlnirii, care a durat paisprezece ore, cei doi bărbați au convenit asupra fundamentelor acestui nou tip de teatru: un excelent rol de actori, că au condiții bune de muncă și că modul de acțiune reflectă scopuri nobile și demne. .

Rezultatul întâlnirii a fost fuziunea companiilor respective într-una: Teatrul de Artă din Moscova Accesibil pentru Toți.

Primele adunări

Activitatea noii companii în primul an de viață a fost amețitoare. Astfel, din octombrie 1898 până în decembrie a anului următor au fost prezentate optsprezece producții diferite. Primul dintre ei, țarul Fyodor Ivanovici, i-a câștigat favoarea publicului. Cu al optulea, Pescărușul lui Cehov, i-a permis să-și arate propriul stil.

Înainte de premiera La Gaviota, compania a repetat timp de optzeci de ore, pe lângă trei repetiții vestimentare. Această împrejurare a fost total nouă pentru timp și mai mult pentru o lucrare cu puține personaje, cum a fost cazul. Primirea critică a fost foarte pozitivă, dar financiar a fost un eșec.

Domeniul tehnic

Cu câteva excepții, lucrările prezentate de compania pe care Stanislavski și Nemirovich-Dánchenko le-au regizat au fost un succes al publicului și al criticilor. Pe lângă cele deja menționate, au pus în scenă și câteva lucrări ale lui Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi sau Moliere, printre altele.

Stanislavski, pe lângă regie, a participat ca actor la piesele Unchiul Vania, The Imaginary Sick, One Month in the Field, Julio Cesar, Three Sisters and Othello. În toate aceste lucrări, interpretul a demonstrat o mare măiestrie tehnică. În plus, ca director de scenă a demonstrat o abilitate enormă de a găsi soluții la orice tip de problemă.

Lucrează ca pedagog

Pe lângă munca sa la Teatrul de Artă, Stanislavski făcea importante lucrări pedagogice. Punctul culminant al acestei lucrări ar fi crearea „metodei acțiunilor fizice”, care a trecut în istorie ca „metoda Stanislavski”.

În vacanța de vară din 1906 în Finlanda, dramaturgul și-a petrecut timpul scriind un manual de actorie. Patru ani mai târziu, și-a luat un an de plecare și s-a mutat în Italia pentru a observa stilul actoricesc al lui Tommaso Salvini și Eleanora Duse, al căror mod natural de a acționa a inspirat unele dintre teoriile sale.

La început, metodele pe care Stanislavski a încercat să le impună nu au fost bine primite de actori, nici măcar în Teatrul de Artă. Chiar și după ce și-a arătat eficiența în două producții, Hamlet și O lună în țară, majoritatea interpreților nu au arătat niciun interes.

Riscul ca Stanislavski să părăsească Teatrul de Artă din cauza respingerii ideilor sale l-a determinat pe Nemirovich-Dánchenko să accepte să transforme metoda sa în modul oficial de lucru al companiei.

După această victorie, Stanislavski a dezvoltat diverse sisteme pentru a-și învăța metoda. Știind că cei mai consacrați actori se împotrivesc, dramaturgul a atribuit aceste studii generațiilor tinere. Primul loc în care a fost predat sistemul său de actorie a fost Primul studio.

Revoluția Rusă

Întâlnirea sovieticului din Petrograd 1917

Revoluția rusă din 1917 a întrerupt spectacolele Teatrului de Artă pentru o perioadă. La început, noul guvern a considerat-o ca o instituție care a reprezentat epoca țaristă.

Cu toate acestea, în 1922, compania a primit permisiunea de a merge într-un turneu de doi ani la Paris și Statele Unite, în ambele țări, lucrările prezentate de Stanislavski au fost primite cu mare succes. În plus, regizorul de teatru Richard Boleslawski, care locuia în Statele Unite, a solicitat permisiunea de a preda cursuri în această metodă. Printre studenții săi a fost Lee Strasberg.

La întoarcerea în Uniunea Sovietică, Stanislavski a devenit singurul responsabil pentru companie, din moment ce Nemirovich-Dánchenko se afla în turneu în afara țării. Această situație a durat până în 1925, perioadă de care Stanislavski a profitat pentru a da un nou impuls Teatrului de Artă și a o adapta la noua realitate sovietică.

Anul trecut

În 1928, cu metoda sa complet instalată, a fost sărbătorită cea de-a 30-a aniversare a Teatrului de Artă. În timpul sărbătorii, Stanislavski a suferit un atac de cord în timp ce se afla pe scenă. Gravitatea acesteia nu numai că a însemnat sfârșitul carierei sale de actorie, dar l-a obligat să petreacă doi ani convalescenți în Franța și Germania.

Totuși, asta nu însemna că a încetat să lucreze. Stanislavski a profitat de această perioadă pentru a începe să scrie una dintre cărțile sale: Opera actorului despre el însuși.

Revenind în Rusia în 1933, dramaturgul a lucrat aproape în întregime de acasă: a continuat să scrie cartea sa, repetând cu actori pentru noi spectacole și, începând din 1935, predând tineri regizori și actori la Teatrul Bolshoi.

Konstantin Stanislavski a murit la 7 august 1938, la Moscova. Totuși, metoda lui a continuat să fie predată în diferite părți ale lumii.

Contribuții din

Stanislavski este considerat una dintre figurile cheie ale teatrului universal. Principala contribuție a fost metoda de acțiune pe care a creat-o după analizarea erorilor pe care le-a văzut. Sistemul său nu a fost folosit doar în lumea teatrului, dar este încă predominant în prezent în actorii de film.

Cheia metodei Stanislavski poate fi extrasă din propriile sale cuvinte. Astfel, dramaturgul obișnuia să repete o idee cheie: „Nu există spectacole mici, doar actori mici”.

De acolo, el a formulat șapte întrebări care ar trebui să îi ajute pe actori să-și înțeleagă personajele, precum și motivațiile lor: Cine sunt eu? Unde sunt? Cât este ceasul? Ce vreau? Pentru că vreau? Cum voi primi ce vreau? Și ce trebuie să depășesc pentru a obține ceea ce vreau?

Predand si invatand

Deși talentele lui Stanislavski ca actor și regizor au fost recunoscute pe scară largă în vremea sa, principala sa contribuție la lumea teatrului este în domeniul învățământului. Dramaturgul a fost primul care a creat un sistem care a structurat pașii pe care un interpret trebuia să-i urmeze pentru a-și îmbunătăți tehnicile de actorie.

Pentru Stanislavski, a fost esențial ca actorii și actrițele să primească aceste învățături, astfel încât teatrul să poată evolua și să se reînnoiască.

Studiu de actorie

Înainte de a-și dezvolta metoda, Stanislavski a petrecut ani de zile studiind tehnicile de actorie ale vremii. Aceste analize, culese în caietele lor, pot fi considerate o contribuție foarte importantă de la sine.

În 1906, dramaturgul a trecut printr-o criză personală majoră. Astfel, el lucra fără prea multă odihnă timp de opt ani, unul dintre prietenii săi apropiați, Savva Morózov, s-a sinucis și Cehov a murit.

În consecință, Stanislavski a încetat să-și mai simtă creativitatea ca actor. Potrivit lui, performanțele sale deveniseră mecanice, cu multă tehnică, dar fără sentimente interne. În cele din urmă, el a crezut că nu are nimic de comunicat telespectatorilor.

În aceeași vară, a decis să plece în vacanță în Finlanda, cu toate caietele pe care le scria încă de la 14 ani. În această perioadă, a început să-și scrie proiectul pentru un manual de acțiune. Aceasta, care a fost germenul metodei sale, a fost și o analiză profundă a practicii interpretării.

Metoda Stanislavski

Scopul lui Stanislavski a fost să ofere actorului un sistem care să-i permită să profite la maximum de creativitatea sa. Era vorba de respectarea legilor „artei emoționale”, astfel încât fiecare interpret a atins un nivel care, așa cum s-a înțeles la vremea respectivă, a fost rezervat doar geniilor în minutele lor de maximă inspirație.

Așa-numita metodă Stanislavski a încercat să ofere o teorie științifică a performanței. În ea, rezultatul final al lucrării creative ar trebui lăsat deoparte și ar trebui pus accentul pe motivele care dau naștere rezultatului respectiv.

Astfel, actorul sau actrița nu ar trebui să se limiteze la „joacă” rolul lor, ci mai degrabă trebuie să „devină” personajul lor, trăindu-și pasiunile și sentimentele.

Cu ajutorul regizorului, dacă este necesar, actorul trebuie să fie foarte clar cu privire la tema centrală a piesei. De acolo, se propune un obiectiv ideologic și creativ, numit de Stanislavski „superobiectiv”. Cu așa-numita tehnică a emoțiilor, actorul trebuie să arate publicului sentimente autentice, credibile și autentice.

Metoda recomandă, de asemenea, o serie de exerciții pentru ca actorul să poată exprima și experimenta emoțiile personajului său. Aceste exerciții sunt concepute pentru a crește capacitatea de improvizație, imaginația, răspunsul la orice situație neprevăzută și claritatea atunci când te exprimi verbal.

Primul studio

Cu sistemul său deja dezvoltat, Stanislavski a promovat între 1912 și 1924 crearea unei serii de studiouri în care să antreneze tineri actori și regizori. Primul dintre ei, așa cum indică numele său, a fost Primul Studio.

Printre studenți, s-au evidențiat Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov și Richard Boleslawski. Acesta din urmă a fost cel care s-a ocupat de răspândirea metodei în Statele Unite.

Unul dintre elevii lui Boleslawski din Statele Unite a fost Lee Strasberg, care din 1947 a regizat Studioul Actorului, poate cea mai cunoscută școală de actorie din lume. Au trecut prin ea actorii și actrițele precum Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino și Paul Newman.

joacă

Stanislavski și-a petrecut ultimii ani de viață completându-și cercetările privind interpretarea și publicarea rezultatelor. Prima sa carte a fost Viața mea în artă (1924) și a doua Un actor se pregătește (1936). După moartea sa, în 1938, a fost publicată ultima sa carte: Opera actorului despre personaj.

Viața mea în artă

Această lucrare este o relatare autobiografică a lui Stanislavski însuși. Inițial, a fost o comisie pe care a primit-o în timpul turneului în Statele Unite cu Teatrul de Artă din Moscova.

Lucrarea a fost publicată pentru prima dată la Boston în 1924. Ulterior, Stanislavski a revizuit textul și l-a publicat în țara sa natală. Cartea are patru secțiuni: Copilăria artistică; Tineret artistic; Adolescența artistică și vârsta adultă artistică.

Lucrarea actorului asupra personajului

Lucrarea actorului asupra lui însuși în procesul creativ al experienței a fost titlul ales de Stanislavski când a început să scrie această carte în 1909. Piesa, cu numele scurtat, a văzut lumina doar după moartea autorului, treizeci de ani mai târziu Am început să scriu.

Cu această carte, Stanislavski a căutat să-și închidă trilogia asupra pedagogiei teatrale. Din acest motiv, textul specifică unele dintre argumentele prezentate deja în cele două lucrări anterioare și le explică cu câteva cazuri practice.

Aceste exemple sunt preluate din trei piese de teatru pe care le-a regizat în timpul său la Teatrul de Artă din Moscova: Nefericirea de a fi inteligent al lui Aleksandr Griboyedov, Othello al lui William Shakespeare și Inspectorul lui Nikolai V. Gogol.

Referințe

1. López, Alberto. Konstantín Stanislavski, referința inevitabilă pentru toți actorii. Obținut de la elpais.com
2. Orgaz Conesa, María Concepción. Metoda Stanislavski. Preluat de pe redteatral.net
3. EcuRed. Konstantin Stanislavski. Obținut de la ecured.cu
4. Editori Biografie.com. Biografia lui Constantin Stanislavski. Preluat din biografie.com
5. Moore, Sonia. Konstantin Stanislavsky. Preluat de pe britannica.com
6. Bradford, Wade. Sistemul de acțiune Stanislavsky. Preluat de pe liveabout.com
7. New York Film Academy. Stanislavski în 7 pași: o mai bună înțelegere a celor 7 întrebări ale lui Stanisklavski. Preluat din nyfa.edu