LEONARDO DA VINCI: BIOGRAFIE, PERSONALITATE, ȘTIINȚĂ, ARTĂ - ARTE - 2025

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) a fost un pictor, sculptor, arhitect, inginer și om de știință din secolul al XV-lea. A fost unul dintre principalii exponenți ai Renașterii. Toate lucrările, textele și adnotările exploratorii făcute de el sunt considerate piese de artă.

S-a impus de-a lungul secolelor ca unul dintre cei mai remarcabili pictori. Printre alte lucrări, Da Vinci a fost autorul filmului The Mona Lisa, cunoscut și sub numele de La Gioconda, el a făcut, de asemenea, una dintre cele mai faimoase versiuni ale The Last Cina.

Posibil autoportret al lui Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Printre marile contribuții ale lui Leonardo da Vinci la lumea artei este reprezentarea spațiului ca ceva tridimensional, precum și figura umană și alte obiecte. El a reușit să sintetizeze elemente ale științei în cadrul executării artei și aceasta a fost una dintre marile sale contribuții.

A studiat subiecte precum geologie, anatomie, zbor, optică și chiar gravitație. Unii consideră că Da Vinci a fost adevăratul inventator al artefactelor precum mașina zburătoare, elicopterul, parașuta sau bicicleta.

Date importante

Leonardo da Vinci era un fiu nelegitim, dar datorită strămoșii sale privilegiate în zona florentină, a reușit să obțină un ucenicie în atelierul lui Verrocchio, în ciuda faptului că nu a obținut o educație formală.

În timpul său la Florența a fost instruit în toate artele care au fost ocupate în atelierul profesorului său. În ciuda acestui fapt, nu a existat nicio barieră care să nu treacă setea de cunoaștere a acestui toscan, care a învățat și alte discipline, cum ar fi medicina și alte științe.

În acești ani, Da Vinci a reușit să stabilească prietenii solide cu artiști emergenți, cum ar fi Botticelli.

Deși și-a început cariera cu ajutorul Medici, Sforzele din Milano au fost de asemenea instrumentale în dezvoltarea lui Leonardo da Vinci.

Pentru familiile conducătoare menționate anterior în Italia, precum și mai târziu pentru regele Franței, Da Vinci a ocupat funcția de inginer, arhitect, sculptor și pictor, ceva obișnuit în artiștii vremii.

Biografie

Naștere

Lionardo di ser Piero da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452. Locul său de naștere ar fi putut fi castelul Vinci, lângă Florența, sau ferma în care locuia mama sa, care se afla și în zona Toscana.

A fost un fruct nelegitim al unirii tatălui său Piero Fruosino di Antonio da Vinci cu o tânără fată.

Mama lui Leonardo s-a numit Caterina, deși există două posibilități în numele său: primul afirmă că era Butti del Vacca, al doilea afirmă că era di Meo Lippi, cel de-al doilea este susținut de Martin Kemp.

Nu s-a lămurit dacă mama viitorului artist a fost un sclav care a venit din Orientul Mijlociu sau o fată din fermă dintr-o familie locală săracă.

Tatăl lui Leonardo era deja logodit la momentul concepției primului său născut, astfel încât o unire cu Caterina era imposibilă.

Leonardo nu avea un nume de familie în sensul modern, dar se pare că nu a folosit în mod obișnuit „da Vinci” (da însemna „din”, deoarece a fost atribuit cu numele locului de origine). Era incomod folosind numele familiar, așa că și-a semnat pur și simplu numele.

Primii ani

Leonardo a trăit primii cinci ani ai vieții sale în casa maternă, dar fata a trebuit să se căsătorească și să-și înceapă familia, așa că nu a putut avea grijă de copil. Din acel moment familia paternă și-a luat custodia.

Bunicul său Antonio da Vinci a avut grijă de el și a locuit în reședința familiei împreună cu bunicii și unchiul său.

Fiind singurul fiu al lui Piero mulți ani, se crede că a fost tratat ca fiind legitim, deși nu a fost.

Tatăl lui Leonardo a servit ca notar, cancelar și ambasador florentin. Piero s-a căsătorit cu o fată în vârstă de 16 ani, pe nume Albiera Amadori, care, în imposibilitatea de a avea copii ai ei, a tratat pe urmașii soțului ei cu mare dragoste.

Cea de-a doua căsătorie a lui Piero da Vinci nu a produs nici urmași. Cu toate acestea, norocul s-a schimbat atunci când tatăl lui Leonardo s-a căsătorit pentru a treia oară cu Margherita di Guglielmo, cu care a avut șase copii, care au fost moștenitorii bunurilor sale.

În cea de-a patra și ultima căsătorie cu Lucrezia Cortigiani, Piero a avut încă 6 copii mai legitimi, deși era deja destul de bătrân de atunci.

Educaţie

În timpul șederii sale la casa familiei Da Vinci, tânărul Leonardo a primit o educație informală de bază. A învățat să citească, să scrie și noțiunile de bază despre aritmetică. Dar nu s-a putut aprofunda în cunoașterea limbii latine sau a studiilor științifice.

De la o vârstă foarte fragedă, se părea că Leonardo a fost chemat să urmeze o carieră artistică. Probabil că primele sale contacte cu aceste discipline au fost prin intermediul bunicii sale Lucia di ser Piero di Zoso, care era olar.

Printre cele mai răspândite anecdote ale primelor sale vestigii de talent artistic există una care spune că un țăran a cerut un scut cu un desen realizat de tânărul Leonardo.

Rezultatul a fost atât de bun încât Piero a reușit să-l vândă unui comerciant, care a procedat la fel cu Ducele de Milano. În schimb, tatăl băiatului i-a dat țăranului o altă slujbă pe care o cumpărase cu o parte din încasările din munca tânărului da Vinci.

Se crede că, în acea perioadă, Leonardo era în continuu contact cu natura, ceea ce i-a permis să-și surprindă esența pentru a-l putea reprezenta în lucrările sale ulterioare.

Atelier de Verrocchio

Talentul lui Leonardo da Vinci a fost remarcabil pentru un tânăr de vârsta sa. Asta l-a motivat pe tatăl său să apară într-unul dintre cele mai importante ateliere din Florența, condus de un prieten de-al său, pentru a afla dacă aceasta este cariera potrivită pentru abilitățile băiatului.

Datorită eforturilor lui Piero, băiatul de 14 ani a fost admis ca garzon de unul dintre cei mai renumiți artiști ai vremii din Italia: Andrea Verrocchio. De fapt, profesorul a fost plăcut impresionat de abilitățile lui Leonardo da Vinci.

Abia în 1469 tânărul a fost promovat ucenic. Acolo a început să învețe în profunzime toate disciplinele pe care le-a ocupat atelierul profesorului său, printre care se numărau sculptură, pictură, tâmplărie, desen.

În mod similar, da Vinci a început să lucreze la lemn, piele și metal. De asemenea, a aflat despre alte meserii tehnice legate de chimie și mecanică, care au fost bazele activităților precum inginerie.

Potrivit lui Giorgio Vasari, Leonardo da Vinci a participat la realizarea unor lucrări precum Botezul lui Hristos și a luat parte anonim la multe alte lucrări realizate de atelierul lui Verrocchio.

Mai mult, se crede că Da Vinci a fost un model în David sculptat de profesorul său și în Tobias și Îngerul ca Arhanghelul Rafael.

Profesor

În 1472, Leonardo da Vinci a devenit parte a breslei San Lucas, adică a artiștilor și medicilor, fiind inclus în acel an în Cartea sa roșie, care includea numele membrilor săi.

Din acel moment a fost la facultatea de a exercita profesia ca independent. De fapt, tatăl său l-a ajutat să înființeze un atelier. Cu toate acestea, Leonardo însuși încă nu se considera un profesor și a continuat să lucreze cu Verrocchio.

El a continuat să lucreze cu Verrocchio în următorii cinci ani, moment în care s-a separat de mentorul său și a început să ia misiuni în mod independent.

De asemenea, el a proiectat cupola Catedralei din Milano. Nu s-a materializat, deoarece bronzul a fost pregătit să facă tunuri și să apere orașul de atacurile lui Carol al VIII-lea al Franței din 1499.

În această confruntare, ducele de Milano a fost depus și a început cel de-al doilea război italian care a durat din 1499 până în 1504.

Întoarce-te la Florența

Înainte de a se întoarce în orașul natal, Leonardo a petrecut timp la Veneția, unde a ocupat funcția de arhitect și inginer militar. Sarcina sa principală a fost să planifice apărarea împotriva unui atac naval probabil.

În 1500 s-a întors la Florența și a stat o perioadă la mănăstirea Santissima Annunziata unde i s-a oferit un atelier în care a creat Fecioara și Copilul cu Sfânta Ana și Sfânta Ioan Botezătorul.

Ducele de Valentinois

O perioadă scurtă de timp, Leonardo da Vinci a fost în slujba lui Cesare Borgia, fiul papei Alejando al VI-lea (Rodrigo Borja). „Ducele Valentino”, cum era cunoscut patronul său, a văzut utilitatea în polimat mai mult pentru cunoștințele sale decât pentru arta sa.

A fost angajat de duce ca arhitect și inginer militar. Da Vinci a călătorit cu Borgia în toată Italia și a creat diverse hărți, care nu erau foarte frecvente la acea vreme, dar care au servit tânărului duce pentru a crea strategii militare eficiente.

În ciuda obținerii unui rang înalt în rândul lui Borgia, Leonardo a revenit la Florența în jurul anului 1503.

Între Florența și Milano

La întoarcerea în orașul său, Leonardo da Vinci a fost primit cu mare onoare și admirație indubitabilă din partea tuturor conaționalilor săi.

Medici l-a însărcinat să realizeze un mural în Palazzo Vecchio care să aibă dimensiuni de 7 x 17 m. Era vorba despre bătălia de la Anghiari, o lucrare care nu a fost niciodată finalizată.

Bătălia de la Anghiari, după studiile lui Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons. Printre proiectele pe care le-au solicitat se număra rezolvarea pagubelor structurale din biserica San Francesco del Monte.

El a prezentat, de asemenea, un plan de deviere a râului Arno, care să ofere Florenței o intrare la mare și să prevină inundațiile. Acest lucru nu a prosperat, însă de-a lungul anilor a devenit într-adevăr necesar și s-a folosit calea propusă de Leonardo.

În 1504 da Vinci s-a întors la Milano, unde ducele Maximiliano Sforza fusese instalat cu ajutorul mercenarilor elvețieni.

În acest moment și-a creat cea mai populară lucrare: Mona Lisa sau La Gioconda, în această piesă a lucrat din 1503 până în 1519, anul în care a murit. Se spune că a reprezentat-o ​​pe Lisa Gherardini sau del Giocondo, numele de familie al soțului ei.

Etapa științifică

Din 1504 Leonardo s-a dedicat mult mai puternic studiilor anatomice și zborului păsărilor. Tot în același an, tatăl său, Piero da Vinci, a murit pe 9 iulie, dar niciuna dintre bunurile sale nu a trecut în mâinile primului său născut drept nelegitim.

Cu ceva timp mai târziu, când a murit unchiul său, Francesco, care l-a numit pe Leonardo drept moștenitor unic și universal, frații săi au încercat să preia proprietățile respective de la artist, dar cu acea ocazie nu li s-a acordat motiv în litigiu.

În 1508 a locuit o perioadă în casa lui Piero di Braccio Martelli din Florența, împreună cu Giovanni Francesco Rústica, dar s-a întors curând la Milano și a continuat dedicat studiului subiectelor științifice.

Vitruvian Man, de Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Leonardo da Vinci s-a mutat la Roma în 1513, unde Papa Leo X, membru al familiei Medici, a adunat cei mai talentați bărbați ai artelor și științelor italiene. Rafael și Miguel Ángel au fost folosiți în decorarea și crearea Capelei Sixtine.

Da Vinci nu a avut o mare cerere la Roma ca artist și nici nu a reușit să achiziționeze proiecte de apărare, care a fost cea mai mare forță a sa. Un citat al artistului datează din acea perioadă în care a declarat: „Medicii m-au creat, Medicii m-au distrus”.

Anul trecut

În 1515 Francisco I al Franței a recuperat Milano, de atunci Leonardo da Vinci a colaborat cu monarhul francez. A fost prezent la întâlnirea dintre Papa Leu X și Francisc I.

La scurt timp, francezul i-a cerut lui Da Vinci să creeze pentru el un leu mecanic care să poată merge și să scoată un fleur-de-lis de pe piept.

La un an de la întâlnirea dintre polimatul italian și regele Franței, Leonardo a decis să se mute pe teritoriile lui Francisco însoțit de asistenții săi Salai și Francesco Melzi.

Franţa

Artistul era situat în castelul Clos-Lucé de lângă Amboise, acesta a fost locul în care a crescut Regele Franței, astfel încât gestul a fost interpretat de mulți, deoarece monarhul își plasa toată încrederea în Da Vinci.

I s-au acordat titlurile de: primul pictor, primul inginer și primul arhitect al regelui, pe lângă o pensie de 10.000 de escudi.

Unul dintre primele sale proiecte a fost planificarea palatului regal din Romorantin, care avea să fie un cadou pentru Louise de Savoia de la fiul ei Francisco. Incinta ar fi un oraș mic care, datorită devierii unui râu, a trebuit să aibă apă dulce și pământ fertil.

Da Vinci a continuat să fie unul dintre membrii importanți ai curții franceze, participând chiar la botezul delfinului regal, precum și la mai multe nunți ale aristocrației franceze.

Moarte

Leonardo da Vinci a murit la 2 mai 1519 la Cloux, Franța, ca urmare a unui atac cerebral. Artistul era bolnav de câteva luni și din aprilie din același an a început să își facă testamentul, pe lângă faptul că a cerut sacramentele finale.

A fost înmormântat la Saint-Hubert și a cerut ca un anturaj de 60 de cerșitori să-l însoțească. Nu a lăsat copii și nu a fost niciodată căsătorit.

Neavând urmași, a decis să lase toate lucrările, cărțile și materialele de lucru asistentului său, care a fost alături până la moartea sa, Melzi.

Podgoriile sale erau împărțite între altul dintre ucenicii săi, Gian Giacomo Caprotti da Oreno și Battista di Vilussis, care fusese slujitorul său. Pământul pe care îl deținea a trecut în mâinile fraților săi.

Din acel moment, fișierele sale au început să se piardă trecând din mână în mână. Fiecare dintre lucrările sale, inclusiv studii și note, sunt considerate o operă de artă. Se crede că a făcut aproximativ 50.000, dintre care doar 13.000 sunt păstrate.

Personalitate

Leonardo da Vinci este descris de diverși autori ca fiind un om generos, amabil, care a reușit foarte curând să obțină afecțiunea celor care l-au cunoscut, indiferent dacă erau alți artiști sau dacă erau nobili și membri ai aristocrației.

Giorgio Vasari a spus despre Leonardo:

Avea un bun simț al umorului, o conversație strălucitoare și plină de spirit, care îl apropia de alte minți marcante ale vremii, cum ar fi cea a lui Ludovico il Moro, unul dintre cei mai apreciați patroni ai săi sau însuși regele Franței, Francisco I.

Între smerenie și mândrie

S-a spus despre acest maestru renascentist că a fost unul dintre cei mai smeriți artiști ai vremii și că aceasta a fost una dintre caracteristicile care l-au determinat în mai multe rânduri să-și lase creațiile pe jumătate terminate, fără să se simtă mulțumit de rezultatele obținute.

Vasari, Viața marilor artiști

Cu toate acestea, cu o ocazie, Da Vinci s-a simțit extrem de jignit, deoarece atunci când a mers să retragă pensia i s-a acordat.

I-au dat suma în bani cu denumire mică, iar artistul a explodat, deoarece a considerat că ar trebui să primească doar plăți în metale prețioase.

Cu altă ocazie, integritatea sa a fost pusă la îndoială când a spus că a luat mai mulți bani decât îi datora. În ciuda faptului că Leonardo nu făcuse așa ceva, a strâns suma și a mers să o livreze presupusei victime, dar nu a fost primită pentru că nu existau îndoieli despre onestitatea sa.

Fizic

Leonardo da Vinci este descris ca un bărbat extrem de frumos. Diferite surse indică faptul că era atletic, avea aproximativ 1,73 m înălțime și era la fel de chipeș pe cât era genial.

Într-una dintre cele mai credincioase și surse contemporane, precum Vasari, se oferă următoarea descriere:

În anii săi de aur, artista și-a crescut părul la fel de mult ca și barba și s-a așezat astfel în autoportretul său. Acest stil a fost considerat a merge împotriva modului vremii, în care bărbații purtau părul până la umeri și fețele erau bărbierit.

Se presupune un autoportret, de Leonardo da Vinci, via Wikimedia Commons În plus, se spune că a purtat ținute vestimentare colorate și tineri până în ultimele sale zile de viață.

Potrivit unor surse, Leonardo a fost stângaci, deși alții consideră că el era ambidextru. Se știe că a folosit metoda de scriere a oglinzilor, probabil pentru că a scris cu mâna stângă.

Alte trasaturi

Se spune că a fost foarte puternic, atât de puternic încât a putut îndoi o potcoavă folosind doar mâna. De asemenea, s-a stabilit că una dintre cele mai mari diversiuni ale tinereții sale era îmblânzirea cailor cu prietenii, activitate pentru care este necesară o mare rezistență fizică.

Relația sa cu animalele a fost foarte strânsă, de fapt, s-a spus că Leonardo da Vinci era un vegetarian, din moment ce nu putea suporta faptul că niciun animal a fost rănit.

Într-o corespondență între Andrea Corsali și Giuliano de Medici, primul a explicat că în ținuturile Indiei exista un popor care nu consuma carne de animale și adăuga „la fel ca Leonardo al nostru”.

În opera lui Giorgio Vasari, Viața marilor artiști, sunt expuse următoarele:

Sexualitate

Leonardo da Vinci ne-a împărtășit puțin despre viața personală, așa că este dificil de știut cu siguranță care au fost înclinațiile sale. Nu există nicio declarație în corespondență sau texte semnate de acesta pentru a-l clarifica.

Leonardo nu s-a căsătorit niciodată, singurătatea sa a generat multe îndoieli, pe lângă secretul său despre viața sa privată, motiv pentru care unii au considerat că acest lucru se datora faptului că artistul era de fapt homosexual.

Cu toate acestea, există o a treia posibilitate, cea a asexualității, susținută de unul dintre textele sale: Leonardo a afirmat că actul procreării a fost dezgustător și că, dacă sexul era ceva ghidat doar de pofte și nu de intelect, acesta echivalează oameni cu animale.

Acuzare

În 1476 a fost depusă o plângere anonimă în care se spune că tânărul Jacopo Saltarelli, un model și lucrător de sex, fusese sodomizat de diverși bărbați, inclusiv Leonardo da Vinci.

În Florența homosexualitatea a fost considerată ilegală în timp și, în unele cazuri, pedeapsa pentru comiterea sodomiei a fost moartea.

Curios este faptul că în restul Europei la acea vreme, florentinii au fost văzuți ca efeminați în ciuda acestor legi, ceea ce indică faptul că practica ar fi putut fi larg răspândită în rândul populației sale.

De fapt, în Germania, cuvântul „florentin” era folosit pentru a numi pe cineva „homosexual”.

Întrucât a fost făcută anonim (cu două ocazii), plângerea împotriva lui Leonardo nu a procedat. Unii consideră că, din cauza acestui inconvenient, artistul italian a decis să rămână celibat pentru tot restul vieții, alții afirmă că a fost activ homosexual.

Artist - om de știință

Cu ceva timp înainte de formarea lui Leonardo da Vinci, un curent cunoscut sub numele de scolasticism a domnit în domeniul cunoașterii. Aceasta a pretins să folosească filozofia greco-romană clasică pentru a înțelege doctrina creștină.

Acesta a avut răspunsul său în umanism, care a dorit să revină la fundamentele filozofiei ca un impuls pentru a crea o societate competentă în domenii precum gramatica, retorica, istoria, filozofia sau poezia.

Leonardo a decis să amestece ambele doctrine în opera sa, creând astfel o a treia formă care a avut ca rezultat artistul ca transmițător al unei experiențe vizuale fidele realității care se află în fața ochilor săi.

El a considerat că atunci când pictează, un artist devine o paralelă a minții divine, transformându-se într-o copie a creatorului la începutul timpului, când el trebuie să capteze ceva în substratul operei, fie el animal, om sau peisaj.

În această poziție, artistul a trebuit să transmită secretele universului. Da Vinci a cedat astfel propriului epistemologie în care arta și știința trebuiau sintetizate pentru a obține cunoștințe prin unirea lor.

Profesorii și influențele

În 1466, Leonardo da Vinci a fost acceptat în atelierul lui Andrea del Verrocchio, care la rândul său a fost student al maestrului Donatello, unul dintre cei mai mari ai generației sale și printre artiștii italieni în general.

Acesta a fost timpul umanismului creștin în orașul Florența.Unii dintre contemporanii cu Verrocchio, care au urmat o tendință similară, au fost Antonio del Pollaivolo, Masaccio, Ghiberti și Mino da Fiesole.

Toți acești bărbați au avut un impact asupra formării da Vinci. Cu toate acestea, studiile de perspectivă și lumină realizate de Piero della Francesca și lucrarea De pictura, create de Leon Battista Alberti au avut cel mai mare impact asupra tânărului artist.

Prieteni și patroni

Artiști contemporani cu Leonardo da Vinci au inclus Botticelli, Perugino și Ghirlandaio. Unii dintre ei au făcut prietenii de durată în timpul șederii lui Leonardo la atelierul lui Verrocchio și la Academia Medici.

Deși celelalte două mari nume ale Renașterii, Michelangelo (1475 - 1564) și Raphael (1483 - 1520), și-au împărtășit trecerea prin lume la un moment dat, diferența de vârstă dintre ei și Leonardo a fost considerabilă, deoarece toscanul Avea 23 de ani până la primul și în al doilea 31.

A cunoscut și a lucrat cu personaje precum Luca Pacioli și Marcantonio della Torre, a avut prietenie cu un mare patron al vremii, precum Isabella d'Este. La fel, s-a înțeles foarte bine cu o altă dintre cele mai strălucitoare minți de la acea vreme, adică Nicolae Machiavelli.

Printre principalii săi patroni s-au numărat Florentin Medici, precum și Ludovico Sforza din Milano, cunoscut sub numele de „il Moro”, dintre care Leonardo nu a fost doar unul dintre slujitorii săi, ci și un mare prieten.

El a fost în slujba lui Cesare Borgia, Ducele de Valentinois. Apoi a fost primit de curtea lui Francisc I al Franței și acolo a murit.

Elevi

Unul dintre cei mai iubiți ucenici pe care i-a avut Leonardo da Vinci a fost tânărul Gian Giacomo Caprotti da Oreno, poreclit Il Salaino sau Salai, ceea ce însemna „mic diavol”. A intrat ca ucenic la 10 ani la 1490. Era un tânăr chipeș, a cărui frumusețe era echivalată cu comportamentul său rău.

Leonardo a lăsat scrieri în care a vorbit despre greșelile comise de Salai și l-au descris ca fiind zadarnic, mincinos, hoț și gluton. În ciuda acestui fapt, băiatul a fost în slujba lui mulți ani.

Sfântul Ioan Botezătorul, de Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Pictura lui Leonardo despre Sfântul Ioan Botezătorul a fost modelată pe Salai, aceasta a fost una dintre cele mai populare lucrări toscane. Când Leonardo era în Franța, Salai s-a întors la Milano și s-a stabilit în podgoria deținută de stăpânul său, acolo a fost ulterior asasinat.

Un alt dintre elevii lui Leonardo a fost Francisco Mezi, care a început să fie sub tutela profesorului în 1506, când băiatul avea aproximativ 15 ani. A fost cu Da Vinci până a murit în Franța, apoi a moștenit lucrările toscanului.

Printre alți ucenici ai lui Da Vinci s-au numărat Marco d'Oggiono, Giovani Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano și Andrea Solario.

Artă

Trăsăturile distinctive ale operei lui Leonardo da Vinci au fost progresele pe care le-a făcut în ceea ce privește tehnica, atât în ​​gesturi, cât și în tonuri cromatice care au fost folosite în scopuri narative și în aplicarea studiilor științifice în artă.

Cercetările lui anevoioase au ridicat munca lui Leonardo, învățând despre anatomie, atât umană cât și animală, perspectivă, tratarea luminii și a culorii, botanică, geologie și arhitectură.

Se spune că lucrările sale au fost cel mai apropiat lucru care a existat unei picturi tridimensionale, deoarece a reușit să surprindă în detaliu profunzimea lucrărilor sale. Italianul a dezvoltat o tehnică ambițioasă și nouă.

Primele locuri de muncă

În timp ce lucra încă în atelierul lui Verrocchio, Leonardo da Vinci a participat la unele lucrări atât în ​​atelierul profesorului său, cât și în activitatea personală, printre care se remarcă Botezul lui Hristos.

Tot din această primă etapă a artistului italian este o lucrare pe care a botezat-o ca Buna Vestire.

Există o altă versiune a unei anunțări care nu se știe dacă a aparținut și lui Leonardo. Au asemănări, dar ambele au elemente foarte distincte, în special în limbajul corporal al protagoniștilor tabloului.

Primul este mic, având o dimensiune de aproximativ 59 x 14 cm, iar fecioara este arătată supusă voinței lui Dumnezeu atunci când îngerul este descoperit de îngerul care ar fi mama lui Hristos, mântuitorul umanității.

În a doua versiune, mult mai mare (aproximativ 217 cm lungime), fecioara citește un text și marchează pagina cu mâna ei, în timp ce își exprimă surpriza în vizita îngerului cu cealaltă.

Maica Domnului arată o evidentă încredere care înlocuiește supunerea tradițională a acestui tip de tablouri.

A doua versiune, a cărei autoritate este atribuită lui Leonardo este cu siguranță mult mai în concordanță cu parametrii umaniști care au dominat la momentul creării tabloului.

1480

Deși în această perioadă Leonardo a obținut trei comisioane mari, doar una dintre ele a fost finalizată, se pare că artistul a fost deprimat în această perioadă, ceea ce ar putea influența capacitatea sa creatoare.

San Jerónimo a fost unul dintre tablourile pe care Da Vinci le-a lăsat neterminat în acest moment, se pare că în acest moment a fost puternic influențat de studiile sale anatomice și asta se poate observa în cât de puțin a reușit să facă această lucrare.

Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Leonardo, în ciuda faptului că nu a reușit să-l completeze, a fost Adorația Magilor, un mural care ar fi trebuit să aibă 250 x 250 cm la finalizare. În acest sens, el a început să dezvolte tehnici de perspectivă și să acorde o mare relevanță arhitecturii.

Un alt artist a încercat să termine lucrarea mai târziu, dar a murit așa că nu a fost niciodată finalizată.

În cele din urmă, marea operă a lui Leonardo în acest deceniu a fost Fecioara Rocilor, în această scenă apocrifă a ieșit în evidență un fundal destul de precis care a reprezentat un mediu stâncos, probabil pentru că artistul studia peisaje și geologie.

Virgin of the rock, de Leonardo da Vinci și atelier, via Wikimedia Commons Cu toate acestea, la vremea respectivă a primit reclamații, deoarece nu arăta arhitectura, ceea ce fusese solicitat la început.

1490s

În această perioadă, Leonardo da Vinci a fost însărcinat să reprezinte amanta lui Ludovico Sforza, care a fost capturat în The Lady with the Ermine (c. 1483 - 1490).

Numele femeii era Cecilia Gallerani, ceea ce a dus la una dintre interpretările în care erminul era legat de prenumele modelului, deoarece cuvântul grecesc pentru acest animal era „galé”.

Semnificația operei a fost asociată și cu porecla lui Ludovico Sforza, care se numea „Ermellino”, pentru că el aparținea Ordinului Erminei. O altă interpretare este că Gallerani ar fi putut fi însărcinată cu ducele.

Cina cea de Taină, de Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Cea mai mare lucrare a lui Leonardo din această perioadă a fost Ultima cină, comandată de mănăstirea Santa Maria della Grazie din Milano. Acolo artistul a capturat momentul în care Isus le spune adepților săi că unul dintre ei îl va trăda.

Tehnica pe care Leonardo a folosit-o în realizarea acestui tablou a contribuit la uzura rapidă a acestuia, deoarece în loc să folosească uleiul comun în fresce, a decis să realizeze tabloul cu tempera, mult mai puțin rezistent la trecerea timpului.

Secolul XVI

Una dintre cele mai îndrăgite opere ale lui Leonardo da Vinci însuși, pe lângă faptul că este cea mai faimoasă dintre creațiile sale, a fost The Mona Lisa, cunoscută și sub numele de La Gioconda, un portret datând între 1503 și 1506.

Modelul a fost Lisa Gherardini, soția lui Francesco del Giocondo, nume care au dat loc titlurilor care au fost acordate operei.

La scurt timp după crearea sa, piesa a fost achiziționată de monarhul francez și de atunci a devenit una dintre cele mai iubite comori ale țării respective.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Este un tablou mic, deoarece măsoară 77 x 53 cm. Baza este plop, iar uleiul a fost folosit pentru a efectua lucrările.

Tehnica folosită de artist a fost sfumato, care constă în aplicarea mai multor straturi delicate de vopsea și lac pentru a crea contururi difuze, a conferi o profunzime mai mare și a ascunde accidentele.

A devenit foarte celebru după furt, în 1911, când Vincenzo Peruggia a luat tabloul de la Muzeul Louvre, unde nu avea o protecție specială. Doi ani mai târziu, a încercat să-l vândă în galeria Uffizi florentinieni și la acel moment a fost recuperată.

Lucrări de ultimă oră

Alte dintre cele mai influente tablouri ale lui Da Vinci din această perioadă au fost The Virgin, the Christ Child și Sfânta Anne (c. 1510), o lucrare pe care ulterior artiștii au copiat-o adesea pentru a obține competență în tehnica sfumato.

De remarcat este și piesa numită San Juan Bautista (1513 - 1516), în care Salai a servit ca model pentru Leonardo.

Ştiinţă

În prezent, sunt cunoscute aproximativ 13.000 de pagini de studii realizate în diverse domenii de către Leonardo da Vinci, deși se estimează că acest număr a crescut la 40.000. Desenele și alte note artistice conțin valoare artistică în sine.

Mijlocul pe care Leonardo l-a găsit să se apropie de știință a fost observația. A încercat să înțeleagă cum funcționează lumea prin descrierea și reprezentarea anumitor fenomene, dar îi lipsea teoria în multe dintre cazuri.

Se crede că studiile sale asupra fosilelor au fost unul dintre fundamentele dezvoltării științelor precum paleontologia.

Se știe că, înainte de a muri, a pregătit un tratat de anatomie, anchetele sale au fost parțial publicate în Tratatul de pictură (1651).

Anatomie

Studiile de anatomie ale lui Leonardo da Vinci au început de timpuriu, deoarece din anii săi de ucenic cu Verrocchio a început în domeniu. Ulterior, el a dominat ca puțini alții reprezentarea caracteristicilor anatomice în picturile și desenele sale.

De când se afla la Florența, a obținut permisiunea de a diseca cadavrele la Spitalul Santa María Nueva împreună cu Dr. Marcantonio della Torre. Însă în timpul sejururilor sale la Milano și Roma a continuat să studieze această problemă.

Figura anatomică a unui om, de Leonardo da Vinci, prin Wikimedia Commons Toscanul s-a concentrat pe funcționarea scheletului, sistemului vascular, mușchilor, inimii, organelor interne și sexuale.

El a lăsat progrese importante în aceste domenii, cum ar fi studiul detaliat al funcțiilor mecanice ale scheletului, acum util în biomedicină. El este responsabil și de primul desen al unui făt în pântec.

A studiat efectele îmbătrânirii și emoțiilor asupra fizionomiei ființelor umane. De asemenea, el și-a dedicat o parte din timp studiilor anatomice la animale.

Inginerie

Leonardo da Vinci a fost un polimat renascentist; Cu toate acestea, pentru contemporanii săi, talentele cele mai apreciate pe care italianul le-a afișat au fost cele ale ingineriei. Inventivitatea și capacitatea sa de a rezolva problemele au fost râvnite de mulți.

Acesta a fost în general dedicat apărării, atât în ​​protejarea orașelor, cât și în mașinile proiectate în acest scop. Asta a atras atenția lui Ludovico Sforza il Moro, tot din acest motiv s-a refugiat la Veneția în 1499 și, în același mod, l-a unit cu Machiavelli și Francisco I.

Leonardo a proiectat pentru sultanul Beyazid II un pod cu o singură întindere, adică cu doar două contraforturi, cu o lungime de 240 m, care ar fi amplasat pe Bosforul sau Strâmtoarea Istanbulului. De asemenea, și-a făcut planuri pentru a devia râul Arno.

Invenții

Mașina de zbor a lui Leonardo da Vinci. Sursa: utilizator TTaylor. Fișier de domeniu public.

O lungă listă de invenții sunt atribuite lui Leonardo. Printre ele se numără artefacte precum bicicleta, calculatorul, automobilul sau chiar o mașină zburătoare. Se știe că a realizat instrumente muzicale personalizate.

Reconstrucția unei mașini inventate de Leonardo da Vinci. Sursa: utilizator AM. Fișier de domeniu public.

De asemenea, el a creat pompe hidraulice, o manivelă care a fost folosită la șuruburile mașinii, precum și un tun cu aburi, o parașută prototip și o arbaletă uriașă.

Prototipul „primului” elicopter al lui Leonardo da Vinci. Sursa: utilizator 2bass CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

Zborul a fost un alt domeniu de interes al lui Leonardo, care a proiectat mașini de zbor, cum ar fi ornitopterul sau elicopterul. Studiile sale pe această temă sunt condensate în Codex cu privire la zborul păsărilor (1505).

Referințe

1. Vasari, G. (1976). Viața marilor artiști. A 4-a ed. Madrid: Editorial Mediterráneo, pp. 61-84.
2. En.wikipedia.org. (2019). Leonardo da Vinci. Disponibil la adresa: en.wikipedia.org.
3. Heydenreich, L. (2019). Leonardo da Vinci - Biografie, artă și fapte. Enciclopedia Britannica. Disponibil la: britannica.com.
4. Museum of Science, Boston (2019). DA VINCI - OMUL RENAȘTERII. Disponibil la: mos.org.
5. Editori Biography.com (2014). Rețele de televiziune A&E Leonardo da Vinci - Biography.com. Disponibil pe: biography.com.