JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIE, STIL ȘI OPERE MUZICALE - VOCABULARUL CULTURII - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) a fost un proeminent muzician și compozitor german din epoca barocului. Este considerat unul dintre cei mai mari compozitori din toate timpurile. În plus, a fost admirat pentru că este un mare organist și un expert în crearea acestor instrumente.

Bach a fost membru al unei familii celebre de muzicieni din nordul Germaniei. El a fost recunoscut pentru că a creat Concertele de la Brandenburg, Patimile după Sfântul Matei, Liturghia în minor și mai multe capodopere ale Bisericii și muzica instrumentală.

Elias Gottlob Haussmann

Și-a petrecut câțiva ani din viață lucrând ca muzician pentru Bisericile protestante din orașele germane Arnstadt și Weimar. La Weimar a reușit să-și extindă repertoriul muzical pe organ. Mai târziu, la Köthen, a devenit mai angajat cu muzica de cameră (compusă cu câteva instrumente).

Bach a îmbogățit stilurile muzicale ale vremii prin stăpânirea contrapunctului și a ritmurilor străine; în special cele din Italia și Franța. În compozițiile lui Bach sunt incluse sute de cantate în care a abordat teme sacre și subiecte ale Bisericii.

Biografie

Primii ani și studii

Johann Sebastian Bach s-a născut pe 21 martie 1685 în Eisenach (Ducatul Saxoniei-Eisenach), în Sfântul Imperiu Roman (ceea ce este acum statul Saxonia, Germania).

A crescut sub influența unei mari familii muzicale. Tatăl său, Johann Ambrosius Bach, a fost dirijorul muzicienilor săi din orașul natal și cei mai mulți unchi ai săi erau muzicieni profesioniști.

Tatăl său l-a îndrumat să devină muzician de când Bach era foarte tânăr, vioara și claxonul fiind unul dintre primele sale instrumente. Fratele său mai mare, Johann Christoph Bach, l-a învățat să cânte la clavecin și i-a dat primele sale lecții de muzică contemporană.

Și-a început studiile la școală între 1692 și 1693 și a servit ca un elev bun, în ciuda absențelor repetate. Părinții lui au murit înainte de anul 1695, așa că fratele său mai mare a fost cel care s-a ocupat de educația și studiile sale.

Fratele său Christoph fusese elev al renumitului compozitor de tastatură Johann Pachelbel și a predat fratelui său clase de tastatură. Până în 1700, el dezvoltase o voce privilegiată care i-a asigurat o poziție în corul de băieți de la școala Michaelskirche din Lüneburg .

Gusturi pentru organ

Vocea lui s-a deteriorat vizibil fără niciun motiv aparent, așa că a decis să se aplece în alte ramuri ale muzicii. El a stat la Lüneburg pentru că acest oraș era un mic centru muzical. A început să studieze muzica de unul singur în biblioteca școlii sale, unde s-a interesat de compozițiile ecleziastice.

În timpul studiilor sale muzicale independente, el a ascultat organistul și compozitorul german Georg Böhm, aceasta fiind una dintre primele sale influențe pentru studiile sale ulterioare de organ. Până în 1702 devenise deja un organist destul de competent.

În 1703 a devenit membru al orchestrei Johann Ernst (Ducele de Weimar), deși nu se știe cum a ajuns acolo. Cu toate acestea, șederea sa în orchestră a fost temporară; Bach fusese interesat de unul dintre organele care se construiau în Biserica Nouă din Arnstadt, Germania.

Stați în Arnstadt

Când s-a finalizat construcția organului, a ajutat la testarea acesteia, iar în august 1703 a fost numit organist oficial al locului la vârsta de 18 ani. I s-a acordat un salariu generos pentru activitățile sale în Biserică. De acolo, Bach s-a dedicat să cânte la orga profesional.

În Arnstadt, el a avut ocazia să ia cunoștință de compoziția German Dietrich Buxtehude. Dietrich a fost unul dintre cei mai importanți exponenți ai școlii de muzică de orgă din nordul Germaniei.

În primii ani la Arnstadt, Bach a dezvoltat o cultură muzicală impecabilă, în special în corurile care slujesc Biserica Luterană Ortodoxă. Cu toate acestea, Bach nu a fost nemulțumit de cântăreții de cor și chiar a mers până acolo încât să nu-l respecte pe unul dintre ei. În ciuda acestui fapt, el nu a fost concediat din cauza marii sale abilități de muzician.

Până în 1708, învățase deja tot ceea ce strămoșii săi muzicali i-ar putea învăța. Studiase de unul singur și dezvoltase un talent înnăscut pentru organul și muzica instrumentală franceză. La scurt timp, s-a căsătorit cu verișoara sa Maria Bárbara Bach în municipiul Dornheim.

Stați în Weimar

Interesul său de a găsi un loc de muncă mai bun l-a determinat să ia decizia de a se muta la Weimar, un oraș mic, cu un conținut cultural ridicat din Germania. Bach a devenit membru al orchestrei, concentrându-se asupra organului.

În 1713, a participat la una dintre primele sărbători ale curții, care a inclus prima sa interpretare ca compozitor într-o cantata (o compoziție pentru una sau mai multe voci). Cantata vânătorii a fost prima sa cantata; A fost dezvoltat în comemorarea zilei de naștere a Ducelui Cristian de Saxonia-Weissenfels.

În anul următor, Bach a devenit director de concert cu datoria de a compune o cantată în fiecare lună. Ducele a mărit salariul muzicianului într-un mod destul de vizibil. De fapt, Bach a avut ocazia să lucreze într-un alt oraș din Germania, dar a refuzat-o.

În ciuda compunerii mai multor cantate între 1708 și 1714, multe dintre numele lor nu sunt cunoscute. Ceea ce se știe este că a introdus stiluri și forme noi de compoziție contemporană în operele italiene, cu combinații de compozitori precum Antonio Vivaldi.

Printre lucrările compuse la Weimar, se numără compoziția intitulată Little Book of Organs, o colecție de 46 de preludi de corali pentru organe.

Rămâne în

Leopold, prințul Anhalt-Köthen, l-a angajat pe Bach în 1717 pentru a lucra ca regizor muzical. Prințul a apreciat talentele lui Bach: i-a oferit o remunerație bună și libertatea de a compune și de a efectua pe măsură ce muzicianul a considerat de cuviință.

Prințul era un calvinist; în consecință, majoritatea compozițiilor lui Bach în această perioadă au fost seculare. Acestea includ: apartamentele pentru orchestre, apartamentele pentru violoncel, sonatele și partiturile pentru vioara solo și Concertele de la Brandenburg.

În plus, a scris câteva cantate personale pentru ziua de naștere a prințului și alte piese pe care președintele i-a comandat-o. În 1720, în timp ce Bach lucra încă pentru prințul Leopold în afara orașului, soția compozitorului a murit brusc.

În anul următor, a cunoscut-o pe Anna Magdalena Wilcke, o tânără soprană care era cu 16 ani mai tânără decât Bach. Tânăra a acționat în curtea din Köthen și s-au căsătorit în același an. Primii lor copii s-au născut aproape imediat.

Bach a avut unele dintre cele mai fericite zile, având în vedere relația sa bună de lucru cu prințul; Cu toate acestea, în 1721, Leopold s-a angajat, iar condițiile relației lor s-au deteriorat semnificativ. Noua prințesă a cerut multă atenție prințului, așa că a trebuit să-și neglijeze hobby-urile.

Stai în Leipzig

Bach a luat în considerare mutarea din oraș în Leipzig și solicitarea funcției de director de muzică eclesiastică. Pentru a face acest lucru, el a trebuit să efectueze mai multe teste pentru a atinge poziția pe care și-o dorea în orașul german. El a cerut principatului Köthen să părăsească acel oraș și să se poată muta la Leipzig.

La Leipzig a început un nou ciclu de cantate; el a scris 52 dintre așa-numitele cantate corale în primul an. La acea vreme, compozitorul german a fost lăudat pentru ritmul său muzical fenomenal. Cu toate acestea, Bach nu a funcționat niciodată inspirat, trebuind să compună un număr mare de piese săptămânal pentru a-și îndeplini meseria.

În plus, a fost director al corului în imnuri și a dirijat propria sa muzică bisericească. Stilul său baroc a fost văzut ca fiind tradițional, care se potrivea bine cunoscătorilor de muzică ai vremii.

Bach a legat muzica sa cu simbolismul; tendința lui era să depășească elementele sonore. Muzicianul german, clasificat drept religios, a considerat piesele sale ca o formă de închinare la Dumnezeu.

Pentru aceasta, el a luat elementele simbolice pentru a exprima muzica într-un mod poetic, pentru a atinge o perfecțiune maximă posibilă. Exemplul acestei dimensiuni este în compoziția intitulată Aveți milă, Doamne, asupra mea, scrisă în 1729.

Anul trecut

Din 1740 până în 1748, stilul lui Bach s-a schimbat progresiv, combinând elemente vechi cu altele mai moderne. În 1747, Bach a vizitat curtea regelui Frederic al II-lea al Prusiei din Potsdam. La acea întâlnire, regele a cântat pentru Bach și i-a cerut să improvizeze. Bach s-a supus și a luat unul dintre instrumentele la modă ale momentului, fortepiano.

Fortepiano este o combinație de două instrumente: unul cu coarde și unul cu tastatură, astfel încât Bach a fost relativ ușor să exceleze. De acolo, a realizat mai multe compoziții pentru regele Frederic al II-lea al Prusiei. Această muzică a fost intitulată „Oferta muzicală”.

Această colecție Bach pentru rege s-a bazat pe o singură melodie tematică, dedicată în special regelui prusac. În plus, a realizat alte compoziții, cum ar fi cantate, preludiuri corale și variații canonice (compoziții muzicale cu improvizații) pentru Societatea Mizler din Leipzig.

În ultimii ani ai vieții sale, o mare compoziție a ocupat cea mai mare parte a timpului său. În jurul anului 1742, a început să scrie lucrarea intitulată El arte de la fuga, o piesă pe care nu a putut să o termine înainte de moartea sa.

Până în 1749, sănătatea lui Bach a ajuns la un punct critic. Se știe puțin despre boala sa și ce a provocat-o, cu excepția faptului că a fost supus de două ori pentru o intervenție chirurgicală la ochi. Bach a murit la 28 iulie 1750, după complicații în tratamentul său medical.

Stil

Influența stilului baroc și secular

Compozițiile lui Bach se potrivesc stilului baroc al vremii. Compozitorul german a compus nenumărate concerte și apartamente (un tip de muzică compus din mișcări instrumentale în scopuri de dans).

În epoca muzicii baroce, compozitorii și muzicienii, în general, trebuiau să folosească improvizația. Mai mult, compozitorii tindeau să facă ca compozițiile lor să fie folosite pentru dans.

Stilul baroc al lui Bach s-a caracterizat prin ornament și decor excesiv în compozițiile sale. Bach a moștenit gama largă de compoziții din stilul baroc, printre care a dominat cantate, sonate și concerte solo.

Muzica religioasă a fost în centrul producției lui Bach mulți ani. Lucrările sacre pe care le-a creat nu au fost văzute doar ca făcând parte din meseria sa de muzician, ci ca o adevărată devoțiune către Dumnezeu. În multe dintre piesele sale se remarcă clar influența calvinismului în gândirea sa.

Armonie în patru perechi

Armonia în patru perechi este o compoziție scrisă pentru patru voci sau patru instrumente muzicale. Deși această armonie a fost creată înainte de timpul său, Bach a adaptat-o ​​la multe dintre compozițiile sale. A fost reprezentată mai ales în corurile lui Bach și ca un acompaniament la alte instrumente.

Armonia în patru perechi era tipică din epoca barocului. În cazul lui Bach, el a compus cunoscutele imnuri luterane; Acestea au fost numite alternativ coruri cu patru voci, unde o voce sau un instrument, cum ar fi viola, este acordată proeminență. Cantatele corale ale lui Bach au făcut parte și din mișcarea armoniei cu patru perechi.

modulații

Modulațiile, cunoscute sub denumirea de schimbări în cursul unei piese de muzică, corespund unei alte caracteristici ale stilului lui Bach care erau neobișnuite pentru vremea respectivă. Instrumentele baroce au limitat, în general, posibilitățile de modulare, dar Bach a perfecționat această tehnică.

Compozitorul a experimentat modularea în multe dintre piesele sale. De exemplu, el a adăugat diferite tonuri, confundând melodia pentru un instrument. Instrumente muzicale obișnuite să se limiteze între ele în perioada barocă. Adică au fost legați de un parametru și un anumit nivel de reglare.

Cu toate acestea, Bach a creat „tonuri ciudate” în multe dintre instrumentele sale. Alți muzicieni ai vremii și-au asumat riscul de a experimenta cu instrumente; În ciuda acestui fapt, Bach a fost cel mai îndepărtat cu modularea. În cazul tastaturii, germana a permis utilizarea tuturor tastelor pentru a produce o nouă melodie.

Ornament

Ornamentarea în muzică se bazează pe ornamente (note adăugate pentru a decora compoziții). La acea vreme, ornamentul din compoziții era pe gustul interpretului, mai degrabă decât al compozitorului. În cazul lui Bach, ornamentația nu a fost o opțiune pentru interpret, ci o necesitate pentru sunetul bun al compozițiilor.

Ornamentarea lor era destul de elaborată. De exemplu, în cazul compoziției intitulate Aria, ea conține ornamentație bogată și variată în toată majoritatea piesei. De fapt, Bach însuși a făcut mai multe adnotări pentru a-și învăța fiul cel mai mare despre ornamentație în compoziții.

Contrapunct

O altă dintre cele mai semnificative caracteristici ale stilului lui Bach este utilizarea pe scară largă a contrapunctului. Contrapunctul este relația dintre două sau mai multe voci care sunt asociate armonic, dar independent de ritm și contur.

Fugurile (o procedură în care ideile muzicale sunt suprapuse) sunt cele mai caracteristice stilului baroc și tipic contrapunctului. Bach a fost cunoscut pentru a fi unul dintre artiștii care au avut cea mai mare varietate în compoziții de acest stil. În plus, era o artă tipică a muzicii baroce.

Multe dintre compozițiile lui Bach au fost strict contrapuntale; cele care nu s-au caracterizat prin linii melodice diferite, pline de improvizații sau urmează regula armoniei celor patru părți.

Compozițiile lui Bach au constat dintr-un amestec de melodii independente care în uniunea lor au creat o construcție aproape perfectă, într-o singură melodie. Caracteristica acestui amestec de melodii l-a diferențiat de mulți compozitori ai vremii sale.

Piesa muzicală

Concerte de la Brandenburg

Concertele de la Brandenburg au constat într-o colecție de șase lucrări instrumentale scrise de compozitorul german Johann Sebastian Bach în 1721. Compoziția era formată dintr-o varietate de soliști și o orchestră mică.

Lucrarea a fost dedicată lui Christian Ludwig, marchizul de Brandenburg (fratele mai mic al regelui Frederic I al Prusiei). În prezent este considerată una dintre cele mai bune compoziții orchestrale ale vremii și ale muzicii baroce în general.

În fiecare dintre concerte, Bach a creat roluri solo pentru diferite instrumente; inclusiv participarea noilor instrumente la fiecare dintre ele.

Patimile Sfântului Matei

Patimile Sfântului Matei este un mare oratoriu, înțeles ca o compoziție special regizată pentru orchestre, coruri și soliști, scrisă de Bach în 1727. Această piesă este compusă dintr-un cor dublu și o orchestră dublă. Din această cauză, este recunoscut ca o compoziție muzicală excelentă.

Este o lucrare care relatează capitolele 26 și 27 din Evanghelia după Matei (din Biblia lui Martin Luther) cu coruri și arii intercalate. Este considerată una dintre capodoperele clasice și capodopere ale muzicii sacre. Acest tip de muzică a fost relevant în lumea occidentală, atunci când a interpretat texte liturgice care l-au evocat pe Dumnezeu.

Variații Goldberg

Variațiunile Goldberg au fost scrise pentru claxon (instrument cu tastatură) de către Johann Sebastian Bach. Lucrarea constă dintr-o arie, o piesă dedicată unei singure voci, însoțită de un set de 30 de variații. Tehnica variațiilor a fost folosită de german pentru a repeta ritmuri, armonii și contrapuncte în piesele sale.

Lucrarea a fost publicată pentru prima dată în 1742 și este considerată unul dintre cele mai clare exemple de explicare a tehnicii variației. Este numit după cârciumarul german Johann Gottlieb Goldberg, care a fost primul interpret al acestei tehnici.

Referințe

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall și Walter Emery, (nd). Luat de la britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia în engleză, (nd). Luat de la wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Luate de pe bloguri.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), site-ul British Library, (nd). Luat de la bl.uk
5. Biografia lui Johann Sebastian Bach, Portal Biografies and Lives, (nd). Luate de la biografiasyvidas.com