HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIE, STIL ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2024

Humberto Moré (1929 -1984) a fost un artist plastic ecuadorian care a umblat prin pictură, sculptură și muralism. El a fost cunoscut pentru crearea propriului său stil, pe care l-a numit Semnologie funcțională.

În opera lui Humberto Moré, utilizarea liniilor curbe și drepte este foarte prezentă. Deși forța lui era plastică, s-a aventurat și în scris, mai ales ca poet și critic artistic.

Autoportretul lui Humberto Moré pe coperta cărții „Humberto More și semnologia lui” de Leonardo Rivadeneira. Copertă de: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

A făcut parte din tinerii artiști Guayaquil din anii 1950 și 1960, care au fost responsabili de revoluționarea artelor vizuale din țara sud-americană. Alături de Moré au mai fost alții precum Estuardo Maldonado, Enrique Tábara și Luis Molinari.

A început să numească creațiile sale ca părți ale unui expresionism diferit, care în timp a devenit ceea ce el a numit Semnologie funcțională, Humberto Moré a abordat figuri geometrice folosind elemente precum linii groase și culori primare, mai ales.

În 1957 a câștigat premiul „Universidad de Guayaquil” și a fost atunci când a decis să se dedice artei ca un loc de muncă cu normă întreagă.

Apoi a promovat crearea Sălii Municipale „Fundația de Guayaquil” (1959). De atunci, Moré a avut grija să creeze spații care să servească drept platforme pentru artiști să își expună lucrările.

Ultimul proiect al lui Humberto Moré, care vizează piața americană, a fost „Nudele erotice semnologice”, în care el susține că abordarea artistului asupra desenului este generată prin linia care este înmulțită de lucrare.

Biografie

Primii ani

Humberto Lalot Rivadeneira Plata s-a născut pe 14 aprilie 1929 în Esmeraldas, Ecuador. El a fost al doilea dintre cei patru copii ai lui Víctor Rivadeneira Ricardelli, un susținător militar al generalului Eloy Alfaro, cu María Libia Plata Torres.

Șirul artistic al lui Moré s-a trezit devreme. Pictorul ecuadorian a dat asigurări că totul a început atunci când, chiar de copil, a descoperit stimulul pe care culorile unor jucării le-au provocat în el.

La început a fost în grija mamei sale împreună cu frații săi Guizot, Guido și Adalgiza. Între timp, tatăl său a fost întotdeauna în călătorie din cauza campaniilor purtate la vremea respectivă.

Humberto Moré a fost trimis de tatăl său la Quito pentru a studia ca intern la un colegiu religios. Curiozitatea lui, care l-a determinat să experimenteze cu substanțele chimice, l-a determinat să fie expulzat rapid. Mama lui murise deja și a plecat să locuiască la Santa Elena unde a stat până la 15 ani.

În această perioadă a adolescenței sale, Moré a decis să înceapă să experimenteze desenul, făcând copii. A imitat fotografii și forme pe care le-a văzut în ziare și reviste.

La vârsta de 19 ani, Moré a încercat să înceapă o afacere care face săpun, dar apoi a uitat de această problemă, a început să lucreze cu fratele său Guizot în San Miguel del Milagro.

Începuturi artistice

În 1954, la 25 de ani, Humberto Lalot Rivadeneira a susținut prima sa expoziție de desene. Această expoziție a tânărului artist plastic a fost amenajată la școala de fete din El Milagro.

Cu cinci ani înainte, se căsătorise cu Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Cu ea a avut 7 copii care au primit numele Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina și Ilona Rivadeneira Chaw.

În acest moment l-a ales pe Moré drept pseudonim. A amestecat numele diferiților artiști pe care i-a admirat: Monet, Manet și Renoir. Juan Castro y Velázquez au spus că Enrique Tábara a susținut că a inventat porecla pentru prietenul și partenerul său, sperând să vândă mai multe lucrări.

După ce și-a ales noua poreclă, tot în 1954, Humberto Moré și-a prezentat primul individ la Bijuteria Esmeralda, situată în orașul Guayaquil.

Moré a practicat meșteșugul desenului alături de copiii săi și de prima sa soție ca modele, în timp ce îi înfățișa în mod constant. În acest fel, artista și-a îmbunătățit pulsul și a dobândit stăpânirea tehnicii. El credea că fiecare pictor ar trebui să stăpânească desenul pentru a se aventura în alte stiluri.

În primii ani, a fost atras de suprarealismul lui Dalí. Cu toate acestea, în etapele ulterioare, Moré va evolua spre alți curenți.

Decada anilor 50 și 60

Din 1955, Moré și-a stabilit reședința în Guayaquil. În acest oraș s-a dedicat aprofundării cunoștințelor sale artistice. În același timp, el a căutat mijloacele de a-și crea un nume pentru sine în sfera culturală a Ecuadorului.

A încercat să revizuiască diverse epoci ale artei. El a explicat că încercarea sa a fost să reproducă portrete precum cele ale lui Ingres, Rubens sau Rembrandt. Apoi a ajuns la impresionism, mai ales cu Cezanne, iar de acolo a trecut la expresionism.

Datorită stării sale de autodidact, Moré a cerut foarte mult și s-a cufundat într-o mare de cărți, încercând să consolideze toate cunoștințele posibile.

În 1957 a câștigat premiul Universității din Guayaquil și a decis să se dedice artei cu normă întreagă. Tot în această perioadă a influențat crearea Sălii Municipale „Fundația de Guayaquil” doi ani mai târziu.

În acea cameră, Moré a fost câștigătorul primului premiu în 1962 și patru ani mai târziu s-a întors, dar de data aceasta a fost plasat pe locul doi.

Începând cu 1963, artistul ecuadorian a început să experimenteze cu materiale, inclusiv lemn, argilă și parafină.

Până atunci, Moré crease deja numele pe care și l-a dorit în Ecuador și s-a întâlnit cu politicieni și oameni de afaceri importanți pentru a-și comercializa munca. În plus, a fost foarte respectat pentru criticile sale de artă.

70 de

În anii ’70, Moré a aprofundat în conceptualizarea artei sale. În plus, el a continuat să aibă un loc de onoare în rândul intelectualilor și cunoscătorilor ecuadorieni în domeniul limbajului plastic datorită textelor sale.

Lucrarea sa a împodobit parcurile orașului Guayaquil din 1973, anul în care a prezentat schițele a 4 sculpturi funcționale pe care le-a realizat datorită sprijinului financiar al companiilor private și guvernului Guayas.

Humberto Moré a publicat manifestul său teoretic despre Semnologia funcțională în 1974. Aceasta a fost una dintre cele mai productive perioade ale sale în ceea ce privește literatura artistică, producția plastică și sculptură din viața artistului.

Anul trecut

În 1982, Humberto Moré se afla în Statele Unite și a patentat The body of gold of the Gioconda din Hollywood. Aceasta a fost o idee pe care artistul a avut-o ani de zile pentru a realiza primul său film.

Apoi, între 1983 și 1984 a realizat ultimul său proiect, Erotic Signological Nudes. Un grup de serigrafii vizând captarea publicului american. Pictorul coordonase comercializarea a 40.000 de exemplare cu un agent de marketing.

În iunie 1984, în timp ce se afla la New York, Moré a descoperit că are cancer. Apoi s-a întors la Guayaquil, acolo a fost supus unei intervenții chirurgicale pentru a îndepărta tumora malignă care îl ataca. Lună mai târziu s-a mutat în Havana, Cuba, pentru a fi verificat.

Moarte

Humberto Moré a murit pe 28 octombrie 1984 în Havana, unde avea grijă de sănătatea sa, împreună cu cea de-a doua soție Iris Rendón.

Rămășițele sale au fost transferate ulterior de fratele său Guizot Rivadeneira în Ecuador.

Muncă

Stil

Humberto Moré a făcut parte dintr-un grup de tineri artiști care au revoluționat artele vizuale din Guayaquil în anii 1960 și 1970. Au fost influențați de tendințele care se dezvoltau în Europa și căutau să-și creeze propriul limbaj.

Sub influența acestei mișcări, Moré a început să caute propriul său stil, pe care la numit inițial „Expresionism diferit”. Pornind de acolo, a experimentat diverse abordări și a reușit progresiv să găsească un concept cu care se simțea confortabil, cel al Semnologiei funcționale.

Mai întâi a trecut printr-o perioadă de geometrie, influențată mai ales de cubism. Ulterior, opera sa va fi caracterizată de culori strălucitoare și linii stilizate, deși nu a abandonat niciodată formele geometrice ca bază a creației.

Portretele și nudul au fost două elemente care au fost mereu prezente în opera lui Humberto Moré. În portretele unor oameni ilustri pe care i-a făcut în anii 1980, a profitat de spațiu pentru a crea un joc de forme, semne și texturi care au sporit opera.

Cu Semnologie funcțională, Moré a intenționat să observe valoarea formei de la unul dintre vârfurile sale. El a considerat că valoarea formei exista din unirea semnului cu teoria, deși metodologia era necunoscută.

În cele din urmă, Moré a dat asigurări că Semnologia funcțională este estetică și utilitară, deoarece codificarea găsită în lucrare a cauzat o funcție și un spațiu activ.

Publicații

Unul dintre punctele forte ale operei lui Humberto Moré a fost capacitatea sa de a raționaliza conceptele arătate în arta sa. Unele dintre textele pe care le-a publicat au fost:

- Formele (1966), album-carte de desene.

- Evaluarea ismilor (1968), despre marii maeștri ai artei. Carte de hârtie rustică, cu huse unice realizate manual.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analiză a artei naționale ecuadoriene între 1950 și 1970. Carte de critici de artă.

- Manifestul teoretic al simbolismului funcțional (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezie și picturi în cinstea bicentenarului nașterii Liberătorului Simón Bolívar.

Lucrări de excepție

- Pescuit (1957).

- Libertatea (1962).

- Sunete de spațiu (1964).

- Metamorfoza formei (1966).

- Vârsta rațiunii (1968).

- Omul arhitecturii vernaculare (1975).

- Seria „Fațele Ecuadorului” (anii ’80).

Referințe

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Personaje istorice - Enciclopedia Del Ecuador. Enciclopedia Ecuadorului. Disponibil la: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré și semnologia sa. Ediții Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Disponibil la adresa: en.wikipedia.org.
4. Institutul de proprietate intelectuală din Ecuador. (2018). Humberto Moré, tatăl Sinologiei funcționale. Disponibil la adresa: proprietate intelectuală.gob.ec.
5. Comunitatea Cincountpía. (2015). Creatorul artistului plastic al semnologiei funcționale. Disponibil la: cincuentpia.com.