FUTURISM: CONTEXT ȘI CARACTERISTICI ISTORICE ȘI SOCIALE - ARTĂ - 2025

Futurismul a fost în principal italian avant - mișcare de artă garde considerată de unii critici ca un precursor al modernismului ceea ce a fost mai târziu. Futurismul s-a născut ca urmare a nemulțumirii care a domnit pe continentul european, astfel încât preceptele sale erau pline de critici și radicalizări.

Creatorul propriu, Filippo Tommaso Marinetti, a definit mișcarea drept „estetica violenței și a sângelui”. Această tendință a început în 1909 și a căutat să se rupă cu tradiția, precum și cu convenționalitățile istoriei artei. A fost o mișcare ireverentă care a susținut sensualul, războiul și naționalul.

Turnurile Petronas ale arhitectului argentinian César Pelli sunt un exemplu de manifestări artistice futuriste. Sursa: MithunAhamed

Futurismul a fost influențat notoriu de Cubism, pentru a se concentra mai târziu pe alte teme precum mașinile și mișcarea. Spre deosebire de majoritatea pozițiilor estetice, acest curent artistic și filosofic a apărat existența mașinii și a noilor tehnologii, deoarece le considera o parte esențială a timpului și a epistemului său.

Futurismul a lăudat viața contemporană, căutând să se despartă de estetica tradițională. În plus, această mișcare a stabilit ceva ce nu se făcuse niciodată în istoria artei: un manifest în care s-au organizat idei și s-au ridicat obiective. Ulterior, acest feat a fost interpretat de suprarealiști și alți artiști.

Tratatul acestui curent s-a numit Manifest Futurist și în acest sens mișcarea a fost recunoscută și definită. Premisa Futurismului a fost scandalul, dar s-au concentrat și asupra tehnologiei și vitezei, apărând lumea modernă asupra trecutului învechit; Potrivit acestor artiști, nimic din trecut nu merita păstrat.

Prin urmare, autorii aparținând acelui curent au condamnat muzeele, pe care le-au definit drept cimitire; Futurismul a apreciat originalitatea mai presus de toate celelalte aspecte. Cu toate acestea, criticii subliniază că există anumite incongruențe, deoarece futurismul a fost hrănit nu numai de cubism, ci și de divizionism.

Lucrările futuriste s-au caracterizat prin utilizarea de culori puternice și vii, utilizate pentru a îmbunătăți figurile geometrice. Au căutat să reprezinte mișcarea prin reprezentarea succesivă a obiectelor, plasându-le în diferite poziții sau estompându-le. Această tehnică a devenit atât de populară încât este folosită acum în benzi desenate și animații.

Contextul istoric și social

Dinamismul unui ciclist (1913), Umberto Boccioni

Futurismul, ca mișcare artistică și literară, a apărut la Milano, Italia, în prima decadă a secolului XX. Preceptele sale au fost răspândite rapid de mai multe țări europene, în principal la Paris, unde a fost stabilit unul dintre nucleele producției futuriste.

În această perioadă, futurismul a fost în mare parte legat de cubism; a fost creată chiar o mișcare care a căutat să unească ambii curenți, numiți „cubofuturism”. Deși această formă a avut un mare succes în unele regiuni europene, futuristii au criticat cubismul ca fiind „excesiv de static”.

Futuristii si ai lor

În 1913, futurismul a atins cea mai mare splendoare. Artiștii acestei mișcări au fondat o revistă numită Lacerba, în care au făcut declarații îndrăznețe și au provocat controverse.

Simțind sosirea Primului Război Mondial, futuristii au decis să-l sărbătorească, întrucât considerau că aceasta era oportunitatea ideală pentru ca civilizația occidentală să fie distrusă și să pornească de la zero pentru a construi o nouă lume. Cu alte cuvinte, futuristii au aparat o pozitie radicala cu ardezie curata.

Manifestări și tratate

La 20 februarie 1909, Marinetti a publicat Manifestul futurist într-un ziar parizian cunoscut sub numele de Le Figaro. În acest text, autorul și-a exprimat respingerea radicală a trecutului și a tradiției, argumentând că arta ar trebui să fie anticlasică, deoarece noile lucrări ar trebui să fie orientate spre viitor.

Prin urmare, arta trebuia să răspundă contextului său istoric prin forme expresive care apărau spiritul dinamic al momentului, folosind întotdeauna o tehnică modernă. În plus, această artă trebuia să fie legată de o societate devenită supraaglomerată în orașele mari; Din acest motiv, futurismul a apărat urbanismul și cosmopolitul.

La 11 aprilie 1910, un grup de artiști futuristi - pictorii Carrá, Boccioni și Russolo, împreună cu arhitectul Sant 'Elia, cineastul Cinna și muzicianul Pratella - au semnat manifestul picturii Futurism. În acest tratat a fost propusă o pauză cu arhetipurile tradiționale de frumusețe precum bunul gust și armonia.

Din acel moment, Marinetti a început să conducă grupul de artiști cu înclinații futuriste, format din Russolo, Boccioni, Balla și Carrá.

În această perioadă, în Anglia s-a născut un curent similar cu Futurismul, care a fost cunoscut sub numele de Vorticism. Pentru arta sa, în Spania a fost citită pe larg poezia futurului autor Salvat-Papasseit.

Era postbelică

După primul război mondial, excesele școlii futuriste au fost diminuate. Doar fondatorul, Marinetti, a încercat să mențină vie mișcarea de artă prin adaptarea preceptelor futuriste la valorile anti-valori crescânde ale fascismului italian.

În 1929, ultimii artiști care au rămas în vigoare au efectuat un al treilea tratat intitulat Manifestul de aeropainting.

Acest text a fost inspirat de senzațiile pe care le-au produs zborurile, precum și de tehnica aviației. Totuși, această nouă tendință nu a putut ridica futurismul muribund, ci mai degrabă a sfârșit îngropându-l.

Declinul mișcării

Numele acestei mișcări s-a datorat intereselor autorilor să rupă cu trecutul și să privească spre viitor, în special în Italia, unde tradiția estetică a cuprins toate idiosincrasiile. Futuristii au dorit sa creeze o arta complet noua care sa se potriveasca mentalitatilor moderne.

Cu toate acestea, mulți critici au stabilit că este imposibil să ne detașăm complet de tradiție și de trecut, chiar dacă se ia o poziție radicală asupra acesteia. Însăși actul de a crea și proiecta este deja un nod din trecutul cel mai stâncos al ființelor umane.

Totuși, ceea ce se poate spune este că futuristii au avut idei revoluționare care pariau pe putere, viteză, viteză și energie. De asemenea, estetica futurismului a răspândit și noțiuni macho-provocatoare, în care s-a demonstrat un interes notabil pentru război, pericol și violență.

De-a lungul anilor, futurismul a devenit din ce în ce mai politizat până când s-a contopit complet cu idealurile fasciste, în partidul căruia fondatorul s-a alăturat în 1919.

caracteristici

Înălțarea modernității

Mișcarea futuristă a înălțat modernitatea și a chemat artiștii „să se elibereze de trecut”. Este interesant faptul că tocmai în Italia, unde influența clasică este palpabilă, s-a falsificat această mișcare care a solicitat respingerea artei clasice.

Arta renascentistă și alte curente artistice au fost considerate de futuristi ca o interpretare a clasicismului, care nu a permis dezvoltarea unei noi estetice.

Exaltarea originalului

Mișcarea futuristă a fost caracterizată în principal prin exaltarea originalului, deoarece a căutat să facă o curățare curată a tot ceea ce a fost stabilit anterior.

Cu toate acestea, futurismul a fost hrănit de alte mișcări anterioare, cum ar fi cubismul, care, după unii autori, au distras de originalitatea lucrărilor lor. Totuși, futurismul în același mod a fost o noutate pentru timp, datorită modului său de a reprezenta mișcarea și mașina.

Idealuri de mișcare

Una dintre cele mai importante caracteristici ale futurismului a fost capacitatea sa de a da mișcare operelor artistice prin tehnici picturale, arhitecturale sau literare.

Au fost introduse și alte concepte inedite, cum ar fi viteza, forța, energia și timpul. Aceste elemente au fost evidențiate prin culori puternice și linii violente.

Relația cu lumea modernă

Futurismul a rămas strâns legat de modernitate, motiv pentru care a apelat la orașele mari, la automobile, la dinamism și la agitația tipică noilor orașe cosmopolite. De asemenea, a ținut o înclinație către alte aspecte ale secolului XX, cum ar fi sportul și războiul.

Utilizarea culorii

Așa cum am menționat în alineatele anterioare, futuristii au folosit o gamă largă de culori puternice pentru a da impresia de mișcare, precum și pentru a ilustra sau reprezenta ritmuri diferite.

De asemenea, prin culori, acești autori au generat tot felul de senzații, precum cele generate de transparențe.

Utilizarea liniilor

La fel cum foloseau culorile pentru a genera mișcare, futuristii au folosit și multe detalii și linii, ceea ce a contribuit și la reprezentarea dinamică a epocii moderne.

Liniile acestor autori seamănă cu cele ale caleidoscopilor și chiar ale unor filme, ca urmare a căutării lor de dinamism.

Este o mișcare simbolistă

Forța, mișcarea, violența și agresivitatea au fost principalele valori ale futurismului și cel mai important a fost reprezentarea lor în lucrările sale. În acest sens, se poate spune că tema lucrărilor nu a fost foarte importantă atât timp cât aceste valori au fost reflectate.

În raport cu aceste valori, futurismul poate fi definit ca simbolist, în sensul că a folosit imaginea unei „mâini grele” pentru a reprezenta forța sau agresivitatea. Futuristii sunt considerati ca au fost puternic influentati de simbolismul francez.

Scuze pentru urbanism

Arta futuristă era o scuză pentru urbanism, pentru „jungla concretă”, orașul. Principala caracteristică a urbanismului futurist a fost raționalismul.

Clădirile trebuiau să fie practice. De exemplu, stația Florența Santa Maria Novella, construită de un grup de arhitecți, inclusiv Giovanni Michelucci.

Interes pentru ocult

Futuristii au cautat sa prezinte publicului o realitate mai primara si mai ascunsa a lucrurilor. Influențate de filozofia intuiției lui Henri Bergson, au căutat cu ajutorul formelor să reprezinte ascunsul. Trebuie amintit că Bergson a dezvoltat filozofia mișcării, a gândirii și a ce mișcă, timpul și spațiul.

Admirație pentru mașini

Futuristii adorau utilajele. Futurismul a încercat să elimine cultura burgheză, iar forța ei distructivă a exprimat estetica agresivă a vieții urbane. Ideea distrugerii realității a fost profesată de futuristi.

Futurismul în arhitectură

Operă. Copenhaga.

caracteristici

Răspunzând preceptelor sale originale, arhitectura futuristă s-a remarcat pentru anti-istoricismul său, astfel încât formele tradiționale au fost evitate. Arhitecții futuristi au folosit linii orizontale lungi pentru a sugera viteză, urgență și mișcare.

Arhitectura futurismului este descrisă de cunoscători drept arhitectura de calcul, simplitate și îndrăzneală arhitecturală. Elementele utilizate au fost fier, sticlă, beton, carton, înlocuitori pentru lemn, fibră textilă și înlocuitori pentru cărămidă, pentru a oferi lucrului lejeritate și elasticitate.

Linii oblice și inspirație în figuri mecanice

În ciuda căutării sale de practic și utilitate, arhitectura futuristă a rămas fidelă sensului artistic, deoarece a păstrat și expresia și sinteza.

La rândul său, liniile erau oblice și eliptice, pentru a apela la dinamism. Aceste tipuri de linii conțin un potențial expresiv mai mare comparativ cu liniile perpendiculare tipice.

Spre deosebire de arhitectura tradițională - care a fost inspirată de formele naturii -, arhitectura futuristă și-a căutat inspirația din noi forme moderne, absorbind astfel unele cunoștințe de mecanică și tehnologie.

O altă caracteristică a acestui tip de arhitectură a constat în caracterul său tranzitoriu; Arhitecții futuristi au stabilit că casele trebuie să dureze mai puțin decât oamenii, astfel încât fiecare generație avea datoria de a construi un nou oraș.

Reprezentanți și lucrări

Cesar Pelli și Turnurile Petronas

Unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți cu tendință futuristă a fost César Pelli, un arhitect argentinian care a avut și influențe Art Deco.

Cea mai cunoscută lucrare a sa este apreciatele turnuri Petronas situate în Kuala Lumpur, capitala Malaeziei. Aceste turnuri sunt considerate una dintre cele mai înalte clădiri din lume, deoarece au o înălțime de 452 de metri.

Turnurile Petronas au fost construite cu materiale tipice futuriste, cum ar fi betonul armat și sticla. Din punct de vedere vizual, pot fi percepute multe linii, atât oblice cât și orizontale. Deși futurismul încearcă să se despartă de toate cele de mai sus, Pelli a decis să se inspire din curbele musulmane pentru a da dinamism clădirilor.

Santiago Calatrava și Orașul Artelor și Științelor

Acest arhitect spaniol, deși este un artist contemporan care continuă să producă lucrări astăzi, a dobândit multă influență din preceptele futuriste. Acesta este cazul utilizării materialelor și a formelor oblice.

Calatrava a fost premiată de nenumărate ori, în special pentru realizarea uneia dintre cele mai cunoscute opere ale sale: Orașul Artelor și Științelor.

Această construcție este un complex arhitectural imens situat în orașul Valencia, Spania. A fost inaugurat în 1998, provocând o mare senzație în rândul cunoscătorilor. În acest oraș puteți vedea tot ce este mai bun din arhitectura futuristă și modernă, deoarece atât culorile utilizate, cât și sticla plasată dau o senzație de mișcare și elasticitate.

Futurismul în pictură

caracteristici

După cum am menționat în alineatele anterioare, pictura futuristă a căutat să lase în urmă tot ceea ce a fost stabilit pentru a oferi ceva complet diferit telespectatorilor. Acest tip de pictură a celebrat schimbarea, inovația și cultura urbană, motiv pentru care figura mașinii a fost luată ca principală sursă de inspirație.

Culori folosite și figuri

În pictura futuristă, privitorul poate observa un număr mare de figuri geometrice, precum și diverse curbe.

Culorile predominante sunt roșu, albastru și portocaliu, deoarece sunt culorile care caracterizează spiritul modern. Griul este de asemenea frecvent utilizat, deoarece această nuanță este emblematică a culturii urbanizate.

În același timp, în aceste lucrări picturale puteți vedea clădiri foarte înalte, care sunt estompate între mașini, culori și curbe. Reprezentarea acestor clădiri nu urmează o schemă realistă, deoarece construcțiile concrete par să fie cufundate într-un fel de caleidoscop prin imagini și figuri care sunt suprapuse.

Figura umană, ca entitate individuală, nu apare de obicei în tablourile futuriste. În orice caz, omul este prezentat în cadrul comunității și în orașele mari.

Dacă există o figură umană în aceste lucrări, aceasta are de obicei o față neclară, oferind privitorului ideea de dinamism și tranziție.

Reprezentanți și lucrări

Umberto Boccioni: principalul exponent futurist

Umberto Boccioni a fost un sculptor și pictor italian, cel mai cunoscut pentru a fi unul dintre pionierii mișcării futuriste.

Lucrările sale s-au caracterizat prin reproșarea statismului, așa că Boccioni a evitat să folosească linia dreaptă cu orice preț. Pentru a da senzația de vibrație, acest pictor a ales culorile secundare deasupra celorlalți.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, cunoscută sub numele de Dynamism of a Cyclist (1913), demonstrează modul în care Boccioni a fabricat senzația de mișcare. Acest lucru poate fi văzut și în lucrarea sa Dinamismul unui jucător de fotbal, unde a experimentat și aceste caracteristici; ambele lucrări au în comun tema lor sportivă.

Giacomo Balla și separarea lui de violență

Giacomo Balla a fost un pictor italian cu o aplecare futuristă. El a menținut un interes notabil pentru ideile anarhiste și a fost legat într-un fel de pointillism.

Inițial pictura sa a fost impresionistă, astfel că acest autor a menținut un interes notoriu pentru analiza cromatică. Prin punctillism, el a practicat tema preferată a futurismului: dinamism și viteză.

Spre deosebire de ceilalți pictori futuristi, Balla nu era de acord cu violența, astfel încât el poate fi definit corect ca pictor liric. Cea mai cunoscută lucrare a sa se intitulează Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurismul în literatură

caracteristici

La fel ca în disciplinele anterioare, futurismul literar a căutat să rupă cu tradiția și să le ofere cititorilor un sentiment de dinamism, tranziție, mișcare și viteză.

În 1913 a fost publicat un manifest literar futurist numit Distrugerea sintaxei-imaginație-cuvinte fără fir în libertate, unde s-a explicat modul în care ar trebui să procedeze scriitorul.

În rezumat, acest text stabilește că limba ar trebui să fie lipsită de adjective și adverbe, folosind mai ales verbe infinitive.

Reprezentanți și lucrări

În ceea ce privește reprezentanții literari ai futurismului, mulți critici îl menționează pe fondatorul Filippo Tommaso Marinetti, datorită manifestărilor sale artistice. Cu toate acestea, puteți găsi diferiți poeți și scriitori notabili care au avut înclinații futuriste, precum Guillaume Apollinaire.

Poezia dinamică a lui Apollinaire

Acest autor, de naționalitate italo-franceză, a fost un poet fundamental pentru dezvoltarea unei scrieri nu doar futuriste, ci moderne. În general, este considerat unul dintre cei mai importanți exponenți ai avangardei literare.

Apollinaire a împărtășit cu Futurismoismul său pentru controversă și repudierea tradițiilor. El a menținut, de asemenea, legături notabile cu preceptele artistice ale suprarealismului.

Acest poet este cunoscut mai ales pentru caligramele sale (1918), care constau dintr-o serie de scrieri care erau suprapuse în așa fel încât au creat figuri, precum clădiri, străzi sau alte obiecte.

Teatrul futurist

Este în mare parte un teatru de varietate în care sunt prezentate câteva numere scurte. Vaudeville a ieșit în evidență, care era un fel de comedie ușoară cu puține personaje.

Teatrul futurist avea doar un singur act. El a evidențiat, de asemenea, sala de muzică, care a fost un tip celebru de vaudeville în Anglia, care a reunit actorie, dans și muzică.

Teatrul de soi a prezentat multe acte, unde nu au fost legate între ele. Acestea includeau numere muzicale, iluzionism, poezie, stand up, circ, spectacole de ciudăți biologice, jonglerii, sportivi și starleturi.

Cinema futurist

Cadru din filmul Thaïs (1917). Bragaglia.

S-a caracterizat prin utilizarea iluziilor optice. A fost cea mai veche mișcare din cinematografia de avangardă europeană. Semnificația sa culturală a fost foarte largă și a influențat toate mișcările de avangardă ulterioare.

Moștenirea sa poate fi văzută în lucrările lui Alfred Hitchcock. Producția pentru filmul de avangardă a fost destul de limitată.

Nu s-au păstrat primele filme experimentale ale fraților Corradini, poreclite Ginna și Corra, dar se știe că au folosit tehnica cinepiturii (filme colorate manual) cu stropi de culoare împrăștiate și confuze. Cinema futurist a fost continuat de cinematografia expresionistă germană.

Singurul film futuristic semnificativ este Thaïs, filmat în 1917 și regizat de Anton Giulio Bragaglia. O copie este păstrată în Cinematheque-ul Franței. Povestea este convențională pentru timp, dar efectele realizate de pictorul Enrico Prampolini au creat o lume capricioasă și apăsătoare a spiralelor și tablelor de șah.

Influența arhitecturii futuriste în cinema poate fi evidențiată. De exemplu, arhitectul Virgilio Marchi a proiectat setul de peste 50 de filme, dintre care se evidențiază Condottieri (1937) și Lost in the Dark (1947).

Gastronomie futuristă

Futuriștii, care au căutat să influențeze toate aspectele vieții de zi cu zi, au lansat și un manifest gastronomic. Filippo Tommaso Marinetti a publicat, de asemenea, Manifestul Bucătăriei Futuriste la 20 ianuarie 1931, deși bucătarul francez Jules Maincave este considerat a fi precursorul ideilor pe care Marinetti le explică în manifestul său.

Marinetti a declarat că metodele tradiționale de gătit sunt plictisitoare și stupide. De asemenea, el a considerat că italienii ar trebui să elimine pastele din dieta lor.

Acest gânditor i-a chemat pe chimiști să experimenteze aromele și consistența alimentelor, a considerat că este necesar să creeze noi amestecuri și să desființeze furculița, cuțitul, condimentele tradiționale, greutatea și volumul alimentelor. Marinetti credea că este necesar să creăm gustări schimbătoare.

După lansarea manifestului, au fost organizate conferințe și banchete futuriste în Italia și Franța, iar restaurantul „Santopalato” a fost deschis. Ulterior, Marinetti va publica Bucătăria futuristă a lui Marinetti și Fillia.

Muzică futuristă

A folosit zgomotele orașului ca note muzicale. De exemplu, clicul pe o mașină de scris sau zgomotul pieței din oraș. Aceste sunete trebuiau integrate armonios cu notele muzicale.

În 1910 a fost publicat Manifestul de muzică futuristă care, în loc să debuteze „estetica” muzicii futuriste, a descris mai degrabă atitudinea „muzicienilor futuristi”. Au trebuit să părăsească centrele de predare muzicală clasică și să se dedice creării operelor lor liber și în afara influenței muzicii academice.

Acest manifest a solicitat muzicienilor să înlocuiască notele și partiturile muzicale cu muzică gratuită și, de asemenea, a declarat cântatul ca fiind de valoare egală cu muzica, deoarece anterior cântăreții erau figurile centrale ale oricărei orchestre.

Cel mai mare reprezentant al muzicii futuriste este Luigi Russolo, autorul Art of Noises. Luigi a construit un set de instrumente experimentale numite Intonarumori, cu care a compus lucrări precum „Trezirea orașului”. Alți muzicieni futuristi celebri au fost Arthur-Vincent Lourié și Alexander Goedick.

Moda futuristă

S-a dezvoltat din Manifest, deși ascensiunea sa a fost legată de Epoca Spațială. În această epocă, designerii de modă au experimentat cu materiale noi, iar costumele lor arătau ca costume spațiale.

Andre Courrèges, Pierre Cardin și Paco Rabanne au fost cei mai mari exponenți ai modei futuriste. Această modă s-a remarcat pentru dezvoltarea multor articole de îmbrăcăminte unisex.

Jucătorii au preferat formele circulare, confortul și practicitatea costumelor și adesea ignorate feminitatea, pentru care au fost extrem de criticate.

Design grafic futurist

S-a caracterizat prin transformarea tipografiei tradiționale și prin prezentarea textelor. Textele au fost transformate în modele de compoziții dinamice cu desene care evocau valori futuriste.

Textele au fost plasate în diagonală cu un contrast de dimensiuni. Uneori, un text era format din figuri realizate, ceea ce îi conferea un caracter variat și expresiv.

În 1910, „Manifestul pictorilor futuristi” a fost semnat de Carrá, Balla, Severini și Luigi Russolo, care au aplicat teoria futuristă în artele decorative. De exemplu, Lacerba se reînvie.

Referințe

1. Alí, A. (nd) Ciclonul futurist. Preluat pe 14 mai 2019 de la UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Futurism literar: origine, caracteristici și autori. Adus pe 14 mai 2019 din I am literatură: soyliteratura.com
3. (sf) Arhitectură futuristă. Preluat pe 14 mai 2019 de pe Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Tablou futurist. Manifest tehnic. Preluat pe 14 mai 2019 din Biblioteca digitală mondială: wld.org
5. Torrent, R. (2009) O sută de ani de futurism. Preluat pe 14 mai 2019 de la Universitat Jaume: repositori.uji.es