SCULPTURA ÎN ROMANTISM: CARACTERISTICI, LUCRĂRI ȘI AUTORI - ARTĂ - 2025

Sculptura Romantismul a fost un stil artistic unic , care se agățau de caracteristicile mișcării romantice a timpului, care a mers împotriva idealurilor clasicist și neo - ICOMOS alte stiluri artistice. Romanticismul s-a caracterizat prin a da preferință emoției în lucrările sale, precum și idealurile individuale.

Această mișcare artistică a căutat să recreeze din nou arta care a avut loc în Evul Mediu și este văzută ca o reacție a câmpului artistic la Revoluția industrială și la iluminare. Sculptura romantică s-ar putea referi atât la lumea umană, cât și la cea naturală.

Sursa: pixabay.com

În ambele cazuri, s-a pus un accent deosebit pe exprimarea de noi emoții care nu erau comune în alte opere de artă. Printre acestea se numărau surpriza, teroarea și frica. Această mișcare a căutat să exprime realizările individuale ale artiștilor și oamenilor, prin care a căutat să îmbunătățească calitatea societății.

caracteristici

Natura și emoția

Toate sculpturile romantismului au căutat să evoce emoția umană, prin gesturi și expresii reprezentate de stilul fiecărui sculptor. În multe cazuri, lucrările au ajuns să combine elemente ale naturii cu elemente umane pentru a reprezenta ideile într-un mod mai concret.

Mulți dintre artiștii romantismului și-au bazat arta pur și simplu pe idei din natură. De fapt, cei mai importanți sculptori ai vremii au fost cunoscuți ca animallier, ceea ce înseamnă „sculptor de animale”. Un număr mare de sculpturi din romantism sunt pur și simplu reprezentări ale animalelor.

Deși operele romantismului care au evidențiat cel mai mult au fost picturile, sculptura a fost ghidată de aceleași principii naturaliste inspirate de Revoluția franceză.

Idei pure

Sculptura din această perioadă a exprimat ideile directe ale fiecărui sculptor. Cu alte cuvinte, creațiile fiecărui artist au apărut pur și simplu din inspirația personală, fără interferențe externe din alți factori nefirești.

Natura care a înconjurat fiecare artist a fost unul dintre factorii care au influențat cel mai mult sculptorii din această perioadă. Această idee nu a fost direct legată de ascensiunea romantismului, dar era foarte frecventă la acea vreme și a afectat îndeaproape mișcarea.

Utilizarea modelelor din alte lucrări s-a crezut că influențează negativ imaginația fiecărui sculptor. Acest lucru a făcut ca majoritatea sculptorilor romantismului să folosească pur și simplu ideile originale care mi-au venit în minte, excluzând orice stimul extern „artificial”.

Voce artistică

Sculptura romantismului, așa cum obișnuia arta, a reprezentat ceea ce artistul voia să spună, dar într-un mod vizual. Cu alte cuvinte, fiecare lucrare a fost o modalitate prin care artistul și-a exprimat vocea prin lucrările sale.

Artiștii romantismului nu au avut încredere în lumea umană, așa că au crezut că legătura cu natura era un aspect fundamental al tuturor operelor lor.

Multe dintre aceste piese reprezentau îngeri sau forme umane cu „aripi”, care răsuneau influența naturală în lumea umană căutată să se exprime atunci.

Indiferență față de alți curenți

Sculptura romantismului nu s-a dezvoltat într-o asemenea măsură, la fel ca și pictura vremii. Acest lucru s-a datorat în principal faptului că cel mai folosit material pentru sculpturile vremii a fost marmura.

Acest material nu se pretează la realizarea expresiilor, întrucât nu este la fel de expansiv ca și alte materiale (cum ar fi argila, de exemplu).

Cu toate acestea, cele mai importante lucrări ale sculpturii romanice au apărut la începutul anilor 1830, la aproximativ 30 de ani de la apariția romantismului ca mișcare de artă.

Lucrări și autori prezentate

Majoritatea celor mai de seamă sculptori ai artei romanice erau de origine franceză. De fapt, marile sculpturi din această perioadă se găsesc în țara galică și, în special, la Paris.

François Rude

Rude este un sculptor francez, care s-a născut la Dijon, la 4 ianuarie 1784. A studiat la școala de artă din orașul său natal, până când a mers să lucreze sub arhitectul Charles Straeten după a doua intervenție Bourbon în Franța.

Cele mai importante romanțe ale sale au fost: băiatul pescar napolitan care se juca cu o broască țestoasă și La Marseillaise, o lucrare găsită în Arcul de Triumf din Paris, considerată una dintre cele mai importante ale romantismului.

Antoine-Louis Barye

Barye a fost un celebru sculptor francez care s-a remarcat pentru munca sa dezvoltând lucrări sculpturale de animale. Este considerat părintele școlii animallier, care cuprinde toți artiștii care s-au dedicat sculptării animalelor. A fost influențat de picturile lui Géricault, unul dintre cei mai importanți pictori romani din Franța.

Printre cele mai importante lucrări sculpturale ale sale se numără: Prinderea unui cerb și Jaguar Devouring a berbec, ambele aparținând școlii animallier din Franța Romance.

David d'Angers

Pierre-Jean David a fost numele original al lui David d'Angers, care s-a poreclit în așa fel încât să se distingă de profesorul său, Jacques-Louis David. A fost unul dintre cei mai importanți medaliști și sculptori francezi din perioada romanică.

A realizat un număr mare de sculpturi pentru diferite morminte din Franța. În plus, a sculptat Rouget de Lisle, persoana însărcinată să scrie La Marseillaise, imnul francez.

Printre contribuțiile cele mai semnificative pe care d'Angers le-a făcut sculpturii romantismului se numără Monumentul generalului Gobert și frontonul sculptat al Partenonului din Franța, care are un număr mare de sculpturi reprezentând diverși eroi liberali ai Franței.

Antoine-Augustin Préault

Preault a fost un sculptor al mișcării romance născut în 1809, ceea ce i-a permis să primească lecții de artă chiar de la David d’Angers. Deși Préault a creat un număr mare de lucrări relevante, studioul său a fost atacat la mijlocul secolului al XIX-lea și, ca urmare, multe dintre piesele sale au fost distruse.

Cu toate acestea, sculpturile sale reprezentau perfect gândul romanic al vremii. Mulți artiști după el, și chiar critici ai vremii, îl consideră o mare influență asupra mișcării romance din Franța.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, care este încă în stare bună astăzi, este Tăcerea. Este vorba despre o lucrare funerară situată în cimitirul Pere Lachaise, din Paris.

Referințe

1. Romanticism, baza de date Boston College, (nd). Luat de la bc.edu
2. Sculptură neoclasică și romantică, Enciclopedia Britannică, 2018. Luată de la Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Enciclopedia Artelor Vizuale, 2018. Luată de la vizual-arts-cork.com
4. Romanticism, The Art Story, 2018. Luat de la theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Enciclopedia Britannică, 2018. Luată de la Britannica.com
6. Francois Rude, Wikipedia în engleză, 2018. Luat de la wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Preluat de la Britannica.com
8. Sculptura neoclasică și romantică, umanități esențiale, (nd). Luate de la esențial- umanități.net