MONTAJ ARTISTIC: TEHNICĂ, TIPURI ȘI ARTIȘTI DE SEAMĂ - ARTĂ - 2025

Asamblarea este o tehnică care constă în încorporarea obiectelor de zi cu zi pentru a crea opere de artă. Deși aceste obiecte dobândesc o valoare artistică sau semnificativă atunci când sunt folosite ca componente ale unei piese, acestea își păstrează întotdeauna identitatea într-un fel sau altul.

Nu este un termen care se aplică numai lucrărilor tridimensionale. În multe cazuri, o lucrare de montaj artistic se poate referi, de asemenea, la construcții plane create cu obiecte care nu prezintă deformări sau ascensoare, cum ar fi ziarul.

Termenul de montaj artistic a fost inventat la mijlocul secolului trecut pentru a se referi la o mișcare culturală și intelectuală. Această mișcare a apărut la începutul secolului XX, la mâna diferiților artiști vizuali din întreaga lume.

Alte forme de adunare datează cu mult înainte de secolul XX, în diferite culturi ale umanității. Cu toate acestea, termenul se referă în mod specific la creațiile artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX și la tot ceea ce au inspirat ulterior.

Tehnica și caracteristicile acesteia

Creare

Tehnica creării unei opere de artă de asamblare este destul de diversă. Artiștii pot folosi orice tip de tehnică, atât timp cât opera este creată folosind obiecte rare pe scena artei.

De exemplu, în piesa „Backseat of a Dodge” din ’38, Edward Kienholz a efectuat un cadru particular la scară largă, folosind un vehicul aproape complet și alte obiecte, cum ar fi sticle goale de bere, muzică preînregistrată și cablu.

La rândul său, alți artiști, cum ar fi Pablo Picasso însuși au creat lucrări de asamblare la o scară mai mică, așa cum este exemplificat în unele creații ale vieții sale.

Influențe artistice

Cea mai importantă contribuție adusă stilului de asamblare de artă a venit de la mai mulți artiști de seamă, ale căror caracteristici individuale au conturat un stil care a devenit din ce în ce mai popular pe măsură ce anii au trecut.

Acesta este motivul pentru care primele lucrări ale asamblării artistice au atingeri ale postmodernismului. Acestea sunt reprezentate în utilizarea de obiecte moderne și de zi cu zi sau, în multe cazuri, imagini ale acelorași obiecte. Acestea includ cutii, încălțăminte veche, conserve de fasole, piese pentru mașini și multe altele.

Utilizarea materialelor

Una dintre principalele caracteristici ale ansamblului artistic este utilizarea materialelor care nu au fost create în scopuri artistice pentru a crea opere de artă.

Adică, obiectele folosite în ansamblu vor fi întotdeauna obiecte care nu au valoare artistică, dar acumularea tuturor într-un mod specific creează o operă de artă.

Mai simplu spus, obiectele folosite pentru a crea un ansamblu pot fi naturale, prefabricate sau fabricate. Lucrul important este că obiectivul lor principal nu este să fie folosit pentru crearea operelor de artă, ci că au scopuri diferite.

mărimea

O lucrare de asamblare artistică poate varia ca mărime și nu se limitează la creații mici, precum picturi și sculpturi mici. De fapt, artiștii care creează aceste opere sunt responsabili să decidă cât de mari vor fi. Dimensiunea este influențată de obiectele pe care fiecare artist le folosește pentru a-și modela creația.

În lucrarea sa „The Time of Everything”, creată de Arman la Paris, artistul folosește un număr mare de ceasuri pentru a crea un turn.

Această lucrare reprezintă un exemplu de versatilitate cu care poate fi tratat ansamblul artistic, deoarece forma obiectelor utilizate și modul în care sunt plasate pentru a crea opera de artă conferă o identitate și o dimensiune deosebită fiecare piesă artistică.

Tipuri

colaje

Colajele care folosesc obiecte de zi cu zi sunt o reprezentare clară a ansamblului artistic. Unul dintre artiștii principali care a folosit această tehnică a fost Jean Dubuffet. De fapt, el a dat numele de „asamblare” metodei, numind primele sale colaje ca asamblare de imagini.

sculpturi

Sculptura este cel mai evident mod de a crea reprezentări ale ansamblului artistic. Mulți dintre artiștii care folosesc această tehnică tind să creeze lucrări la scară mai mare, având în vedere ușurința cu care obiectele pot fi adaptate unui mediu larg.

Tehnica de asamblare le oferă artiștilor posibilitatea de a lucra într-un mod pe care pictura nu îl permite întotdeauna și de aceea este obișnuit ca sculpturile să fie create din obiecte de zi cu zi.

Artiști de seamă

Armando Reverón

Armando Reverón a fost un artist plastic venezuelean. A fost unul dintre primii artiști care a folosit elemente naturale (cum ar fi bambusul) pentru a crea ansambluri artistice.

Într-o etapă timpurie a vieții sale de artist, s-a mutat într-o mică colibă ​​de la marginea orașului. Acest lucru l-a făcut să se unească cu natura într-un mod metaforic; munca sa a început să prezinte elemente naturale din acest moment. Scopul lui era reprezentarea naturii sub efectele soarelui.

Autoportret și păpușă, de Armando Reverón

Louise Nevelson

Louise Nevelson a fost o artistă americană care a ieșit în evidență după ascensiunea expresionismului abstract. Lucrările ei cele mai relevante au fost ansamblurile artistice din lemn pe care ea însăși le-a colectat din oraș. Din acest lemn, Nevelson a creat lucrări monumentale cu semnificație artistică.

Colaj Louise Nevelson

Georges braque

Georges Braque, de origine franceză, a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. Împreună cu Pablo Picasso, a fost unul dintre fondatorii mișcării cubiste la nivel mondial.

Deși obiectivul său principal a fost dezvoltarea lucrărilor cubiste, a creat o serie de colaje ca ansambluri artistice, în care a folosit culori puternice și forme distinctive pentru a crea opere de imaginație deosebită. Braque nu s-a lipit de un singur stil artistic în cariera sa, dar nu s-a îndepărtat niciodată de cubism.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni a fost un influent pictor și sculptor italian. Este recunoscut ca unul dintre principalii fondatori ai futurismului artistic. El și-a inspirat arta în creațiile lui Braque și Picasso, dezvoltând ansambluri destul de complexe.

În ciuda faptului că a trăit doar o perioadă scurtă de timp (a murit la 33 de ani), arta sa a servit pentru a influența în viitor mai multe generații de artiști.

Forme unice de continuitate în spațiu, de Umberto Boccioni

Referințe

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Luate de pe vizual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). Luat de pe tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Preluat de la Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Istoria artei, (nd). Luate de pe theartstory.org
5. Louise Nevelson, Istoria artei, (nd). Luate de pe theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Luat de la Britannica.com
7. Georges Braque, site-ul oficial Georges Braque, (nd). Luate de la georgesbraque.org
8. Definiția lui Assemblage, Glossarul istoriei artelor lui Shelley Esaak, 2017. Luat de la thinkco.com