DIEGO RIVERA: BIOGRAFIE, STIL ȘI LUCRĂRI - ARTĂ - 2025

Diego Rivera (1886 - 1957) a fost un cunoscut artist plastic mexican din secolul XX. Împreună cu David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, a fost unul dintre cei responsabili pentru a da viață Renașterii Muralismului mexican.

De la o vârstă fragedă, înclinațiile sale artistice erau de recunoscut. El era considerat un prodigiu al desenului. Când abia avea zece ani, a fost înscris pentru a studia artă la Academia de San Carlos, în Mexico City.

Carl van vechten

După ce a studiat în Europa, Diego Rivera s-a întors în Mexic unde a început să lucreze cu propriul său stil: o fuziune de fresce renascentiste italiene, postimpresionism, realism social, futurism și artă precolumbiană.

Rivera a surprins în operele sale imagini ale culturii mexicane. De asemenea, fiind un susținător al ideologiei socialiste, el a exprimat în ele lupta de clasă și exaltarea muncitorească și rurală.

A fost unul dintre fondatorii Uniunii Muncitorilor Tehnici, Pictorilor și Sculptorilor în 1922. În același an a intrat în Partidul Comunist din Mexic, din care a făcut parte din Comitetul Central.

Diego Rivera a fost căsătorit de cinci ori. După al doilea divorț, s-a căsătorit cu 1929 cu Frida Kahlo, o artistă vizuală care fusese modelul său.

Carl van vechten

Această relație a avut un hiatus în 1939, când ambele părți au decis să dizolve căsătoria, dar s-au recăsătorit în 1940, iar relația a durat până la moartea ei, în 1954.

Biografie

Primii ani

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera și Barrientos Acosta y Rodríguez, s-a născut la Guanajuato, Mexic, la 8 decembrie 1886.

Părinții săi au fost Diego Rivera Acosta și María Del Pilar Barrientos. A fost profesor, inspector sanitar și redactor al unui ziar. Era profesoară și moașă.

Utilizator: Dominik, de la Wikimedia Commons

Familia s-a mutat în Mexico City în 1893, când Diego avea șase ani. În acel moment, băiatul arătase deja aptitudinea pentru desen și pictură.

La zece ani a intrat în Academia de San Carlos, un centru celebru pentru studiul artelor plastice. A participat la schimbul de noapte, în timp ce dimineața mergea la liceul hispanic catolic mexican.

La Academia San Carlos, a absorbit cunoștințe de la profesori precum Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco și Antonio Fabrés. La fel, el a fost influențat de José Guadalupe Posada, care avea un atelier de tipografie lângă liceu.

În 1905, secretarul de instrucțiuni publice și arte plastice din Mexic, Justo Sierra, cunoscut sub numele de "El Maestro de América", i-a acordat lui Rivera o pensie. Doi ani mai târziu, guvernatorul Veracruz i-a acordat o altă pensie de 300 de pesos pe lună, care îi va permite să călătorească în Europa.

Primii ani în Europa

A ajuns în Spania în ianuarie 1907. Acolo a intrat la Academia de la Madrid și a lucrat în studioul portretistului Eduardo Chicharro. Apoi a absorbit cât a putut din picturile lui El Greco, Goya și Velázquez. În această perioadă opera sa a fost marcată de realism și impresionism.

Prin 1909 s-a mutat la Paris, Franța, unde a frecventat cercurile artiștilor din Montparnasse și s-a împrietenit cu Amadeo Modigliani și soția sa, Jeanne Hebuterne. De asemenea, a cunoscut-o pe pictura rusă Angelina Beloff cu care a început o aventură.

În 1910 s-a întors pe scurt în Mexic, unde a susținut o expoziție sponsorizată de președintele Porfirio Díaz, pentru a asigura probabil continuitatea bursei sale pe fondul agitației politice mexicane.

Întoarcerea la vechiul continent

Diego Rivera s-a regăsit din nou în orașul luminii în 1911. La acea vreme, cercul său de prieteni în lumea picturii s-a extins și s-a căsătorit cu Beloff, care în 1916 a născut-o pe Miguel Ángel Diego. Cu toate acestea, paisprezece luni mai târziu băiatul a murit.

În 1919, Marika Rivera și Vorobieva s-au născut din relațiile sale cu Marievna Vorobieva-Stebelska. Nu a recunoscut-o niciodată pe Marika drept fiica sa; Cu toate acestea, i-a ajutat financiar și a închiriat o casă pentru ei unde i-a vizitat până la întoarcerea în Mexic, doi ani mai târziu.

În anul următor, ambasadorul Mexicului în Franța, Alberto J. Pani, a obținut ajutor financiar pentru a pleca în Italia. El și-a încheiat definitiv relația cu Beloff, care a fost deja slăbit de relația sa amoroasă cu Marievna din 1916 și de nașterea Marika în 1919.

Întoarcerea în Mexic

José Vasconcelos a fost numit secretar al Instrucțiunii Publice în guvernul nou format din Álvaro Obregón în 1921.

Unul dintre planurile sale era să folosească patronatul de stat în scopuri de propagandă și pentru aceasta i-a convins pe David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco și Diego Rivera să se întoarcă în țară. Acești trei au fost fondatorii Renașterii Muralismului mexican.

Prima sa comisie, în 1921, a fost muralul pe care l-a intitulat Creația în amfiteatrul Simón Bolívar al Universității Naționale din Mexic. Tema fundamentală a operei este crearea rasei mexicane din arborele vieții. Muralul a fost finalizat în 1923.

Unul dintre modelele care au pozat pentru murală a fost Guadalupe Marín, cu care Rivera s-a căsătorit în 1922.

Ani de revoluție

În același an, împreună cu Siqueiros, a înființat Uniunea Muncitorilor Tehnici, Pictori și Sculptori, el s-a alăturat și Partidului Comunist Mexic, iar ulterior a devenit parte a Comitetului său central.

Apoi a început una dintre cele mai monumentale lucrări ale sale: 124 de panouri în clădirea Ministerului Educației Publice, din Mexico City. În ele a reflectat societatea mexicană, cultura și obiceiurile sale și trecutul său revoluționar. Lucrarea a fost finalizată în 1928.

Kgv88, de la Wikimedia Commons

În 1924, Guadalupe Marín a născut-o pe Lupe Rivera Marín. Doi ani mai târziu, s-a născut a treia fiică a mexicanului, Ruth Rivera Marín.

Artistul a fost invitat în Uniunea Sovietică să sărbătorească a zecea aniversare a Revoluției din octombrie, în 1927. În anul următor, „La Gata” Marín și Rivera au divorțat.

Pictorul s-a căsătorit în 1929 cu cel care fusese modelul său, Frida Kahlo. În același an, Diego Rivera a fost candidat la președinția pentru Partidul Comunist din Mexic înainte de a fi expulzat.

Muralismul din nord

Opera lui Rivera a fost admirată în Statele Unite, în ciuda ideologiei socialiste exprimate în tablourile sale. La mijlocul anilor '30 a fost invitat de arhitectul Timothy L. Pflueger la San Francisco cu promisiunea că va fi însărcinat pentru diverse locuri de muncă.

După ce a ajuns cu Kahlo, Rivera a pictat fresce pentru Clubul Bursei din San Francisco și pentru Școala de Arte Plastice din California. În 1931, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție retrospectivă a operei lui Rivera.

În special pentru această expoziție, Rivera a conceput conceptul aparent contradictoriu al „muralului transportabil”, datorită căruia lucrările mari puteau fi dezasamblate în panouri mai mici care să faciliteze transferul acestora.

Carl van vechten

În 1932, la solicitarea lui Edsel Ford, Rivera a început o serie de douăzeci și șapte de panouri numite „Industria Detroitului” pentru a graționa Institutul de Arte din Detroit. Lucrarea, finalizată în 1933, arată muncitorii din diferite rase care lucrează cu utilaje industriale în procesul de construcție a automobilelor.

După Detroit, a primit o solicitare de la Nelson Rockefeller pentru a face o frescă în holul clădirii RCA din New York. La solicitarea lui Rockefeller, Rivera i-a prezentat o schiță a The Man at the Crossroads înainte de începerea lucrărilor.

Din cauza conflictelor ideologice, această lucrare a fost anulată, precum și alte comisii solicitate de la mexican. Rivera s-a întors în Mexic la sfârșitul anului 1933.

Ultima călătorie în Statele Unite

Diego Rivera a dedicat ultimii ani ai anilor 1930 pictării, mai presus de toate, pânzelor și portretelor de peisaj. În plus, împreună cu André Bretón a publicat Manifestul pentru arta revoluționară în 1938.

Rivera a fost centrul unui eveniment de mare importanță pe scena politică: în 1937 a convins guvernul Cárdenas să ofere azil lui León Troțki, persecutat de guvernul stalinist al Uniunii Sovietice, oferindu-și reședința ca cazare pentru politician și soția sa .

Casa lui Diego Rivera și Frida Kahlo, San Ángel, Mexico City {{GFDL}}

Relația sa cu Frida Kahlo, în care au existat infidelități de ambele părți, a avut o natură furtunoasă. În 1939 au decis să divorțeze. Totuși, în 1940 s-au recăsătorit.

În 1940 s-a întors în Statele Unite, din nou la cererea lui Pflueger, pentru a picta o frescă la Expoziția Internațională Golden Gate. A fost ultima vizită pe care a făcut-o în țara respectivă.

Anul trecut

A fost membru fondator al Colegiului Național al Mexicului în 1943. Trei ani mai târziu, a fost membru al Comisiei de pictură murale a Institutului Național de Arte Plastice.

În 1947 a finalizat una dintre lucrările sale emblematice, Visul unei duminici după-amiază în Alameda Central, situată inițial în Hotel del Prado, în Mexico City. Din cauza cutremurului din 1985, această clădire a fost declarată nelocuibilă, dar muralul, cu unele pagube, a fost salvat și mutat în propriul muzeu.

A câștigat Premiul Național de Arte și Științe din Mexic în 1950 și a ilustrat, împreună cu Siqueiros, ediția mexicană a Canto General al lui Pablo Neruda.

În 1953 a finalizat una dintre ultimele și cele mai importante lucrări ale sale, muralul fără nume de pe fațada Teatrului de los Insurgentes din Mexico City. Intenția sa a fost să reprezinte patru secole de istorie mexicană, punând realitatea socială a anilor '50 în centrul imaginii.

Frida Kahlo, soția sa de 25 de ani, a murit în Casa lor albastră după o lungă suferință în 1954. În același an a fost readmisă în Partidul Comunist Mexic.

După ce a fost diagnosticat cu cancer în 1955, s-a căsătorit cu Emma Hurtado, prietena și agentul său în ultimii 10 ani.

Moarte

Diego Rivera a murit în studiul său de casă la 24 noiembrie 1957, când avea 70 de ani din cauza cancerului. În ciuda faptului că a fost supus unei intervenții chirurgicale în mai multe rânduri, sănătatea lui Rivera s-a deteriorat rapid.

Deși ultima sa dorință a fost ca cenușa sa să rămână cu Frida în Casa Albastră, guvernul a decis să le plaseze în Rotunda Oamenilor Ilustri.

Stil artistic

Stilul dezvoltat de Diego Rivera, a luat elemente precum spațiul cubist și forme industriale și precolumbiene legate de limbajul realismului, astfel încât mesajul său a fost accesibil tuturor.

Culorile solide ale postimpresionismului și formele aglomerate, dar definite, fie că sunt persoane, flori sau utilaje, ar fi semnul vizual al lucrării sale.

Paris și schimbările

După ce s-a stabilit în capitala Franței, Diego Rivera a participat, în 1910, la o expoziție sponsorizată de Societatea Artiștilor Independenți din Paris.

Picturile sale din această perioadă au fost puternic influențate de lucrările impresioniste și postimpresioniste ale lui Cézanne, Van Gogh și Gaugin. Până în 1913, Rivera a adoptat stilul cubist, datorită influenței lui Pablo Picasso, Georges Braque și, în special, a lui Juan Gris.

Această scurtă perioadă cubistă a văzut nașterea unor lucrări precum Femeia la fântână și maternitatea, Angelina și copilul Diego. Dar a fost întrerupt brusc în 1917. Criticile artei sale au fost amestecate, din moment ce puriștii cubismului nu l-au acceptat pe deplin pe Rivera.

În plus, dezvoltarea Revoluției Ruse și a evenimentelor care au avut loc în Mexic datorită Revoluției mexicane, au stârnit la Rivera interesul că arta sa era un mod de exprimare a ideologiei.

Inspirată de Cézanne, opera lui Diego Rivera a ocupat nuanțe postimpresioniste. Finisajele ascuțite și utilizarea unor mari dimensiuni de culori solide și vii au făcut ca acesta să fie apreciat.

Muralism

A rămas în Italia un an, timp în care a studiat frescele din Quattrocento și a fost uimit mai ales de lucrările lui Giotto. Ideea a început să formeze acea artă de perete a fost mijlocul ideal pentru a reprezenta ideile revoluției mexicane și socialiste din patria lor.

Astfel, sub auspiciile guvernului revoluționar din Mexic, a început să creeze picturi murale încărcate cu ideologie marxistă și idealizarea clasei muncitoare și agrarilor mexicane.

Această viziune asupra artei a fost controversată în timpul său în Statele Unite. Colegii săi ideologi l-au criticat că s-a vândut burgheziei, în timp ce anticomunistii americani au făcut chiar amenințări împotriva propriei sale munci și vieții lui Rivera.

Cel mai mare exemplu în acest sens a fost comisia lui Nelson Rockefeller în care Rivera a încercat să-și arate ideile revoluționare.

Jaontiveros, de la Wikimedia Commons

Pictorul a inclus o imagine a lui Lenin, pentru care Rockefeller a cerut să o scoată din tablou. Rivera a refuzat, lucrarea a fost lăsată neterminată și mai târziu a fost distrusă.

Dar în ianuarie 1934, artistul s-a gândit să recreeze muralul cu câteva modificări, pe care apoi le-a intitulat The Man Controller of the Univers, la Palacio de Bellas Artes, în Mexico City.

recunoașterile

- În 1950 a câștigat Premiul Național pentru Științe și Arte, în Mexic.

- În 1951 a avut loc o expoziție la Palacio de Bellas Artes, din Mexico City, în onoarea a 50 de ani de lucrări ale lui Diego Rivera.

- Casa în care locuia cu Frida Kahlo a fost transformată în Muzeul de studiu al casei Diego Rivera și Frida Kahlo, iar strada alăturată se numește Calle Diego Rivera.

- În 1986 a fost creat Muzeul Mural Diego Rivera, unde va fi permanentă lucrarea Visul unei duminici după-amiază din Alameda Central, care a fost avariată în cutremurul din 1985 din Mexico City.

- Din 2010, Banca Mexicului a adus un omagiu lui Diego Rivera și Frida Kahlo, prezentându-le pe factura de 500 de peso.

În plus, viața lui Diego Rivera, și mai ales perioada relației sale cu Frida Kahlo, a fost reprezentată în diferite ocazii în cinematografie și în literatură.

Lucrări complete

Picturi de șevalet

Ulei

- Era (ulei pe pânză, 1904).

- Vânzătorul Pinole (ulei pe pânză, 1936).

- Portret de Lupe Marín (ulei pe pânză, 1938).

- Woman in White (ulei pe pânză, 1939).

- Dansatorul care se odihnește (ulei pe pânză, 1939).

- Portret de Modesta și Inesita (ulei pe pânză, 1939).

- Mâinile doctorului Moore (ulei pe pânză, 1940).

- Portretul lui Paulette Goddard (ulei pe pânză, 1941).

- Autoportret dedicat lui Irene Rich (ulei pe pânză, 1941).

- Portretul lui Carlos Pellicer (ulei pe lemn, 1942).

- Portretul lui Natasha Zakólkowa Gelman (ulei pe pânză, 1943).

- Nude cu crini calla (ulei pe lemn, 1944).

- Ziua morților (uleiul pe lemn, 1944).

- Pălăria. Portretul lui Henri de Chatillon (ulei pe masonit, 1944).

- Portretul lui Adalgisa Nery (ulei pe pânză, 1945).

- Portret de Cuca Bustamante (ulei pe pânză, 1946).

- Portret de Linda Christian (ulei pe pânză, 1947).

- Ispitele Sfântului Antonie (ulei pe pânză, 1947).

- Portret de actriță (ulei pe pânză, 1948).

- Portret al Evanghelinei Rivas de la De Lachica, doamna Oaxaca (ulei pe pânză, 1949).

- Portretul doamnei Doña Evangelina Rivas de De Lachica (ulei pe pânză, 1949).

- Portretul lui Ruth Rivera (ulei pe pânză, 1949).

- Portretul fetei Elenita Carrillo Flores (ulei pe pânză, 1952).

- Portretul doamnei Doña Elena Flores de Carrillo (ulei pe pânză, 1953).

- Studiul pictorului (ulei pe pânză, 1954).

- Portret de Silvia Pinal (ulei pe pânză, 1956).

- Procesiunea din 1 mai la Moscova (ulei pe pânză, 1956).

- Hamacul (ulei pe pânză, 1956).

Creion

- Cap de capră (creion pe hârtie, 1905).

Acuarelă

- Peisajul Toledo (acuarelă pe hârtie, 1913).

- Cargadora cu Perro (acuarelă, 1927).

Alții

- Natura mortă (tempera pe pânză, 1913).

- Adorarea Fecioarei și Copilului (pictură encaustică pe pânză, 1913).

- Carrierul de flori (ulei și tempera pe pânză, 1935).

- Apus de soare în Acapulco (ulei și tempera pe pânză, 1956).

picturi murale

- Creația (frescă cu frunză de aur, 1923).

- Serie de picturi murale în Ministerul Educației Publice (frescă, 1923-1928).

- Serie de picturi murale în topirea Universității Chapingo (frescă, 1923-1927).

- Seria murală Istoria Cuernavacă și Morelos (frescă, 1927-1930).

- Alegoria Californiei (frescă, 1931).

- Fonduri înghețate (frescă pe oțel și beton, 1931).

- Realizarea unei fresce, care arată construcția unui oraș (frescă, 1931).

- Industria Detroit (frescă, 1932-1933).

- Omul de la răscruce / Omul de control al universului (frescă, 1933-1934).

Palatul Național al Mexicului, de Thelmadatter.

- Seria murală Istoria Mexicului (frescă, 1929-1935).

- Carnavalul vieții mexicane (frescă transportabilă, 1936).

- Unitatea Panamericană (frescă, 1940).

- Visul unei duminici după-amiază în Alameda Central (frescă transportabilă, 1948).

Adam Jones din Kelowna, BC, Canada, prin Wikimedia Commons

- Seria Mexicului Prehispanic și Colonial (1945-1952).

- Apa, originea vieții (polistiren și cauciuc pe beton, 1951).

- Oamenii cer sănătate (Istoria medicinei în Mexic) (frescă, 1953).

Referințe

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. Disponibil la adresa: en.wikipedia.org.
2. Biografie. (2018). Diego Rivera. Disponibil pe: biography.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Picturi, picturi murale, biografie a lui Diego Rivera. Disponibil pe: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - Lucrările complete - Biografie - diego-rivera-foundation.org. Disponibil la: diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera Biografie. Disponibil pe: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (Nd). Diego Rivera Biografie - viață, familie, părinți, moarte, istorie, școală, mamă, tânăr, bătrân, informație, născut. Disponibil la: notablebiografies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Istoria și biografia lui Diego Rivera. Istorie și biografie. Disponibil la: historia-biografia.com.