DADAISMUL: ORIGINEA, CARACTERISTICILE, MANIFESTUL ȘI REPREZENTANȚII - LITERATURĂ - 2025

Dadaismul a fost o mișcare culturală și artistică născută în Elveția în 1916. La acea vreme, Europa era în plin Primul Război Mondial și orașul Zurich a devenit un refugiu pentru mulți intelectuali și artiști care încercau să scape de conflict. Unii dintre acești refugiați au fost fondatorii mișcării, precum Hugo Bell sau Tristan Tzara.

Creatorii dadaismului intenționau să distrugă toate codurile și sistemele din lumea artei. Mișcarea lor, au pretins, a fost de fapt anti-artistică. Totuși, această poziție a depășit cultura, deoarece era o ideologie totală care a căutat să rupă cu schemele burgheze și umaniste care au dus la izbucnirea războiului.

Sursa de Marcel Duchamp- Sursa: Photoshop (eu), fotografie originală GNU de la Gtanguy

Cu această intenție, dadaiștii pariau pe o transformare totală. Printre principiile sale se număra libertatea individuală, contradicția, întâmplarea și apărarea haosului împotriva ordinii stabilite. Lucrările sale au căutat să afecteze spectatorii prin ruperea codurilor artistice anterioare.

Ideile acestei mișcări s-au răspândit rapid. Membrii săi au elaborat mai multe manifesturi care au găsit un ecou în multe părți ale lumii. Printre locurile care au salutat cel mai bine Dada s-au numărat Berlinul, cu o încărcătură ideologică ridicată, și New York.

Originea și contextul istoric

Secolul al XIX-lea, mai ales în a doua jumătate a acestuia, a fost o perioadă de tensiune în Europa. În acele decenii, amenințarea izbucnirii războiului între puterile continentale a fost continuă.

În cele din urmă, acele tensiuni cauzate de expansionism, imperialism și conflicte sociale au sfârșit provocând ceea ce se temea toată lumea. În 1914 a început Primul Război Mondial care, în câteva săptămâni, a afectat întregul continent european.

În acest context au apărut primele avangarde artistice. Acestea au avut un dublu sens: ruperea cu ordinea anterioară și speranța de a putea transforma o lume extrem de violentă și haotică prin artă.

Zurich, refugiu pentru intelectuali și artiști

Primul Război Mondial sau Marele Război au oprit viața artistică și intelectuală pe continent. Unii dintre autorii aparținând avangardelor au fost chemați.

Unii au murit, iar alții nu au putut reveni la activitățile lor creative. Paris, capitala culturală tradițională a Europei, care a salutat marile avangarde artistice, a fost implicată în conflict.

Intelectualii și artiștii care nu trebuiau să se înroleze au căutat un refugiu sigur. Destinația aleasă de o bună parte dintre ei a fost Elveția, care a rămas neutră în război. În această țară, orașul care i-a întâmpinat pe cei mai mulți intelectuali a fost Zurich, care a devenit astfel un centru cultural de prim rang.

Cabaret Voltaire

Printre intelectualii care s-au refugiat în Elveția s-au numărat membri ai diverselor avangarde artistice, precum expresionismul german, cubismul francez sau futurismul italian.

În acest mediu, un poet și regizor de teatru, Hugo Bell, și soția sa au conceput un proiect pentru a deschide o cafenea literară unde toți acești artiști s-ar putea întâlni. Astfel s-a născut Cabaret Voltaire, inaugurat la 5 februarie 1916.

Bell a anunțat deschiderea în presă și a invitat toți artiștii rezidenți din Zurich să vină la locul de desfășurare. Apelul a fost un succes, iar Cabaret Voltaire a participat Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko și Richard Huelsenbeck, printre mulți alții.

Portretul lui Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Crearea dadaismului și sensul termenului

Dadaismul s-a născut într-una din primele întâlniri organizate la Cabaret Voltaire. Tocmai în 8 februarie 1916, când un grup de artiști a fondat mișcarea.

Termenul „dada” a fost creat de cei trei fondatori ai acestui curent: Jean Arp, Hans Richter și Tristan Tzara. Conform spuselor sale, întâlnirea lor și chiar fundamentul dadaismului s-au datorat „artei coincidenței”.

Există două teorii despre crearea termenului dadaism. Conform primului, cei prezenți la întâlnire au deschis un dicționar francez la întâmplare. Primul cuvânt care a apărut pe pagină a fost „dada”, care în această limbă înseamnă „cal de lemn”.

A doua ipoteză indică faptul că, în realitate, numele provine din primele sunete pe care le face un copil: „da da”.

În ambele cazuri, modul de a numi mișcarea a fost primul protest împotriva raționalismului și a intelectualismului, ambii vinovați, potrivit dadaiștilor, de a fi provocat războiul.

Expansiune

În curând, dadaiștii au început să organizeze activități cu un scop comun: șocul și scandalizarea. Voltaire a devenit un loc la modă în oraș datorită propunerilor artistice ale acestei mișcări.

În 1917, membrii mișcării au început publicarea revistei Dada, precum și diverse manifestări despre inițiativa lor.

În același an, pictorul francez Francis Picabia, care locuia și el în Elveția, a luat legătura cu Tzara și l-a ajutat să completeze cel mai important document din cadrul acestei mișcări: Manifestul dadaist. Aceasta a văzut lumina în 1918 și a contribuit decisiv la extinderea ideilor sale.

După încheierea Primului Război Mondial, Dada a ajuns în Germania și Paris. Întoarcerea unora dintre refugiații din Zürich în țările lor de origine a jucat un rol important în această expansiune.

New York Group

Roue de bicyclette de Marcel Duchamp.

Zurich nu a fost singura destinație aleasă de intelectuali care doreau să scape de Primul Război Mondial. New York, în Statele Unite, a fost un alt dintre orașele care i-au întâmpinat pe acești refugiați. Printre cei care au ajuns au fost Duchamp și Picabia, care vor deveni doi dintre principalii dadaiști.

Acești artiști au profitat de mediul cultural din New York. În deceniile anterioare, au apărut deja unele curente de avangardă care împărtășeau spiritul nihilist și revoltător al dadaiștilor.

Cu un an înainte de înființarea Dadaismului, revista 291 a apărut la New York. Menționate Duchamp și Picabia au participat la ea, precum și Man Ray și Jean Crotti.

Dadaismul în Germania

Una dintre țările învinse în Marele Război, Germania, a fost sediul celui mai angajat dadaism politic. Dadaiștii germani erau, în cea mai mare parte, comuniști sau anarhiști, mișcări cu mare forță la acea vreme.

Germania fusese distrusă după război și, în plus, trebuia să facă față unei despăgubiri foarte grele. În acest context și urmând exemplul revoluției comuniste din Rusia, Liga Spartacistă Germană a încercat să-și dezvolte propriul proces revoluționar.

Printre susținătorii spartacistilor s-au numărat artiștii care au făcut parte din mișcarea Dada.

A fost un fost membru al grupului din Zurich, Richard Hülsenbeck, care a adus ideile mișcării la Berlin, deși radicalizând unele poziții. Acest autor, în 1918, a susținut primul discurs dadaist în Germania, în care a atacat dur alte avangarde, cum ar fi expresionismul sau cubismul.

Mișcarea Dada Germană și-a pierdut o parte din caracterul său politic după instituirea Republicii Weimar. Din acel moment, s-au dedicat doar laturii artistice, domeniu în care au introdus tehnici noi, cum ar fi fotomontajul.

Declin

Majoritatea experților observă că Dada a început declinul în 1923. Un an mai târziu, membrii acesteia au decis dizolvarea mișcării. Motivul, potrivit dadaiștilor înșiși, a fost acela că popularitatea lor i-a determinat să lase deoparte principiile lor de provocare.

Manifestul dadaist

Manifestul dadaist, scris de Tristan Tzara, a fost cel mai important document din istoria mișcării. Textul a fost făcut public pentru prima dată în numărul 3 al revistei DADA, din Zurich în 1918.

Tzara, al cărui nume real era Samuel Rosenstock, a devenit una dintre cele mai importante figuri din dadaism. Pe lângă autorul manifestului, el a organizat și numeroase spectacole de stradă în care și-a pus în practică ideile despre artă.

Alte texte care au fost destul de importante în cadrul mișcării au fost Manifestul despre iubirea slabă și dragostea amară și La premiere aventure céleste de Mausleur Antipyrine, ambele produse de Tzara.

Trei numere ale revistei Dada. Editat între 1917 și 1921

Conţinut

Tzara a folosit Manifestul Dada pentru a explica cum a apărut numele mișcării și care au fost scopurile ei.

Textul reflecta opoziția dadaiștilor față de validitatea logicii și influența moralității în creațiile artistice. În opoziție cu aceasta, au propus superioritatea iraționalului și au afirmat nevoia de subversiune estetică ca formă de protest.

Pe lângă respingerea moralității, Tzara s-a opus și psihanalizei, altor curente de avangardă și că literatura avea pretenții didactice. Important a fost să mergi împotriva normei, cu libertatea individuală ca steag.

fragmente

Caracteristicile dadaismului

Bătălia luptată în timpul Primului Război Mondial

Dadaismul a fost o mișcare eminamente opusă realității vremii. Astfel, a fost anti-înființare, anti-artistic și antisocial. O mare parte din batjocura lor a fost îndreptată către societatea burgheză, pe care au dat vina pentru izbucnirea Primului Război Mondial.

Modul său de afișare a acestor idei a fost un fel de artă experimentală. La început, spectacolele de cabaret au fost foarte celebre. În ele, ca și în alte activități, nu și-au ascuns intenția manifestă de a provoca controverse sau chiar tulburări.

Critica socială

După cum s-a comentat, dadaismul s-a caracterizat prin critica sa față de societatea burgheză a vremii. Prin urmare, toate genurile artistice trebuiau să prezinte o perspectivă critică asupra societății respective. În acest sens, a existat o ruptură cu concepția modernistă care a apărat autonomia artei în raport cu mediul său.

O mare parte din respingerea dadaiștilor a fost cauzată de războiul care a făcut ravagii în Europa. Pentru ei, conflictul a fost o consecință inevitabilă a culturii burgheze și importanța pe care a acordat-o naționalismului și raționalismului.

În acest sens, se poate spune că dadaismul a adoptat o filozofie nihilistă, respingând toate „ismele”, normele culturale, valorile și legile predominante.

Mișcarea anti-artistică

Marele paradox al dadaismului a fost declarația sa ca mișcare anti-artă. În timp ce, în mod tradițional, operele de artă trebuiau să fie originale și eterne, dadaiștii au respins ambele presupuneri.

Din acest motiv, dadaiștii au folosit materiale prefabricate produse în masă, cum ar fi fotografii, tablouri și alte obiecte. Pentru ei, alegerea acestor materiale, care nu au fost create cu pretenții artistice, a fost la fel de importantă ca ideea.

În cele din urmă, orice obiect, oricât de cotidian ar putea deveni artă doar plasându-l în contextul potrivit. Fără îndoială, cel mai bun exemplu în acest sens a fost „El Urinal”, un urinar pe care Marcel Duchamp l-a expus și s-a transformat într-o operă de artă.

Aceste materiale cotidiene, numite gata pregătite, au arătat că arta era efemeră și a dezbrăcat-o de solemnitatea cu care a fost îmbrăcată.

Valoarea impactului

Una dintre tactici folosite de dadaismul pentru a provoca spectatori a fost provocarea valorilor și standardelor până atunci acceptate.

Impactul, șocul a fost fundamental în creațiile Dada. Ideea era să conteste încântarea și sensibilitatea publicului de atunci. Aceasta, pe lângă o pauză cu regulile artistice, ar trebui să servească pentru ca societatea să înceapă să ia în considerare regulile.

iraționalism

Pentru dadaiști, raționalismul a fost una dintre cele mai importante caracteristici din cadrul societății burgheze pe care au atacat-o. Din acest motiv, mișcarea a optat pentru opusul său: iraționalul.

În această ofertă pentru iraționalism, dadaiștii au folosit ideile lui Freud cu privire la libera asociere. Era vorba de eliberarea inconștientului pentru a încalca normele morale, estetice și etice impuse de societate.

Tehnica de asociere gratuită a fost folosită pe scară largă de scriitorii Dada. Alături de ea, creatorii care au îmbrățișat această mișcare au încorporat, de asemenea, șansa la realizarea lucrărilor.

dadaismul

La începuturile sale, literatura a fost activitatea artistică prin excelență pentru dadaism. Conform principiilor sale, scriitorii mișcării au căutat să se opună tuturor normelor impuse de cultura burgheză.

Pentru aceasta au dezvoltat tehnici de scriere, pe cât posibil, din canoanele tradiționale. În plus, tema a fost aleasă în mod expres pentru a scandaliza burghezia, precum și pentru a pune întrebări incomode despre rolul artistului, al artei în sine și al societății.

Portretul lui André Breton, unul dintre reprezentanții literari ai dadaismului. Opera lui Victor Brauner.

Subiecte și tehnici

După cum sa menționat, Dada a fost definită drept anti-artistică și provocatoare. În cazul literaturii, autorii au folosit cuvinte și texte obscene realizate prin jocuri vizuale pentru a protesta împotriva societății burgheze și pentru a-și arăta respingerea războiului.

O parte a publicului a fost șocată de aceste lucrări, care, în mod evident, au provocat satisfacții în rândul dadaiștilor.

Alte caracteristici ale producției literare au fost colaborarea în grup, spontaneitatea și utilizarea șansei de a modela creațiile. În mod similar, scriitorii Dada au abandonat canoanele stilistice tradiționale, cum ar fi contorul în poezie.

Dadaismul în arhitectură

Deși arhitectura nu este domeniul în care ideile Dada se potrivesc cel mai bine, unele exemple pot fi găsite, în special în Germania.

Johannes Baader, un arhitect prieten al lui Raoul Hausmann, a fost una dintre componentele celei mai politice facțiuni a dadaismului din Berlin. Deja în 1906, cu zece ani înainte de apariția dadaiștilor, el proiectase așa-numitul Templu Mondial, un lăcaș de cult care avea unele caracteristici care îl legau de mișcare.

Mai târziu, în 1920, a contribuit la realizarea Marelui Plasto-Dio-Dada-Drama, o sculptură prezentată la Târgul Dada din Berlin în acel an.

Experții consideră că opera lui Baader arată o combinație de utopie și satiră care o conectează cu dadaismul.

Hannover

În ciuda importanței Baader în mișcarea Dada, cele mai bune exemple de arhitectură create de adepții mișcării au fost la Hanovra, tot în Germania. Kurt Schwitters, un grafician cu o anumită experiență în arhitectură, și-a creat propria marcă personală numită Merz.

Printre lucrările sale au fost instalații temporare pe care le-a făcut în camerele propriei case. Multe dintre acestea au constat în unificarea artei și a vieții de zi cu zi, transformând casa în ceva schimbător și ciudat.

Ludwig Mies van der Rohe

Fără îndoială, cel mai important arhitect din mișcarea Dada a fost Mies. Și-a schimbat stilul clasicist după ce a vizitat Târgul Dada de la Berlin în 1920. Din acel moment, a început să realizeze fotomontaje cu adevărat inedite care să caute să aibă un impact asupra publicului. Cel mai bun exemplu a fost proiectul său pentru Turnul Friedrichstrasse.

Mies și-a continuat relația cu dadaismul prin colaborarea cu revista G, care a fost publicată până în 1926. Influența ansamblurilor pe care Mies le-a realizat a ajuns la mari arhitecți precum Le Corbusier, care au folosit tehnici similare la prezentarea Planului său Voisin în 1925.

Un alt dintre proiectele prezentate de Mies cu relații clare cu dadaismul a fost propunerea sa pentru Alexanderplatz, unul dintre cele mai cunoscute locuri din Berlin.

dadaismul

Deși dadaismul a avut un caracter vizual puternic, se pot găsi și exemple de utilizare a ideilor sale în muzică. Printre ele, poeziile sonore compuse de Kurt Schwitters sau muzica compusă de Picabia și Ribemont-Dessaignes pentru Festivalul Dada de la Paris, în 1920.

Alți compozitori care au scris muzică Dada au fost Erwin Schulhoff, Alberto Savinio sau Hans Heusser. Pe de altă parte, o parte din componentele Les Sixo au colaborat cu membrii mișcării Dada.

Dadaismul în pictură

Pictura a fost unul dintre genurile artistice cele mai utilizate de dadaiști. Ca și în restul creațiilor lor, pictorii mișcării au abandonat tehnici și teme tradiționale. Utilizarea colajelor realizate cu diverse materiale iese în evidență în special.

caracteristici

Pictura a oferit lui Dada cel mai bun cadru pentru a arăta tulburarea și iraționalismul artiștilor. Picabia și o parte din opera lui Picasso și Dalí sunt cele mai importante exemple ale acestei tendințe.

Pictorii Dada și-au folosit lucrările pentru a critica realitatea socială a vremii lor. Au făcut acest lucru respingând estetica convențională și cu lucrări care au fost destinate să provoace publicul.

Principala sa caracteristică a fost utilizarea unor materiale neobișnuite cu scopul reînnoirii expresiei artistice. Astfel, multe dintre lucrările sale au constat în montaje realizate cu hârtii, ziare, pânze sau etichete. Pictorii Dada au folosit multe obiecte de fier vechi și le-au prezentat ca obiecte artistice.

Reprezentanți evidențiați

Primii dadaiști au apărut în Elveția, formând așa-numitul grup Zurich. Ulterior, mișcarea s-a răspândit în alte locuri, precum Germania, Paris sau New York.

Tristan tzara

Poetul român Tristan Tzara este cunoscut pentru faptul că este autorul Manifestului dadaist, pe lângă alte documente în care a expus principiile anti-artistice ale mișcării.

Tzara, al cărui nume real a fost Samuel Rosenstock, este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai acestei mișcări culturale. Lucrările sale includ colecția de poezii Prima aventură cerească a domnului Antipirina (1916) și Douăzeci și cinci de poezii (1919).

Jean arp

La fel ca Tzara, Jean Arp a fost membru al grupului care a creat mișcarea Dada. Lucrările sale s-au caracterizat prin a fi realizate cu reliefuri și colaje. De asemenea, și-a dezvoltat propria iconografie a formelor organice, o tendință botezată ca biomorfism și pe care autorul a folosit-o în multe sculpturi.

Unele dintre cele mai importante creații ale sale au fost Peștele și mustața (1926) sau Păstorul norilor (1953).

Marcel Duchamp

Posibil cel mai cunoscut artist dintre cei care au respectat principiile dadaismului a fost francezul Marcel Duchamp. El a fost cel care a introdus materialele gata ca material pentru opere de artă începând să ia obiecte de zi cu zi și să le transforme în artă tocmai datorită schimbării contextului și a voinței creatorului.

Unul dintre primele exemple de gata pregătită a fost lucrarea creată prin simpla introducere a unei roți pentru biciclete pe un taburet. Cea mai faimoasă și controversată creație de acest tip a fost Fontaine, o simplă urină din faianță așezată înapoi.

Max ernst

Sculptorul și pictorul german Max Ernst a urmat aceeași cale ca și alți artiști Dada. Astfel, când mișcarea a dispărut, a devenit un reper pentru suprarealism.

Lucrările sale cele mai inovatoare s-au caracterizat prin utilizarea de tehnici noi, atât în ​​sculptură, cât și în pictură. Colajele sale, fotomontajele, asamblările cu materiale reciclate sau grattajele sale au fost principalele exemple ale acestor creații.

Cormoranii (1920), de Max Ernst

Una dintre cele mai cunoscute expoziții ale sale, desfășurată în colaborare cu Baargeld, i-a obligat pe participanți să treacă între urinare. În același timp, o fată dintr-o primă rochie de comuniune recita poezii obscene.

În aceeași cameră în care se întâmpla acest lucru, fusese așezat un bloc de lemn cu un topor atașat de acesta. Artiștii i-au invitat pe asistenți să ia toporul și să distrugă blocul. În plus, zidurile erau căptușite cu colaje cu conținut scandalos. Urmarea expoziției a determinat autoritățile să o închidă.

Francisc Picabia

Francis Picabia a fost un scriitor și pictor de origine franceză care a fost implicat în mișcarea Dada încă de la începuturile sale. În acea perioadă timpurie, artistul a colaborat cu Tristan Tzara la publicarea revistei Dada.

Înainte de apariția dadaismului, Picabia obișnuia să producă tablouri foarte colorate și cubiste. Începând cu 1916, și-a schimbat stilul și a început să creeze dispozitive mecanice extrem de satirice.

Odată cu sfârșitul mișcării, pictorul a abandonat reprezentările abstracte, iar lucrările sale au început să se bazeze pe figuri umane, deși nu naturaliste.

Razboiul omului

Man Ray a fost pseudonimul folosit de Emmanuel Radnitzky, un artist din Statele Unite care a devenit unul dintre liderii dadaismului, mai întâi, și a suprarealismului, mai târziu. Lucrarea sa s-a caracterizat prin căutarea incongruentei și a iraționalului, ambele concepte prezente în ideologia dadaistă.

Fața sa cea mai cunoscută a fost cea a fotografului, deoarece a apărat că această disciplină poate fi considerată artă. Imaginile sale au fost clasificate de experți ca fiind conceptuale și metaforice.

În acest fel, Ray este considerat părintele fotografiei creative, atât planificate cât și improvizate. La fel, a fost creatorul deconstrucției fotografiei, o tehnică cu care a transformat fotografiile tradiționale în creații de laborator prin deformarea formelor și corpurilor.

Dadaismul în Mexic

Deși dadaismul ca atare abia a avut un impact în Mexic, a apărut o tendință de avangardă care a adunat părți din ideile sale. Stridentiștii, pe lângă această influență dadaistă, au fost influențați și de cubism, ultraism, expresionism sau futurism.

Această mișcare a fost extrem de concentrată în Mexico City, cu unii reprezentanți în Jalapa și Veracruz. Fondată de Manuel Maples Arce, a fost în vigoare din 1921 până în 1927.

Estridentiștii s-au caracterizat prin poezia lor experimentală. În plus, publicațiile sale au fost ilustrate de pictori cu același curent. Așa cum s-a întâmplat la Berlin, această mișcare a avut un caracter foarte social, deoarece membrii ei erau considerați revoluționari, atât politici cât și artistici.

Pe de altă parte, în 1975 a apărut o altă mișcare literară în capitala mexicană ale cărei caracteristici o fac legată de dadaism: infrarealismul. Acest curent a fost creat de douăzeci de poeți tineri, dintre care au evidențiat Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro și José Rosas Ribeyro.

dadaismul

Primele referiri la dadaismul din Columbia au fost foarte negative. Deja în anii 1920, criticii de artă columbieni au scris despre „ridicolul unui Picasso și al unui Picabia”.

Abia 50 de ani mai târziu, odată cu apariția în țara Conceptualismului, unele lucrări au fost produse cu o anumită relație cu dadaismul. Dintre acestea, s-au remarcat creațiile lui Bernardo Salcedo, un artist din Bogotá care a folosit elemente prefabricate pentru a-și realiza lucrările. Însuși autorul a susținut că a căutat să exprime „prostii logice”.

Un alt artist în care poate fi găsită influența dadaistă este Álvaro Barrios, care este în mod deosebit îndatorat de opera lui Duchamp.

Pe lângă cele de mai sus, unii experți afirmă că artiști precum Bernardo Salcedo și Marta Traya colectează și câteva idei din dadaism. Primul este considerat unul dintre cei mai inovatori sculptori din țara întregului secol XX.

În cele din urmă, Columbia a fost țara de origine a unei avangarde artistice numită Nadaism. Numele propriu provine din fuziunea dintre termenul „dadaism” și cuvântul „nimic”. Această mișcare a fost eminamente literară și tema sa a fost caracterizată prin denunțarea socială.

Dadaismul în Argentina

Cel mai mare exponent al dadaismului în Argentina a fost Federico Manuel Peralta Ramos, un artist foarte popular în anii 1960. Potrivit unor critici ai țării, acest autor a fost un fel de Marcel Duchamp din Buenos Aires.

Un alt artist legat de dadaism a fost Xul Solar, un pictor care și-a creat propriul limbaj vizual în care a amestecat expresionismul, suprarealismul și dadaismul în sine.

Dadaismul în Spania

Ramón Gómez de la Serna. Imagine realizată în 1928

Ca și restul avangardelor artistice europene de la începutul secolului XX, dadaismul nu a găsit cu greu niciun fel de urmărire în Spania. În această țară, atât conservatorii, cât și progresiștii au respins aceste mișcări, deși din diferite motive.

Primele erau împotriva tuturor inovațiilor, în timp ce cele din urmă considerau că este o problemă care îi privea doar pe cei mai privilegiați. În plus, Spania a rămas o țară neutră în Primul Război Mondial, așa că nu a existat o respingere a conflictului atât de prezent între dadaiști.

Doar un grup mic, cu stil liberal, a încercat să strângă idei din Europa. Printre aceștia, s-au remarcat Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre și Rafael Cansinos Assens.

De la Serna a fost difuzorul maxim în Spania al acestor curente de avangardă europene. Începând din 1908, a participat la diverse reviste care au promovat tot felul de manifestări artistice. Cu toate acestea, aceste publicații au fost mai apropiate de futurism sau ultraism decât de dadaism.

Referințe

1. Morales, Adriana. Dadaism. Obținut de pe todamateria.com
2. Molina, Angela. Având în vedere, pandemoniul total. Obținut de la elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, fondatorul dadaismului. Obținut de la leedor.com
4. Artland. Ce este dadaismul, arta Dada sau un dadaist ?. Preluat din revista.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaism. Preluat de pe artyfactory.com
6. Colaboratorii poveștii de artă. Date generale privind analiza și analiza mișcării. Preluat de pe theartstory.org
7. Redactorii Encyclopaedia Britannica. Dadaist. Preluat de pe britannica.com
8. Moma Învățare. Primul Război Mondial și Dada. Preluat de pe moma.org
9. Esaak, Shelley. Ce este Dada Art ?. Preluat de la thinkco.com