BAROCUL NOVOHISPANIC: CARACTERISTICI, ARHITECTURĂ, PICTURĂ - ARTĂ - 2024

B novohispano arroco sau mexican baroc a fost o mișcare artistică care a predominat în Noua Spania în secolul al XVI - lea la al XVIII - lea. S-a răspândit chiar și către nord până la începutul secolului al XIX-lea. În această mișcare, formele și ornamentele clasice au fost organizate sau manipulate pentru privitor cu cea mai mare iluzie de mișcare, emoție vizuală și participare emoțională.

Stilul baroc începuse în Europa ca un fel de continuare a Renașterii. Ulterior, s-au apreciat diferențele drastice dintre cele două stiluri. Caracterul dramatic al artei baroce a fost exploatat de absolutismul religios și secular.

Catedrala din Mexico City, un exemplu de baroc spaniol nou

Arhitectura, sculptura și pictura barocă au înflorit în slujba Bisericii Catolice și a monarhiilor care au profesat această religie. În general, artiștii baroci s-au concentrat în special pe formele naturale, spațiile, culorile și luminile. Scopul a fost să producă o experiență emoțională puternică, dar totuși tăcută.

La rândul lor, artiștii baroți din Noua Spanie au căutat să surprindă spectatorul. Contrastele precum lumina și umbra sau bruscele și neașteptările au ajutat la atingerea acestui efect.

Au căutat dizolvarea unității, în loc de echilibru. Scenele erau de obicei foarte încărcate emoțional, înfățișând momente și poziții de intensitate dramatică exagerată.

caracteristici

Mijlocul secolului al XVIII-lea

Mișcarea barocă a predominat în Europa centrală și de sud de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului XVIII. Cu toate acestea, barocul din Noua Spanie a atins punctul culminant câteva decenii mai târziu. În Noua Spanie, de exemplu, mai multe clădiri importante care au urmat acest stil au fost încă în construcție după mijlocul secolului al XVIII-lea.

Mare influență

În Lumea Nouă, și în special în Noua Spanie, această mișcare a avut o influență profundă și de durată. Barocul a încercat o sinteză a condițiilor și experiențelor opuse.

Echilibrul temelor

Un echilibru a fost căutat pe baza tensiunii dintre mortalitate și nemurire, senzualitate și asceză, tinerețe și bătrânețe.

Mai mult, temele sale religioase predominante și stilurile arhitecturale reflectau în mare măsură expresionismul perioadei elenistice. Influența clasicismului care a inspirat Renașterea italiană a fost mai puțin prezentă.

Doctrinele reafirmate ale Bisericii Catolice

În același timp, stilul și sentimentul baroc au crescut odată cu catolicismul sau contrareformația. Barocul din Noua Spanie a reafirmat și a elaborat doctrinele tradiționale ale Bisericii Catolice.

Printre aceste doctrine s-au numărat: Euharistia ca jertfă, rolul intermediar al preoției, devotamentul față de Maica Domnului, puterile mijlocire ale Mariei și ale sfinților, valoarea spirituală a vieții religioase și altele.

Arhitectură

Arhitectura este cea mai palpabilă dovadă a barocului din Noua Spanie. Până în jurul anului 1650, clădirile și mănăstirile civice și alte biserici din Noua Spanie au afișat un amestec eclectic de romanic, gotic și renascentist. Mai târziu, a cedat unei versiuni americane a barocului.

Arhitectura barocului din Noua Spanie a avut tendința de a simplifica sursele sale europene. Manipularea spațiului a fost un aspect vital al unei mari arhitecturi baroce europene.

Pe de altă parte, femeia din Noua Spanie a acordat mai multă atenție modelării suprafeței decât manipulării maselor și volumelor. Această modelare ar putea fi complexă și dramatică. De fapt, decorarea elaborată este semnul distinctiv al acestui stil arhitectural.

Ca exemplu, putem menționa Catedrala din Mexico City, una dintre cele mai mari biserici spaniol-americane. În ea există pilastri masivi care se proiectează din planul principal al fațadei.

Acestea sunt atașate de ea prin suporturi mari de piatră. Departe de ea, sunt ușile către naos și cele două coridoare laterale. De asemenea, are decorațiuni mai mici, ceea ce afectează puțin jocul mulțimii.

În același mod, multe biserici minore ale Barocului din Noua Spanie se disting prin ornamentul decorativ din exterior. Fațadele lor sunt foarte sculptate și, probabil, au două turnuri clopotnițe decorate care le flanchează.

Dacă nu, pentru acest lucru, acestea ar fi puțin mai mult de două blocuri care se intersectează cu o cupolă. În interior, acestea prezintă retabloane masive, complexe și aurite.

pictura

Pictura barocă din Noua Spanie a fost inspirată din lucrările importate ale pictorilor spanioli și flamande. Aceste lucrări au cuprins originale, copii și printuri.

Francisco de Zurbarán și Peter Paul Rubens au fost influențele dominante în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Sebastián López de Arteaga, discipol al lui Zurbarán, a emigrat din Cádiz în Noua Spanie în 1643. Ucenicii săi au încorporat culoarea, stilul și formulele manevrate ale barocului în arta nouă spaniolă.

În plus, spaniolul Baltazar de Echave y Rioja a ajutat la introducerea unor efecte textuale surprinzătoare picturii din Noua Spanie. De asemenea, realismul și claroscurul din Noua artă spaniolă au dobândit exuberanța și colorația roz a lui Rubens.

Pe de altă parte, operele maestrului pictor Bartolomé Esteban Murillo au exercitat de asemenea o mare influență. Acestea au fost cu adevărat apreciate pentru compoziția, culoarea și designul lor.

De asemenea, au fost înzestrați cu har, eleganță și sensibilitate emoțională. Acest lucru a fost imitat de artiștii baroci din Noua Spanie. Cu toate acestea, nu au reușit să controleze tonul emoțional al materiei religioase cu mare succes.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, epoca de aur a picturii baroce în Noua Spanie era aproape terminată. Cristóbal de Villalpando iese în evidență din această perioadă. Este considerat de mulți drept cel mai elegant și mare pictor din Mexic. Multe dintre lucrările sale sunt proporționale eroice, foarte imaginative, cu culori strălucitoare și pline de energie.

Muzică

Muzicieni autohtoni fuseseră introduși în polifonie în primul secol al guvernării spaniole. Aceasta s-a făcut prin educarea și îndoctrinarea ordinelor religioase.

Profesorii spanioli au format și au condus grupuri muzicale în mare măsură cu talent local. Indienii erau deosebit de pricepuți ca instrumentiști.

Acum, cea mai mare parte a muzicii disponibile de la începutul secolului al XVII-lea era liturgică, în stilul conservator contrapuntal sau în simplă omofonie. Dar muzica pentru coruri multiple a fost cultivată.

Mai târziu, și de-a lungul secolului al XVIII-lea, stilurile policoral și concert au devenit comune atât pentru muzica sacră latină, cât și pentru colindele de Crăciun.

După 1670, dezvoltarea caracteristicilor formale și stilistice a urmat-o îndeaproape pe cea a Spaniei. Stilul spaniol a devenit dominant. Colindul a fost cultivat într-un mod prolific. Aceasta a fost adaptată tradițiilor locale și a absorbit elementele autohtone și populare.

Referințe

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuarele pământului, pietrei și luminii: Bisericile din nordul Spaniei noi, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Noua enciclopedie mondială. (2016, 12 mai). Arta barocă. Preluat pe 31 ianuarie 2018, de la newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). O istorie concisă a Mexicului. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). O istorie a Americii latine până în 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Principiile de organizare barocă în Arizona americană contemporană americană. În AG Meléndez, J. Young, Moore, P. și Pynes (editori), The multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Moștenirea spaniolă și portugheză. În JA Sadie (editor), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.