COMEDIE DE ARTĂ: ORIGINE, CARACTERISTICI ȘI PERSONAJE - ARTĂ - 2025

Comedia del Arte , de asemenea , numit Comedia all'improviso (pentru utilizarea de improvizație), a fost un tip eminamente popular spectacol de teatru. Originea sa este localizată în secolul al XVI-lea, deși unii autori afirmă că a existat deja în secolul precedent.

Acest tip de teatru a început în Italia Renașterii, cunoscând o anumită expansiune în Franța, Spania sau Rusia. Teoriile despre originea lor sunt variate: una dintre ele, le raportează la un anumit tip de reprezentare care a avut loc deja în Roma antică; un altul îl leagă de carnaval, accentuând utilizarea măștilor.

Sursa: Claude Gillot, prin Wikimedia Commons Comedia de artă s-a caracterizat prin comploturile sale definite și prin caracterele sale fixe. Lucrările au fost împărțite în trei acte și a existat o mare libertate de improvizație pentru actori. Publicul său a fost extrem de popular, forțându-l să folosească un limbaj mai puțin cultivat decât cel folosit în saloanele aristocratice.

Personajele s-au distins prin măștile lor. Printre aceștia s-au numărat iubitorii, vechii (bătrânii) și zannisii (servitori sau bufoane).

Origine

Comedia de artă, numită inițial în italiană, Commedia dell'Arte, a avut primele spectacole în secolul al XV-lea. Boomul principal a avut loc în secolele al XVI-lea, al XVII-lea și al XVIII-lea, ajungând chiar în secolul al XIX-lea.

Acest tip de teatru a apărut în cadrul unei societăți predominant rurale. Potrivit experților, țăranii obișnuiau să se întâlnească după muncă, unul dintre cele mai frecvente distracții fiind ascultarea poveștilor.

Din aceste întâlniri și din poveștile povestite, au fost create o serie de personaje, foarte caracterizate de diferitele dialecte care se vorbeau în Italia.

Personajele au fost ușor identificabile de către țărani și s-au adăugat măștile tipice de carnaval. La început, spectacolele au fost foarte vizuale și batjocoritoare, cu o mare improvizație.

Evul Mediu

Înainte de venirea Renașterii, în Evul Mediu, în Italia existau deja reprezentări moștenite de la teatrul roman. Erau improvizații și aveau un caracter satiric și comic. În aceste spectacole au fost incluse și dansul și mimica.

Aceste mici lucrări aveau doar un scurt scenariu inițial, numit Canovacci. A fost un complot neutru, din care s-au dezvoltat diferite povești. Acest lucru i-a diferențiat de teatrul formal, care avea un scenariu fix de interpretat.

Potrivit istoricilor, actorii au încorporat măștile de carnaval în spectacole, fiind germenul Comedia del Arte de mai târziu. Acest ultim termen, „Artă”, a avut sensul medieval de „pricepere” și a fost folosit pentru a diferenția acest tip de teatru.

În fața lucrărilor reprezentate în Curte, în care actorii obișnuiau să fie aristocrați sau academicieni, cei din acea originală Comedia del Arte erau profesioniști. Pentru prima dată s-au grupat în asociații de actori și au început să plătească pentru spectacolele lor.

Teorii despre origine

Pe lângă antecedentele medievale menționate mai sus, sunt de obicei subliniate trei teorii diferite despre originea Comediei de Artă.

Primii, susținuți de unele studii, susțin că pot proveni din Roma antică. În acea perioadă erau reprezentate așa-numitele farse „atee”, care aveau câteva personaje pe care experții le raportează la cele ale Comedia del Arte.

Pe de altă parte, alți savanți consideră că originea a fost unirea activităților jonglerilor medievali, glumețelor și jonglerilor cu elementele carnavalului. Acest curent indică comediile populare ale lui Ruzzante drept precedentul cel mai apropiat al Comediei de Artă.

Ultima teorie afirmă că era vorba despre evoluția comediei latine. Când s-a apropiat de oraș, stilul operelor autorilor comici, precum Plautus sau Terence, ar fi fost transformat în acel nou tip de teatru.

caracteristici

În domeniul teatrului, Comedia de Artă este considerată cea mai recunoscută și importantă moștenire a Renașterii italiene. De atunci, au apărut un nou tip de actori: comedianți, veniți de la glume, puști și povestitori medievali.

Companiile care au apărut cu acest gen de teatru erau itinerante. S-au mutat dintr-un oraș în altul căutând unde să reprezinte lucrările, deși unii au reușit să rămână în orașele mai mari.

Aceste transferuri au făcut ca scenariile să fie foarte simple, întrucât trebuiau să le ia cu ele. Deși uneori puteau interpreta piesele de teatru în teatre autentice, deseori trebuiau să facă acest lucru în piețe sau locuri improvizate.

Argumente

Parcela centrală a operelor Comediei de Artă era foarte asemănătoare. Era de fapt axa pe care actorii urmau să improvizeze de fiecare dată.

Cea mai comună poveste s-a întors în jurul a doi îndrăgostiți care au trebuit să se confrunte cu opoziția din partea familiilor lor sau alte probleme absurde. Celelalte personaje au fost însărcinate să reprezinte situațiile comice, astfel încât publicul să se poată bucura de piesă.

Utilizarea dialectelor

Diversitatea accentelor oferite de peninsula italiană și diferitele subiecte asociate cu fiecare regiune au fost utilizate pe scară largă de Comedia del Arte.

Fiecare personaj dobândea modul de a vorbi și caracterul diferitelor zone, folosind caracteristicile locale într-un mod plin de umor. De exemplu, Pulcinella era napolitană, în timp ce Harlequin era de origine Bergamo.

Mai scump

Unul dintre cele mai caracteristice elemente ale Comediei de Artă a fost utilizarea măștilor. Fiecare personaj, cu excepția iubitorilor, a purtat-o ​​pe a lui. Era un teatru cu jumătate de mască, lăsând gura liberă să le vorbească.

Un alt element important a fost faptul că au fost femei performante. Aceasta a diferențiat-o de teatrul englez și de alte tradiții, în care personajele feminine erau reprezentate de bărbați.

Improvizaţie

După cum sa menționat mai sus, scenariul pentru Comedia del Arte a fost foarte schițat. Unii proveneau din piese antice și au servit ca bază pentru ca actorii să improvizeze.

În momentul spectacolului, compania a plasat un scenariu în spatele scenei, care indica intrările și ieșirile la actori. Dialogurile, între timp, au fost alcătuite în cea mai mare parte din mers.

Structura

Deși improvizația era norma, Comedia de Artă nu era fără o anumită structură fixă. Fiecare companie avea un director de scenă și un scenariu pentru controlul performanței.

Regizorul a fost, de asemenea, unul dintre actori, de regulă principalul. Înainte de a începe spectacolul, obiceiul era să ofere publicului un rezumat al complotului.

Lucrările au fost dezvoltate în trei acte și, între ele, s-au întrerupt spectacole muzicale, acrobatii sau dans.

caractere

În linii mari, Comedia de Artă era formată din trei grupuri de personaje. Primul era format din servitori, numiți Zanni. Acestea erau de origine țărănească și își foloseau ingeniozitatea și picarescul pentru a supraviețui în oraș.

Al doilea grup a fost Vecchi, bătrânii. Ei reprezentau Puterea în diferitele ei forme, atât politice, cât și militare, prin prisma economică sau intelectuală.

În cele din urmă, au existat Innamorati (Iubitorii). Acestea nu purtau o mască, deoarece sentimentele lor trebuiau arătate goale.

Arlechin

Arlechinul făcea parte din grupul de slujitori, Zanni. A venit din Bergamo și a fost caracterizat ca viclean, dar naiv și nebun în munca sa. Încercă mereu să-și îmbunătățească salariul, muncind de multe ori pentru diverși stăpâni. Până la urmă, obișnuia să primească mai multe lovituri decât bani.

Dulapul său era format din patch-uri și patch-uri, deși de-a lungul timpului a început să poarte costumul tipic de diamant. Masca lui era din piele neagră și purta mustăți mari, pe care le-a pierdut în versiunea franceză.

Punchinel

Numele ei italian era Pulcinella și venea din Napoli. Caracteristica sa principală a fost o cocoașă, pe lângă un costum alb.

Avea un personaj resemnat, cu gânduri profunde. Aspectul său fizic l-a condamnat să fie batjocorit și înfometat, nenorociri pe care a încercat să le depășească cântând. Purta o mască neagră și un nas de cârlig.

Personajul a fost la originea unui tip de marionetă și, de fapt, în Franța și-a schimbat numele în Monsieur Guignol.

Colombina

Era o servitoare, tovarasul lui Harlequin. A suferit din cauza abordării stăpânului, care a confundat flirtul fetei cu un interes de dragoste.

Pantaloni

Pant a făcut parte din grupul Bătrânilor. Era un negustor bogat, din Veneția, și îl numeau magnific.

Personajul era foarte suspect și de poftă. Fiica ei a fost una dintre îndrăgostiți, iar președintele nu i-a plăcut niciodată tatălui ei.

Era îmbrăcat cu o pelerină neagră și o mască de aceeași culoare în care ieșeau în evidență o capră albă și un nas agățat.

Doctorul

În ciuda faptului că a fost membru al Universității din Bologna, în multe ocazii arată o mare ignoranță. Și-a amestecat dialectul cu o latină foarte proastă.

Purta mereu negru, cu o pălărie extrem de largă. Masca este similară cu cea a pantalonilor.

Căpitan

În cadrul grupurilor de personaje, căpitanul era un pic independent. Nu era nici un stăpân, nici un slujitor și nici nu era un iubit. Cu toate acestea, a completat reprezentarea Puterii, reprezentând armata.

A arătat prietenie cu stăpânii, făcând în același timp răufăcări răutăcioase. A venit din Spania și a fost caracterizat ca lăudabil și laș.

Costumul său îl imita pe cel al ofițerilor spanioli din secolul al XVI-lea, cu o sabie mare. Măștile erau foarte pitorești.

Iubitii

Una dintre ele era fiica lui Pants și, cealaltă, a doctorului. Purtau nume bucolice, cum ar fi Angelica și Fabricio. Nu purtau măști, diferențându-se astfel de restul personajelor.

Referințe

1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Obținut din expreso.ec
2. Revista de arte. Comedia de artă. Obținut de la revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Commedia dell'arte. Obținut de la trampitan.es
4. Redactorii Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Preluat de pe britannica.com
5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Preluat de pe theatrehistory.com
6. Drama online. Commedia dell'Arte. Preluat de pe dramaonlinelibrary.com
7. Italia Masca. Personaje Commedia dell'Arte. Preluat din italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Ce trebuie să știți despre Commedia dell'Arte. Preluat de la thinkco.com