BAROC: ISTORIE, CARACTERISTICI ȘI ARTĂ (ARHITECTURĂ, PICTURĂ) - ARTĂ - 2025

Barocul a fost o mișcare artistică și gândirea secolului al XVII - lea , care a simbolizat o schimbare puternică în cadrul formelor de cunoaștere umană. A implicat o distanțare de ideile renascentiste și a preluat nuanța religioasă a anilor medievali; Aceasta a făcut-o din propria sa perspectivă, deoarece a adăugat elemente care au anticipat sosirea Modernității.

Înțelegerea barocului ca epistema unei perioade întregi a fost complexă pentru cercetători și istorici, deoarece de-a lungul istoriei acest concept a fost plin de inexactități și neînțelegeri. Cu toate acestea, bibliografia despre baroc crește de-a lungul anilor, ceea ce face posibilă eradicarea vechilor concepții greșite.

Bazilica San Pedro este una dintre lucrările reprezentative ale barocului. Sursa: pixabay.com

Barocul a fost o mișcare atât de masivă încât și-a extins domeniile dincolo de artele plastice, deoarece preceptele și idealurile sale pot fi prezente în domeniul literar și muzical; de exemplu, Tasso este considerat de unii ca un poet baroc, iar Bach se pretinde a fi cel mai reprezentativ și mai influent personaj din muzica barocă.

În mod similar, unul dintre aspectele care au caracterizat barocul ca mișcare artistică a fost acela că acesta a fost rezultatul și expresia unei crize spirituale și morale profunde, declanșată de descompunerea valorilor renascentiste.

Adică, deja în secolul al XVII-lea, viziunea despre om a Renașterii s-a răspândit iremediabil, astfel că Barocul a însemnat o căutare pentru a găsi din nou acea sinteză și care a pierdut anterior viziunea asupra lumii, dar prin exagerare și o profundă fervoare religioasă. care a permis să creadă golirea existențială a unei întregi ere.

În ciuda ruperii cu idealurile renascentiste și a lipsei totalității, Barocul a fost o formă de cunoaștere specială, în măsura în care a permis introducerea unei noutăți minunate; Această mișcare simboliza o creștere, o propagare a unei serii de forțe artistice care practicau abundența, excesivul și enormul.

Importanța barocului a fost de o asemenea amploare încât în ​​zilele noastre există încă poeți, pictori și alți artiști care încearcă să copieze și să surprindă acest stil care a marcat complet nu numai o anumită perioadă, ci și câteva generații aparținând perioadelor ulterioare care căutau manifestări. cele artistice foarte diferite.

Originea și istoria

Etimologie

În legătură cu etimologia cuvântului „baroc” au apărut nenumărate teorii: unii afirmă că provine de la numele de familie al pictorului Federico Barocci , deși ipoteza este de asemenea apărată că această definiție provine de la cuvântul barocchio, care în italiană se referă la fraude și camătă.

Una dintre cele mai comune ipoteze a fost cea care a afirmat că „barocul” provenea de la cuvântul baroco, care a fost folosit în cadrul logicii scolastice pentru a desemna un silogism a cărui premisă majoră este afirmativă și universală, în timp ce cea minoră este particulară și negativă.

Aceasta înseamnă că, în cadrul acestei ipoteze, cuvântul „baroc” se referă la universal și la bun (impregnat cu o puternică nuanță religioasă). Această perspectivă a fost apărată de savanți remarcabili precum Carlo Calcaterra și Benedetto Croce.

La fel, cuvântul baroc a dobândit un termen peiorativ, creat de sectoarele umaniste aparținând Renașterii, care disprețuiau logica scolastică, argumentând că raționamentul lor era absurd și ridicol. Prin urmare, un argument în baroco însemna o idee falsă sau deșartă.

Ulterior, această expresie a fost transferată în lumea artelor pentru a desemna un stil nou care, în ochii umaniștilor convenționali, era ridicol și fals.

Perla neregulată

Ipoteza anterioară - deși este bine apărată și argumentată - ar putea fi aplicată doar în unele părți ale Italiei, deoarece nu se potrivea cu alte regiuni europene, cum ar fi Franța, Spania și Portugalia; de aceea s-a descoperit că termenul „baroc” provine mai degrabă din portugheză, limba în care a fost folosit pentru a desemna o perlă în formă neregulată.

Se crede că „barocul” provine din latinescul verruca, termen folosit pentru a defini o mică ridicare a unei bucăți de pământ. De asemenea, a fost asociat cu pietre prețioase. De asemenea, se știe că, în timpul expansiunii lor maritime, portughezii s-au angajat în comerțul cu perle pe întregul Oceanul Indian.

În timpul extragerii perlelor de lângă Barokia, în orașul Guzarate, portughezii și-au dat seama că exemplarele cu formă neregulată erau abundente; în consecință, un termen peiorativ a fost creat la aceste perle din acest loc.

În acest fel, termenul „baroc”, existent deja în portugheză, a fost folosit pentru a desemna aceste perle neregulate și impure.

Introducerea termenului în arte

Spre jumătatea secolului al XVIII-lea, termenul „baroc” a început să fie folosit de marii gânditori ai Iluminării.

De exemplu, Rousseau a introdus termenul în Lettre sur la musique francaise, unde a numit muzică italiană cu acest nume. La rândul său, Charles de Brosses a folosit termenul „baroc” pentru a desemna unele obiecte din aur și argint, precum cutii sau cutii.

Când termenul a fost transferat la arhitectură, a fost folosit pentru a se referi la acele forme care erau extravagante și ridicole. Prin urmare, arhitectura barocă era considerată o artă fără valoare, fiind condamnată pentru separarea ei de idealul clasic de regularitate și echilibru.

Această definiție, deși plină de un caracter puternic derogatoriu, a permis deschiderea drumului către noțiunea de „baroc” pentru a se referi la un întreg stil artistic care s-a dezvoltat mai ales în secolul al XVII-lea.

Începând din secolul al XIX-lea, barocul a fost salvat pentru frumusețea sa neînțeleasă și pentru importanța pe care a implicat-o pentru diferitele perioade ale artei occidentale.

Caracteristici baroce

În 1915, criticul de artă elvețian Enrique Wölfflin a publicat un text cunoscut sub numele de Principiile fundamentale ale istoriei artei, care este fundamental pentru înțelegerea barocului ca mișcare artistică și filosofică.

În această lucrare, Wölfflin a susținut că Barocul s-a născut ca un stil dezvoltat din clasicismul Renașterii; cu toate acestea, s-a distanțat de ea pentru a-și urma propriul curent. În acest fel, ca urmare a transformărilor dintre o mișcare artistică și cealaltă, se pot stabili următoarele caracteristici:

Treceți de la liniar la pictorial

Sursa: Halley Pacheco de Oliveira

În perioada Renașterii, personajul liniar domnea în Arte Plastice, care delimita energic obiectele atât pe plan pictural, sculptural sau arhitectural. Aceasta a dat acestei mișcări stilistice o calitate tactilă în contururi și avioane.

Dimpotrivă, barocul s-a caracterizat prin disprețul liniilor ca element delimitant al obiectelor.

În consecință, această mișcare a dus la confuzia lucrurilor; privitorul trebuie să renunțe la experiența tactilă, deoarece acest stil a apelat la valorificarea culorii mai presus de toate celelalte aspecte.

Deplasarea de la suprafață la viziune în profunzime

Sursa: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

În perioada Renașterii, în funcție de valoarea atașată liniei, elementele unei compoziții au fost suprapuse pe o suprafață. În arta barocă, disprețuind contururile și linia, suprafața a fost de asemenea disprețuită.

Aceasta înseamnă că elementele erau guvernate de o optică de profunzime. Din acest motiv, este obișnuit să observați (în planul pictural) figuri umane care nu au un fundal natural, deoarece în jurul lor se apreciază o masă întunecată mare.

Schimbați din formular închis în formular deschis

Sursa: José Luis Filpo Cabana

În Renaștere, opera artistică a pariat pe un întreg închis perfect delimitat. Dimpotrivă, barocul a căutat să „relaxeze regulile” și s-a distanțat de rigorile construcției.

În plus, barocul s-a caracterizat prin opunerea delimitării întregului, distanțându-se de simetria riguroasă a formelor: a introdus tensiuni compoziționale. Această mișcare artistică a apelat la instabilitatea operei.

Treceți de la multiplicitate la unitate

Sursa: Antonio de Pereda

În Renaștere, fiecare dintre părți a conținut propria valoare, coordonându-se în planul artistic. În arta barocă, unitatea a fost propusă din confluența părților într-un singur motiv, subordonând total diferitele părți ale elementului principal.

Cu alte cuvinte, în baroc există o figură principală de care depind restul obiectelor.

Trecerea de la claritatea absolută la claritatea relativă a obiectelor

Sursa: Antonio de Pereda

Anterior, obiectele - urmând caracterul lor liniar în cadrul reprezentării - aveau o calitate plastică care dădea claritate compoziției.

În orientările baroce, lumina și culoarea nu dau definiție formelor și nu evidențiază cele mai importante elemente. În concluzie, în baroc, lumina și culoarea au o viață proprie și nu sunt la mila figurilor.

Este o artă exagerată

Sursa: Jlminchole

Artiștii baroci au jucat cu dezechilibru și au încercat să îi impresioneze pe cei care observau cu forme dramatice și dinamice. Distorsiunea formelor clasice, contrastele de lumină și umbră o deosebesc.

Barocul a fost o mișcare care s-a opus artei Renașterii și clasicismului. Caracterul său exagerat se reflectă în arhitectura sa, care avea un exces de ornamente. De exemplu, Bazilica Sf. Petru din Roma proiectată de Gian Lorenzo Bernini.

Art. De tip sincretic

Sursa: Halleypo

Expresiile culturale baroce erau sincretice, în sensul că fiecare expresie artistică era legată de celelalte.

Arhitectura era strâns legată de pictură și sculptură. De asemenea, muzică, dans și teatru, a căror convergență a creat opera. În alte timpuri, caracteristicile fiecărui tip de artă erau mai independente unele de altele.

Sfârșitul propagandei

Sursa: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Absolutismul, Biserica și burghezia au folosit arta barocă pentru a-și promova ideile. Ca răspuns, artiștii baroci s-au împărțit în cei care au lucrat pentru biserică sau pentru un monarh și cei care doreau să fie independenți.

În consecință, subiectele abordate de fiecare artist au fost diferite. Biserica a vrut să-și promoveze doctrina și să arate că Contrareforma a dat roade și că Biserica Catolică nu a fost învinsă.

În această linie, monarhii au dorit să arate că puterea lor era absolută. Datorită acestora, pictura s-a dezvoltat, în special genul portret.

În cele din urmă, au existat artiștii independenți, care locuiau mai ales în Olanda și Germania. Lucrările sale au arătat viața de zi cu zi a burgheziei. De exemplu, lucrări ale lui Johannes Vermeer, cum ar fi Fata citind o scrisoare sau Fata cu o perlă.

Datorită „politicii culturale” a acestor grupuri de putere, epoca barocă s-a bucurat de un boom în hramul ecleziastic, monarhic și aristocratic. Arta a devenit populară și au fost create multe școli de artă, cum ar fi Académie Royale d'Art din Paris în 1648 și Akademie der Künste la Berlin în 1696.

Tenebrismul

Este contrastul luminilor și umbrelor datorită iluminatului. Deși acest concept este aplicat mai ales picturii baroce, se poate spune că teatrul, sculptura și alte genuri de reprezentare vizuală baroce au fost influențate de acest joc cu iluminatul.

Dificultățile celor șase precepte ale lui Wölfflin

Deși caracteristicile lui Wölfflin sunt considerate obligatorii pentru a înțelege trecerea de la o mișcare artistică la alta, unii critici consideră că acest autor a avut mai multe defecte în afirmațiile sale, deoarece nu a luat în considerare factorii culturali, spirituali și sociologici care au influențat schimbarea epistemologică. .

În plus, Wölfflin nu a luat în considerare că între Renaștere și Baroc, s-a manifestat o altă mișcare care astăzi este cunoscută sub numele de manierism; ca perioadă de tranziție, are multe caracteristici ale celui mai vechi baroc.

Barocul era atât de important în contextul său istoric, încât nu numai că s-a răspândit în întreaga artă, dar a pătruns și în alte discipline, cum ar fi filozofia, psihologia, politica și chiar fizica și matematica.

Oswald Spengler a fost responsabil pentru extinderea acestui concept, întrucât în ​​celebra sa lucrare The Declin of the West a ridicat existența unei ere baroce.

Începând cu 1915, savanții de artă au început să pună la îndoială ideea că Barocul ar putea fi o constantă în istoria umanității și în stilurile artistice.

Această premisă a apărut pentru că, în ciuda faptului că Barocul s-a dezvoltat în secolul al XVII-lea, estetica sa rămâne prezentă până în prezent, deoarece mulți mari artiști au luat idealurile acestei perioade pentru a le transfera în manifestări mai moderne.

Din acest motiv, puteți găsi în secolul XXII o serie de cărți care aplică un tip de literatură barocă.

Elemente fundamentale pentru a înțelege barocul

Luând în considerare preceptele lui Wölfflin împreună cu informațiile prezentate anterior, este posibil să extragem câteva puncte fundamentale pentru a înțelege mai pe deplin elementele care constituie barocul. Acestea sunt următoarele:

Importanța religioasă, extravagantă și grotescă

Barocul (atât vechi, cât și actual) are o serie de tensiuni care se rup cu parametrii clasici de simetrie și proporție.

În plus, el se apleacă spre reprezentarea scenelor sângeroase și crude, în care abundă caracteristicile îngrozitoare și sumbre. Datorită acestui fapt, mulți savanți leagă barocul de pre-romantism și romanticism.

Prin teme religioase, barocul tinde să exprime antinomii între trup și spirit, plăceri lumești și bucurii cerești. În plus, este înclinat spre analiza păcatelor și pocăinței, precum și manifestarea extazului și a binecuvântării care sunt adăpostite în interiorul unor bărbați.

Elementul religios este crucial pentru a înțelege barocul; de fapt, pentru unii critici religia este o componentă unghiulară a expresiei baroce.

Inclinația spre plăcerile lumești și furia necontenită

Omul, ca figură în cadrul acestei mișcări, se lasă dus de forțele conținute; Barocul implică pasiune, mișcare și impuls în direcții diferite. Barocul încearcă să se lanseze în sus, în căutarea credinței sale; cu toate acestea, nu se poate detașa de pofte pământești.

În cadrul acestei manifestări artistice, spiritualismul și senzualismul sunt confuze în mod constant, datorită faptului că există o convulsie între ambele poziții care dezlănțuie figuri exagerate și elemente decorative foarte încărcate.

În arta barocă, valorile erotice și senzoriale sunt foarte importante: lumea se bucură prin simțuri, culori și sunete, toate acestea axate pe voluptate și abundență.

Crește o secularizare a transcendentului, deci încorporează o interogare cu privire la tranziția vieții și a lucrurilor lumești. Ea încearcă să-i amintească omului că totul este zadarnic, efemer și tranzitoriu, încercând să ajungă la o realitate liberă de imperfecțiuni și minciuni.

Arta barocă

-Arhitectură

Fontana di Trevi

caracteristici

Arhitectura barocă s-a caracterizat în principal prin respingerea notabilă a simplității; dimpotrivă, Barocul nu a căutat o armonie calculată și calmă, ci dezechilibrul, mișcarea și excesivul. În consecință, arhitecții au așezat plante ovale și eliptice, derivate din linii geometrice.

La fel, au abandonat liniile drepte și suprafețele plane, pe care le-au înlocuit cu linii foarte curbate și suprafețe ondulate.

Aceasta a permis mișcării să intre în lumea artistică, vizibilă și în disciplinele sculpturii și picturii. În arhitectură, nu numai etajul principal era ondulat, ci și toate fațadele și interioarele.

Mișcare, lumină și umbră, efect teatral

Ideea mișcării a fost întărită și de alte elemente, cum ar fi frontierele despicate, coloanele solomonice și ovalul. Lumina a fost, de asemenea, fundamentală în arhitectura barocă, deoarece a permis crearea de clarificuri și efecte de mișcare, așa cum se poate observa și în pictură.

Pentru a se juca cu lumina, arhitectul a realizat suprafețe discontinue care aveau adâncimi adânci iluminate de soare, în timp ce cealaltă parte a rămas în umbră, favorizând efectul claroscurului și al contrastului.

La rândul său, arhitectura barocă a îmbogățit și a complicat orice element tradițional, cum ar fi arcade și cornișe, printre altele. Scopul a fost acela de a obține un efect teatral și spectaculos, astfel încât elementul decorativ a mascat adevărata structură a clădirii.

Lucrări de excepție

Biserica lui II Gesú din Roma

Unul dintre primele exemple de arhitectură barocă apare cu această biserică, care simbolizează sfârșitul Renașterii și începutul barocului. Unele dintre caracteristicile fațadei acestei clădiri s-au repetat în alte locuri precum Spania și chiar America Latină; din acest motiv, este una dintre cele mai importante clădiri.

În această perioadă inițială este încă un baroc relaxat, deci nu are un joc excesiv de curbe și contracurbe. Totuși, Il Gesú are adâncituri și proiecții pe fațada sa care prezintă următoarea etapă a acestei mișcări.

Bazilica Sf. Petru: opera lui Gianlorenzo Bernini

Bazilica San Pedro, începută de Michelangelo, are mai multe caracteristici renascentiste, așa cum se poate observa în planul ei de bazilică. Cu toate acestea, Gianlorenzo Bernini a fost angajat pentru a termina decorarea acestei clădiri.

Dintre detaliile făcute de Bernini, cel mai des întâlnit este baldachinul amplasat în interiorul acestei bazilici, care este un exemplu precis al elementelor barocului: constă într-o mulțime de aurire, mișcare și un horror vacui, deoarece nu există un singur spațiu de acest obiect care nu are ornamente și detalii.

Copertina are o serie de forme oblice și patru coloane solomonice, care conferă senzația de mișcare și extravaganță. Formele geometrice și elementele naturale sunt, de asemenea, participanți la această compoziție arhitecturală.

-Painting

Sursa: Rembrandt

caracteristici

În ceea ce privește pictura barocă, aceasta menține aceleași caracteristici ale arhitecturii și sculpturii, precum claroscurul, dezechilibrul, mișcarea, fervoarea religioasă, senzualitatea și schemele complicate.

Pictura barocă apelează la naturalism, astfel încât lucrurile să fie reprezentate așa cum le apreciază artistul, fie că sunt frumoase, urâte, plăcute sau neplăcute.

De exemplu, puteți găsi scene ale Magdalenelor frumoase (precum Magdalena Penitentă, de Murillo), dar puteți vedea și portrete grotești (precum Lecția de anatomie, de Rembrandt).

Pictura în stil baroc s-a remarcat și pentru reprezentarea abundentă a peisajelor, a vieții și a vieții mortale, unde predomină culoarea peste orice alt element. În plus, artiștii baroți pariază (și pariază) pe măreție, deoarece sunt pânze mari care ar putea măsura până la trei metri în lățime.

Cu toate acestea, lumina este principalul protagonist în picturile baroce. În Renaștere, lumina a fost subordonată formelor, subliniind conturul lor; în baroc, forma este cea care este subordonată luminii. Aceasta a dat naștere unuia dintre cele mai izbitoare curente ale barocului, cum este tenebrismul.

Lucrări de excepție

Tenebrismul lui Caravaggio

Întunericul a constituit întreaga primă fază a picturii baroce și a constat într-un contrast violent de umbre și lumini. Pionierul acestei tehnici a fost Caravaggio, care a fost contemporan cu El Greco, deși stilurile lor erau foarte diferite.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, în care poate fi percepută sumbra în cea mai pură expresie a sa, este numită Răstignirea Sfântului Petru. În acest tablou lumina prinde torsul gol al Sfântului Petru, care este pe cale să fie răstignit cu susul în jos.

Fundalul tabloului nu este delimitat, deoarece o masă neagră mare preia ultimul plan. Cifrele aflate mai departe de San Pedro sunt mai închise, în timp ce cele mai apropiate poartă culori mai luminoase și primesc o iluminare mai mare.

Rembrandt ca cel mai înalt reprezentant al picturii baroce olandeze

În etapa sa inițială, Rembrandt s-a remarcat mai ales pentru claroscurul și picturile sale colorate, deoarece a fost influențat de stilul caravaggist.

Compozițiile sale sunt foarte emoționante; Cu toate acestea, spre deosebire de picturile lui Caravaggio, percutele sale sunt moi și figurile sunt diluate în atmosferă, ceea ce încurajează dezvoltarea de scene fantastice și misterioase.

Acest lucru poate fi observat într-un mod notoriu în celebrul tablou numit The Night Watch, unde lumina se sprijină în principal pe două dintre personajele care poartă galben; În ceea ce privește restul, celelalte personaje care alcătuiesc fotografia poartă haine roșiatice întunecate.

Cel mai izbitor personaj este cel al unei fetițe, care datorită iluminării puternice pe care o primește, pare o entitate angelică. Fața lui, pură și frumoasă, este diluată de atâta luminozitate.

La rândul său, personajul central primește contrasturi picturale puternice datorită îmbrăcămintei sale complet negre care evidențiază o bandă roșie pe care o poartă pe piept.

Velázquez: unul dintre cei mai importanți pictori din toate timpurile

Pentru mulți critici, Velázquez este poate cel mai important pictor din istoria artei. Această apreciere se datorează faptului că acest pictor spaniol a stabilit o nouă modalitate de apreciere a picturii datorită jocului său de oglinzi și decepțiilor pictoriale.

Deși opera sa este foarte vastă și cu adevărat de notorietate, cel mai cunoscut tablou al său este cel al lui Las Meninas (al cărui nume inițial este Familia lui Felipe al IV-lea). În această lucrare puteți vedea cum a lucrat autorul cu o perspectivă matură, care a fost susținută de clarobscur și contraste.

În tablou se pot observa două intrări de lumină: una care acoperă micuța infanta Margarita și meninele ei și alta care se manifestă prin ușa din spate, unde apare o persoană reală.

Acest tablou a trecut granițele cronologice, deoarece Velázquez a făcut ceva pe care niciun alt pictor nu l-a făcut înainte: s-a pictat ca artist.

Aceasta a avut o importanță crucială pentru lumea picturii, deoarece a dat autonomie pictorilor. Mai mult, autorul pare să privească cu satisfacție privitorul, ca și cum ar fi arătat nemurirea sa înregistrată prin actul creator.

-Sculptură

Sursa: DnTrotaMundos ☮

caracteristici

Literatura barocă a păstrat caracteristicile celorlalte discipline artistice, în special caracterul ornat al operei artistice. Este un stil somptuos care a fost dedicat în principal înregistrării tranzitoriei vieții umane, a viselor, minciunilor și luptei. De asemenea, s-a concentrat asupra unor povești mitologice.

În ceea ce privește caracterul compozițional, literatura barocă a folosit hiperbaton, elipsă, adjective, antiteză și metaforă într-un mod excesiv, ceea ce a îngreunat lectura în multe ocazii.

În barocul spaniol, această literatură a coincis cu dezvoltarea cunoscutei epoci de aur, pentru care au dominat teme religioase, de dragoste și onoare. În poezie, literatura barocă a continuat cu utilizarea sonetului renascentist, dar adăugând voluptatea tipică acestei mișcări.

În această perioadă a apărut aclamatul roman Don Quijote de Miguel de Cervantes. Unele subgenere foarte reușite au apărut și în Peninsula Iberică, cum ar fi romanele picaresce. În plus, un alt scriitor important a apărut în teatru: Pedro Calderón de la Barca.

Lucrări de excepție

În ceea ce privește cei mai cunoscuți autori ai săi, este de remarcat poeții Luis de Góngora și Francisco de Quevedo. Primul a scris o romantică lungă intitulată Fable of Pyramus and Thisbe, care este clasificată de critici drept un poem extrem de complex, care a necesitat mult efort rațional și creativ.

La fel, Francisco de Quevedo a scris 875 de poezii, care au fost nuanțate de diferite subgenere; unii erau satirici-burlesci, alții de natură iubitoare și morală.

De asemenea, a prezentat câteva versuri religioase și funerare. Una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale este așa-numita dragoste constantă dincolo de moarte.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Pedro Calderón de la Barca a fost Viața este un vis și este apreciată pentru frumusețea poetică și muzicalitatea perfectă. În acest text, autorul s-a jucat cu esența viselor și cu relația strânsă pe care o au visele cu trecăciunea vieții și cu plăcerile pământești.

În barocul englez, William Shakespeare a ieșit în evidență.

-Muzica baroque

Johann Sebastian Bach

Unele dintre caracteristicile muzicii baroce sunt:

1. Contrastul. Ca și în alte expresii artistice ale vremii, muzica barocă arată un contrast deosebit între notele fiecărui instrument și vocile cântăreților.
2. Basul continuu a fost dezvoltat. De exemplu, aceeași notă s-a cântat cu diferite instrumente, cum ar fi clavița sau clapita și violoncelul. În acest fel, diferența dintre aceste sunete a fost apreciată. Această altercație a sunetelor a fost urmată de sunete lente.
3. Se dezvoltă muzica notală. Înainte, muzica era modală și se baza pe moduri și scale antice. În baroc, a fost creat sistemul de scară: major și minor, cu coarde.
4. Măsura și ritmul sunt create. Se dezvoltă pulsul obișnuit și marcat folosit astăzi.
5. Muzica instrumentală devine independentă.
6. Muzica seculară a devenit populară și dezvoltată.
7. Formele vocale sunt dezvoltate: operă, oratoriu, cantata, pasiune.

-Batac teatru

Stilul baroc în piese a fost caracterizat de șase reguli fundamentale care îl guvernau:

1. A încălcat regula celor 3 unități. Conform acestui fapt, fiecare lucrare a avut o acțiune principală, un cadru și o zi (acțiunile s-au întâmplat în aceeași zi).
2. Reducerea numărului de acte: de la cinci la trei.
3. Limba a fost adaptată, permițând claselor defavorizate să înțeleagă teatrul.
4. A fost introdusă tragicomedia.
5. Importanța a fost acordată figurilor retorice din dialogurile personajelor.
6. Contorul poeziei lirice este adus la teatru.

Referințe

1. (SA) (sf) Barocul: cadrul istoric și caracteristicile generale. Preluat pe 14 aprilie 2019 de pe Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Note despre istoria artei: barocul. Preluat pe 15 aprilie 2019 din Educația Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) Barocul: o societate în schimbare. Preluat pe 15 aprilie 2019 Depozitul de învățământ superior: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, arta hispanică. Preluat pe 16 aprilie 2019 de la Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Baroque Art. Preluat pe 14 aprilie 2019 de la Universitatea Autonomă din Hidalgo State: uaeh.edu.mx