ARTURO BORJA: BIOGRAFIE ȘI LUCRĂRI - LITERATURĂ - 2025

Arturo Borja (1892-1912) a fost un poet născut în Quito, Ecuador, în 1892. Deși producția sa literară a fost foarte scurtă, este considerat unul dintre precursorii modernismului din țara sa. Împreună cu alți trei autori, a format Generația decapitată, numită pentru moartea timpurie a tuturor componentelor sale.

Borja a început să scrie la o vârstă foarte fragedă. Personalitatea sa, și, prin urmare, tema sa principală, a fost foarte marcată de educația primită de la tatăl său. Astfel, disciplina strictă la care a fost supus l-a determinat să crească într-un mediu foarte represiv, crescându-și tendința naturală de depresie.

Sursa: DaTuOpinión.com, nedefinit

În timpul unei călătorii la Paris, autorul a luat contact cu mai mulți dintre cei mai cunoscuți scriitori ai momentului, așa-numiții Poeți blestemați. La întoarcerea în Ecuador, a imitat ceea ce văzuse în capitala franceză, conducând un grup de tineri autori, toate caracterizate prin boemia și talentul lor.

În 1812 s-a căsătorit și a petrecut câteva săptămâni în luna de miere. La doar câteva săptămâni, tânărul poet s-a sinucis prin supradozare pe morfină. Lucrarea sa a fost publicată într-o ediție specială de către prietenii săi în 1820.

Biografie

Arturo Borja Pérez s-a născut în orașul Quito (Ecuador) la 15 septembrie 1892. Familia sa a avut strămoși foarte notabili, deoarece Borja era descendent direct al papei Alexandru al VI-lea și nepoata lui Ferdinand al II-lea din Aragon.

Copilăria sa a fost marcată de personalitatea tatălui său, Luis Felipe Borja Pérez, cunoscut în Ecuador pentru opera sa politică, juridică și, de asemenea, literară. Potrivit biografilor poetului, copilăria sa a fost pașnică, dar nu fericită. Acest lucru s-a datorat, după cum s-a menționat, caracterului tatălui său.

În casa familiei domnea disciplina strictă. Unii cercetători vin să-l considere pe tatăl lui Arturo ca obsedant și mereu conștient de munca sa. Se pare că tatăl a impus programe stricte și disciplină strictă tuturor copiilor săi, ceea ce a sfârșit suprimând dezvoltarea personalității lui Arturo.

Consecința acestei educații represive a fost propensiunea poetului la depresie. Mulți biografi subliniază că a avut o influență decisivă asupra sinuciderii care i-a pus capăt vieții.

Pe de altă parte, Arturo Borja a fost întotdeauna foarte interesat de poezie. Avea doar cincisprezece ani când a scris primele sale poezii.

Călătorie la Paris

Tocmai în timp ce scria, Arturo și-a rănit ochiul cu pixul. Nu se știe cum s-a întâmplat, dar fapt este că vârful acelei pene a devenit chel pe unul dintre globurile oculare. Pentru a încerca să îmbunătățească accidentarea, poetul și tatăl său au călătorit la Paris în 1907, când avea doar 15 ani.

În urma accidentului, Arturo a trebuit să poarte un bandaj negru pe ochiul rănit un an. Aceasta, pe când era încă un adolescent, și-a mărit problemele de dispoziție, afectându-i starea de spirit.

Potrivit biografilor, atitudinea lui a variat în funcție de moment, alternând faze de melancolie și tristețe cu alte energice și sociabile.

Totuși, acea călătorie la Paris s-a transformat într-o mare oportunitate pentru tânărul poet. Arturo a avut o idee pentru limbi și s-a înscris la un curs literar în capitala franceză.

Poeți blestemați

Cursul de literatură menționat nu a fost singurul beneficiu pe care Borja l-a obținut din șederea sa la Paris. În perioada în care a fost acolo, a intrat în contact cu așa-numiții „Poeți blestemați”: Baudelaire, Verlaine, Samain și Mallarmé. De la ei a învățat o parte din stilul lor de scriere, vibrant și melancolic.

Nu numai că a înmuiat literatura acelor poeți, în special cea a lui Baudelaire, Mallarmé și Rimbaud, dar a surprins și o parte din comportamentul lor. Acești autori aveau o reputație de a trăi într-un mod boem, consumând o cantitate mare de alcool și alte medicamente.

Întoarcerea în Ecuador

La vârsta de 17 ani, Arturo Borja s-a întors în Ecuadorul său, în special în capitală, Quito. Se pare că, la întoarcerea lui, personajul lui Borja s-a îmbunătățit, iar cronicile îl descriu ca un tânăr zâmbitor. Imitând ceea ce văzuse în Franța, a format un grup literar, adunând în jurul său o serie de autori tineri.

Printre cei mai atenți la întâlnirile lor s-au numărat Ernesto Noboa Caamaño (cu care s-a întâlnit în Europa), Humberto Fierro și Medardo Ángel Silva, printre alții. Acești autori au fost atrași nu numai de poeții francezi, ci și de Rubén Darío și Juan Ramón Jiménez.

În acel moment, Borja și tovarășii săi au adoptat un mod de viață boem, oferind afișări continue de ingeniozitate și bucurie. Poezia sa Madness Mother a fost scrisă în această perioadă.

În ceea ce privește viața personală, Arturo Borja a început un cortegiu cu Carmen Rosa Sánchez Destruge, descrisă drept un frumos Guayaquil de contemporanii săi. Aparent, cei doi s-au întâlnit frecvent în cimitir, lucru care dă indicații despre caracterul lor.

Ziarul La Prensa

Lăsând la o parte partea boemă, Borja a încercat să-și asume mai multe responsabilități. Pentru aceasta, a fost de acord să dirijeze fișa literară a ziarului La Prensa.

Acest mediu, destul de aproape de pozițiile politice revoluționare, a acordat o mare atenție gramaticii. Înfruntările dintre Arturo și un critic literar pe acest subiect, l-au sfârșit obosit pe tânăr.

Pe de altă parte, în 1910, a tradus „Les Chants de Maldoror” al contelui de Lautréamont în spaniolă. Lucrarea sa a fost publicată în revista Letras.

Moartea tatălui său

Un eveniment trist a provocat o schimbare în viața pe care a condus-o Arturo Borja. În 1912, tatăl său a murit, lăsându-i 8000 de sucre. Poetul a decis atunci să nu mai funcționeze și să se dedice doar scrisului și activității care i-au plăcut cel mai mult.

După ce a primit moștenirea, Borja a început, de asemenea, să-și exprime intenția de a se sinucide atunci când banii tatălui său au rămas. La vremea respectivă, prietenii lui nu au luat aceste cuvinte prea în serios, crezând că este doar o glumă macabră.

Cu toate acestea, biografii subliniază că, foarte posibil, Borja a început să ia morfină la acea vreme, la fel ca și colegii lui Noboa și Caamaño. Înainte de a primi moștenirea, nu a fost în măsură să o dobândească și, fiind în măsură să plătească pentru aceasta, a devenit un consumator obișnuit.

Căsătorie

După o perioadă de întâlnire, Arturo Borja și Carmen Sánchez Destruge s-au căsătorit pe 15 octombrie 1912, când avea 20 de ani. Ambii s-au bucurat de câteva săptămâni de lună de miere într-o fermă de lângă Guápulo.

În semn de sentimente, el a dedicat câteva poezii soției sale, precum En el blanco cementerio.

Moarte

După cum s-a menționat mai sus, niciunul dintre prietenii și tovarășii grupului literar al lui Arturo Borja nu a crezut în amenințarea lui de a se omorî când s-au epuizat banii din moștenire.

Cu toate acestea, poetul era cu totul serios. Astfel, la 13 noiembrie 1912, odată terminată luna de miere, Arturo Borja a luat o supradoză de morfină care i-a provocat moartea.

Potrivit cronicarilor vremii, ambii soți veniseră să se sinucidă împreună. Din motive inexplicabile, soția lui Borja nu și-a făcut partea și a rămas în viață.

La acea vreme, toate rudele, inclusiv văduva, au încercat să ascundă sinuciderea pentru a evita scandalul social. Versiunea pe care au oferit-o a fost aceea că a murit în urma unei prăbușiri.

joacă

Arturo Borja a murit când avea doar 20 de ani. Acest lucru a făcut ca opera sa să nu fie foarte extinsă, deși experții spun că sunt suficiente pentru a demonstra calitatea poetului. Au fost, în total, douăzeci și opt de poezii, majoritatea publicate postum în cartea La Fluuta del Onix.

În ciuda acestei producții scăzute, Borja este considerat unul dintre pionierii modernismului în Ecuador. Împreună cu restul componentelor Generației Decapitate, au adus în țară un nou stil de scriere a poeziei, atât în ​​ceea ce privește stilul, cât și subiectul. .

Lucrările sale timpurii arată un pic de atitudine optimistă, așa cum se poate observa în lucrarea sa Idilă de vară. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, scrierea sa a evoluat spre o temă mai sinistră, moartea jucând un rol foarte important.

Criticii afirmă că poeziile arată o adâncă disperare, atât de mult încât devine dorința de a muri.

Unele dintre cele mai recunoscute poezii ale sale au fost Madre Locura, Las Flores del Mal și Flautul Onixului.

Generația fără cap

Arturo Borja a făcut parte din așa-numita Generație Decapitată, o tendință literară formată din patru poeți ecuadorieni în primele decenii ale secolului XX.

Au făcut parte din grupul respectiv, pe lângă Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño și Humberto Fierro. Aceștia sunt considerați înaintașii modernismului din țara lor, iar opera lor arată o influență clară din partea scriitorilor francezi blestemați și Rubén Darío.

Termenul „generație decapitată” a apărut mult după moartea celor patru poeți. La mijlocul secolului XX, criticii și jurnaliștii literari au descoperit asemănări între operele autorilor, grupându-le în aceeași tendință artistică.

Numele „Generație decapitată” provine de la moartea prematură a celor patru poeți, care au murit toți la o vârstă foarte fragedă.

Atât Arturo Borja, cât și ceilalți trei tovarăși ai săi erau din familii de clasă superioară. Poezia sa se caracterizează prin reflectarea plictiseței existențiale, a îndoielilor veșnice, a treburilor amoroase tragice și a neînțelegerii societății.

Această atitudine și-a avut corespondența în modul de viață al poeților. O atitudine introvertită a predominat, însoțită de consumul ridicat de droguri. A fost, pe scurt, un mod de a înfrunta și respinge o societate pe care o considerau dezumanizată.

Stil și temă

Moartea a fost una dintre cele mai frecvente teme în rândul poeților moderni, iar Borja și restul tovarășilor săi de generație nu au făcut excepție. Câteva dintre poeziile sale arată un dor de moarte, glorificând trăsăturile sale.

Unii critici leagă acest dor de un cuvânt francez foarte frecvent în rândul moderniștilor francezi: ennui. Sensul său este „o stare de paralizare a indiferenței și a reticenței de a trăi”. Este o definiție care se încadrează perfect în opera lui Borja.

Pe de altă parte, membrii Generației Decapitate nu mai scriu despre realitate și o sugerează doar prin simboluri diferite. Acestea descriu, prin aceste dispozitive literare, sentimente de frustrare, confuzie sau resentimente.

Ca un exemplu din cele de mai sus, experții indică poezia Pe drumul chimerelor, de Arturo Borja însuși. În această lucrare, poetul afirmă că moartea este singura cale de ieșire din durerea și suferința de care suferă.

Muzicalitate

Una dintre caracteristicile stilistice ale operei lui Arturo Borja este muzicalitatea creațiilor sale. Chiar și pentru a descrie cele mai întunecate și negative sentimente, cum ar fi melancolia sau plictiseala, Borja a folosit un stil strălucitor și melodios.

Pentru a atinge acest efect, autorul combină versuri cu diferite măsuri și ritmuri, ceea ce ajunge să producă efecte surprinzătoare și inedite în comparație cu poezia de dinaintea sa.

Flautul Onyx

După cum sa menționat, moartea timpurie a lui Borja a însemnat că nu a lăsat prea multe lucrări. În plus, unii dintre ei au riscat să fie pierduți și să nu devină cunoscuți publicului larg.

Din acest motiv, un grup de prieteni ai poetului a decis să ia măsuri în 1820, la opt ani după moartea lui Borja. Nicolás Delgado și Carlos Andrade s-au angajat să-și publice poeziile într-o carte pe care au numit-o „Flautul Onixului”.

Editată la Universitatea Centrală, a cărei tipografie a fost folosită, cartea include poezii precum „Primăvara mistică și lunară”, „Viziunea îndepărtată”, „Vas Lacrimae”, „Florile îndepărtate”, precum și altele, toate de mare frumusețe.

În afară de poeziile în sine, cartea a devenit o mică bijuterie datorită ilustrațiilor sale. Prietenii poetului au realizat desenele care însoțesc cele 20 de compoziții și 8 poezii care compun „Flautul Onixului”.

poezii

Cele mai importante lucrări ale sale au fost:

- Flautul Onyx.

- Poezii nepublicate.

- Intru în uitare.

- Melancolie bunătatea mea.

- Guler de blană.

- Primăvara mistică și lunară.

- Idila de vară

Traducere

Pe lângă opera sa poetică, Arturo Borja a fost autorul unei excepționale traduceri a „Les Chants de Maldoror”, de către contele de Lautréamont. Datorită cunoștințelor sale de limba franceză, a fost capabil să-și publice versiunea în paginile „Scrisorilor” în 1910.

Amintirea ta pentru mine

Una dintre cele mai cunoscute poezii de Arturo Borja este Pentru mine memoria ta. O parte din această recunoaștere îi este oferită de versiunea muzicală pe care a făcut-o compozitorul Miguel Ángel Casares Viteri.

De atunci, lucrarea a fost interpretată de vocaliști de seamă, precum Carlota Jaramillo și Bolívar „El pollo” Ortiz.

Referințe

1. EcuRed. Arturo Borja. Obținut de la Ecured.cu
2. Poeticous. Arturo Borja Pérez. Preluat de pe poeticous.com
3. Enciclopedia Ecuadorului. Borja Arturo. Obținut de la enciclopedieelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Preluat de pe en.wikipedia.org
5. TheBiography. Biografia lui Arturo Borja Pérez (1892-1912). Preluat din thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Preluat de pe revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Tendința modernistă în poezia ecuadoriană. Recuperat din books.google.es